วิธีการวาดยังคงชีวิต ภาพวาดสีน้ำมันและสีน้ำ

ศิลปินอธิบายรู้ว่าชีวิตยังคงเกิดมานานก่อนที่ช่วงเวลาที่แปรงสัมผัสมือของเขา ในประเภทนี้ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความคิดคือความสามารถในการที่จะทำให้องค์ประกอบของรายการที่มีประสิทธิภาพสามารถเติมเต็มซึ่งกันและกัน

หลายคนรับรู้ศิลปะการวาดภาพ, พยายามที่จะเขียนชีวิตที่ยังคง จิตรกรรม - งานฝีมือที่ถูกต้องมากขึ้นกว่าที่มันอาจจะดูเหมือนได้อย่างรวดเร็วก่อนเพื่อให้เราพิจารณาสมมุติฐานพื้นฐานสำหรับการทำงานในรูปแบบนี้

รูปแบบการก่อสร้างขององค์ประกอบ

การตัดสินใจที่จะเขียนชีวิตยังคงกฎไม่กี่ต้องพิจารณา:

• จะเกิดขึ้นกับความคิดที่ว่าจะสามารถที่จะเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบในเรื่องเดียวที่;
• รับสินค้าที่แตกต่างกันในขนาดและรูปร่างที่สามารถรักษาความสมดุลของชีวิตที่ยังคง จิตรกรรมสามารถทำให้อารมณ์ในน่าเบื่อ ภาพวาดดินสอ แต่สีไม่สามารถที่จะบันทึกงานถ้าทุกองค์ประกอบคอมโพสิตมีรูปแบบเดียวกัน;
• มันเป็นที่พึงปรารถนาที่จะเลือกรายการทั้งหมดในสีที่เหมาะสมเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนในภายหลังในการผสมของสีที่มีการตอบสนองนั้น
• ประสบการณ์ของศิลปินหลายคนนำไปสู่ข้อสรุปที่ว่ามากที่งดงามมากขึ้นมองภาพที่องค์ประกอบที่แตกต่างกันในพื้นผิวและวัสดุเช่นไม้และเซรามิก;
• ความสนใจเป็นพิเศษควรจะจ่ายให้พื้นหลัง ผ้าม่านควรบูรณาการอย่างกลมกลืนในการดำเนินการโดยรวมของชีวิตและยังคงไม่ได้ที่จะดึงดูดความสนใจ นี่คือความจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่สีของวัตถุทั้งหมดที่อยู่ในสีพาสเทล;
• ไม่เกินพื้นที่ของความอุดมสมบูรณ์ของธาตุนั้น;
• แสงจะลดลงเพื่อให้ risuyuschemu เป็นความสะดวกสบายโดยใช้แสงและเงาเกมเพื่อแสดงวัตถุสามมิติ (บางครั้งที่เหมาะสมในการถ่ายภาพ)

น้ำมันยังคงชีวิต

น้ำมัน - วัสดุกลางในมือของศิลปินซึ่งช่วยให้คุณอย่างเต็มที่เปิดเผยแนวคิด "ศิลปะที่" น้ำมันชีวิตยังคงช่วยให้คุณสามารถแตกต่างกันไปเนื้อสร้างความเรียบเนียนน่าตื่นตาตื่นใจของพื้นผิวของมันอย่างรวดเร็วและใช้จังหวะปริมาตร

โดยต่อไปนี้องค์ประกอบของหลักการทั่วไปเตรียมความคิดแรกของชีวิตยังคงและองค์ประกอบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องนั้นจะถูกจัดเรียงบนพื้นผิวเรียบ ถัดไปบนผืนผ้าใบดำเนินการร่างดินสอ เอกลักษณ์ของสีน้ำมันที่พวกเขาสามารถผสมโดยตรงบนผืนผ้าใบ พวกเขาแห้งเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ว่าในช่วงเวลาใดก็เป็นไปได้ที่จะทำให้การปรับเปลี่ยนความคิดที่อาจจะเกิดขึ้นเมื่อพิจารณาการทำงานจากมุมที่แตกต่างกัน

คุณลักษณะที่สำคัญของสีน้ำมัน

มันควรจะจำได้ตัดสินใจที่จะเขียนยังคงชีวิตว่าภาพ ในน้ำมัน ที่เกี่ยวข้องกับการลดสัดส่วนอย่างต่อเนื่องของพวกเขาน้ำมันสนซึ่งมีกลิ่นที่แตกต่างกันจึงเป็นสิ่งที่ดีที่สุดไม่ได้ที่จะทาสีที่บ้านเพื่อที่จะไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดหัวภายหลัง

น้ำมันสนเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเพิ่มจานในแต่ละครั้งสีผสม การทำเช่นนี้ก่อนที่คุณใช้สีใหม่ที่คุณต้องล้างแปรงในนั้นและแล้วถูด้วยผ้า ในตอนแรกดีกว่าที่จะหลีกเลี่ยงการทำงานกับน้ำมันหนามากเลือกตัวเลือกสภาพคล่องมากขึ้น

อีกความแตกต่างพื้นฐานระหว่างวัสดุศิลปะนี้ - ความสามารถในการผสมสีโดย superimposing พวกเขาในแต่ละอื่น ๆ บนผืนผ้าใบที่มีขั้นตอนของการส่งผ่านจานสี แต่จะต้องมีการสงวนไว้สำหรับการนี้แฟนแปรง

วาดภาพสีน้ำ ภาพนิ่ง

เทคนิคสีน้ำแตกต่างจากน้ำมันไม่เพียง แต่ในทางเทคนิค แต่ยังอารมณ์ เครื่องง่ายดายแทบหมอกควันสำเหนียก, การไล่ระดับสีไม่ซ้ำกัน - ที่เป็นส่วนเล็ก ๆ ของสมาคมซึ่งเป็นภาพวาดสีน้ำ ยังคงมีชีวิต, ทำโดยใช้สีข้อมูลในความงามของมันไม่ได้ด้อยไปกว่าน้ำมันและสามารถสำหรับองค์ประกอบความงามแม้เกินดังกล่าวแม้ว่ามันจะเป็นเพียงแค่เรื่องของรสชาติ

สีน้ำ ในระหว่างการละลายในน้ำการสร้างเม็ดสีที่โปร่งใสซึ่งภูมิต้านทานน้ำหนักภาพและการปรับแต่ง คุณลักษณะทางเทคนิคของเทคนิคการวาดภาพนี้ก็คือว่ามันขึ้นอยู่กับภูมิประเทศของกระดาษซึ่งใช้สี

สีน้ำอย่างมีนัยสำคัญช่วยเพิ่มความงามของอันไกลโพ้นเรียนศิลปะของคนที่ช่วยให้เข้าใจความลึกของความงามโดยรอบ สัมผัสแรกของความเข้าใจศิลปะของอุดมการณ์สีน้ำภาพวาดยังคงชีวิตที่สมบูรณ์แบบที่จะทำ จิตรกรรมผ่านสีที่แตกต่างกันเหล่านี้ความสามารถในการส่งแสงและไม่ล่าช้าเมื่อเทียบกับน้ำมัน เพราะปัจจัยนี้แสดงถึงความจำเป็นในการจ่ายยาที่มีการก่อสร้างรูปแบบรายละเอียดที่จะมองเห็นใต้ชั้นเม็ดสีบาง สำหรับผู้มาใหม่ไปที่สนามศิลปะก็มักจะง่ายที่สุดในการดำเนินการภาพวาดดอกไม้กว่าระดับเสียง ของรูปทรงเรขาคณิต ตาไม่จำเป็นต้องมีการสร้างอย่างละเอียดและอยู่ในความต้องการของการจัดตำแหน่งที่ดีที่สุดของสีที่อบอุ่นและเย็นช่วยให้เราสามารถให้พวกเขามีปริมาณ

สีน้ำยังคงชีวิต - การวาดภาพดอกไม้ซึ่งถ้าสว่างจากภายใน ผลกระทบนี้จะได้รับการขอบคุณที่โปร่งใสสูงพิเศษของสีนอนอยู่บนกระดาษสีขาว รังสีดวงอาทิตย์ ตกอยู่ในภาพและมีการสะท้อนจากพื้นผิวของมัน ใด ๆ ร่างสีน้ำต้องมีการปฏิบัติตามลำดับขั้นตอนในการสั่งซื้อที่จะสิ้นสุดการทำงานออกมาได้อย่างถูกต้อง:

• รูปที่เขียนอ้อม;
• ก่อนที่คุณจะเริ่มต้นทำงานกับสีก็เป็นสิ่งจำเป็นในการดำเนินการภาพวาดบนกระดาษ;
• เมื่อศิลปินเริ่มทำงานที่มีสีก็เป็นสิ่งจำเป็นในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดความโน้มเอียงของภาพในการสั่งซื้อเพื่อหลีกเลี่ยงคราบไม่พึงประสงค์และการผสมสี
• เมื่อเขียนสีเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะทำให้แนวคิดของ "เอกชน -. การทั่วไป" ที่นี่เรามีในใจว่าคุณต้องลงทะเบียนแยกแต่ละดอก แต่จะวาดภาพนี้องค์กรเดียวซึ่งประสบความสำเร็จด้วยการทำงานกับแสงและเงา;
• ในช่อดอกไม้แม้จะมีบทบาทบางส่วนของพวกเขาในภาพรวมก็เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่ควรพลาดศูนย์ compositional ส่วนบุคคลที่จะถูกต้องตรงความสนใจของผู้ชม;
• เมื่อการทำงานทั้งหมดที่เขียนมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะพูดคุยว่าบางครั้งถึงภาพของแต่ละส่วนสัมผัสพิเศษ