ภาพวาดอิมเพรส - เอกของโทที่ผ่านมาและโคตรของเรา

เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปะมีขอบเขตไม่ แต่คนที่ได้ตัดสินใจที่จะแบ่งการทำงานของศิลปินตามแนวเพลงที่คุณสามารถค่อนข้างง่ายสับสนเพราะขอบเขตของรูปแบบเดิม วันนี้มันจะเป็นหนึ่งในทิศทางหลักในการวาดภาพ - อิมเพรส

การเกิดขึ้นของอิมเพรส

อิมเพรสชั่เป็นรูปแบบศิลปะที่เกิดขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในยุค 1870 การเกิดของรูปแบบนี้คือการสร้างภาพวาดโมเนต์ "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้นที่" (1872) นักข่าวคนหนึ่งที่เรียกว่าศิลปินอิมเพรส แต่มีความหมายเชิงลบ แต่เร็ว ๆ นี้ก็ถูกลืมและภาพที่ได้สร้างรูปแบบใหม่

ในแต่ละ 1874 นิทรรศการครั้งแรกของเขาจัดขึ้นศิลปิน imperssionisty ภาพวาดแสดงที่มันได้รับการวิพากษ์วิจารณ์สำหรับการขาดความหมายการผ่อนปรนและการวาดภาพที่ไม่ดี แต่ศิลปินไม่หยุดและยังคงจัดกิจกรรมที่คล้ายกันประกาศงานศิลปะของเขา

อิมเพรสชั่เป็นปรากฏการณ์ฝรั่งเศสอย่างหมดจด ศิลปินจากประเทศอื่น ๆ ก็สามารถที่จะใช้เวลามากกว่าคุณลักษณะบางอย่าง แต่ไม่ได้อย่างเต็มที่

มันประพันธ์แรกที่ย้ายออกไปจากมาตรฐานเดิมและรูปแบบของการเขียนเชิงวิชาการจึงทำให้เพิ่มมากต่อการพัฒนาของศิลปะ พวกเขามีส่วนร่วมในการวิจัยลึกของสีและเทคนิคใหม่ของการเขียนว่าในท้ายที่สุดนำเราไปสู่ความหลากหลายของวันนี้

มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าฤษีมีผลกระทบที่สำคัญและแรงบันดาลใจจากความแปลกใหม่และตัวแทนของทรงกลมอื่น ๆ ของศิลปะ: ประติมากรรมดนตรีและวรรณกรรม

บอกอะไรภาพวาดอิมเพรส

อิมเพรสชั่มุ่งเน้นไปที่ภาพและความรู้สึกว่ามันจะช่วยให้ผู้ชม ภาพวาดอิมเพรสชั่มักจะแสดงให้เห็นถึงฉากจากชีวิตปกติธรรมดา: ความวุ่นวายในเมืองหรือภูมิทัศน์ งานของพวกเขาให้ผู้ชม glimpses ผู้ที่มีประสบการณ์ตัวเองจิตรกร อิมเพรสชั่ไม่ได้สังเกตเห็นปัญหาหรือลบก็แสดงให้เห็นเพียงด้านบวกของชีวิต

ส่วนใหญ่อยู่ในภาพที่คุณสามารถดูฉากเช่นปิกนิก, พายเรือ, การเต้นรำ, ชาสนุกกลางแจ้งและความสุขอื่น ๆ ของชีวิต คนในภาพจะไม่คงที่และย้ายเล่นหัวเราะมักจะขาดเสียมิได้ประพันธ์ ภาพที่ช่วยให้เราสามารถกระโดดลงไปในความเป็นจริงที่อยู่อาศัยของศตวรรษที่ผ่านมาจะเห็นว่าสถานการณ์ที่ถูกล้อมรอบด้วยคนของศตวรรษที่สิบเก้า

คุณสมบัติภาพวาดโดยประพันธ์

ความสามารถพิเศษในการสะท้อนความประทับใจครั้งแรกผ้าใบ momentalnygo เป็นคุณสมบัติหลักของศิลปินทุกคน พวกเขามักจะทำงานร่วมกับธรรมชาติโดยไม่ต้องสเก็ตช์ใด ๆ และผ่านการจับอารมณ์ทั่วไป ภาพวาดอิมเพรสชั่ไม่ได้ดำเนินการความหมายลึกหรือเนื้อหาที่ซ่อนพวกเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวัน แต่ไม่ได้ทำมันเพียงและความชำนาญ เมื่อคุณดูที่ภาพดังกล่าวในมุมมองทันทีปรากฏความคิดบางอย่างหรืออารมณ์ความรู้สึกที่ยังคงอยู่บางครั้งหลังจากการรับชม

รูปแบบพิเศษของการเขียนการพัฒนาประพันธ์ จิตรกรรมพวกเขาส่วนใหญ่มักจะโดดเด่นด้วยเส้นฝอยและจังหวะของแต่ละบุคคล ของสีหลัก ความจริงที่ว่าพวกเขาได้ผ่านทุกสีของชุดมาตรฐานของสีความชำนาญการวางจังหวะ ความสนใจมากในการทำงานที่พวกเขาจ่ายการเล่นของแสง แสงแดด และเงาพยายามที่จะสร้างความคมชัด ตัวบ่งชี้ในส่วนนี้อาจเป็นภาพของเรอนัวร์ "ลูกที่ Moulin de la Galette" A (1876)

ประพันธ์ยิ่งใหญ่ในอดีต

ตั้งแต่เริ่มแรกของการเรียนการสอนมีศิลปินหลายคนที่ทำงานในสไตล์อิมเพรส แต่ดีอย่างแท้จริงสามารถเรียกได้ว่าค่อนข้างน้อย ดังนั้นจิตรกรอิมเพรสที่มีชื่อเสียงที่สุด - Monet, Renoir, ซิสเล่ย์และเอเค Pissarro โดยทั่วไปเนื่องจากการไหลของอิมเพรสชั่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่สิบเก้าปลายมันก็ทำงานโทแล้วจริง

นี้ แนวโน้มในการวาดภาพ เป็นจุดเริ่มต้นของแรงบันดาลใจอื่น ๆ สำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่น้อย - วีฟานก็อกฮ์, P. Cezanne, พอลเกกุยน ศิลปินเหล่านี้กลายเป็นผู้ก่อตั้งของการโพสต์อิมเพรสชั่ซึ่งทำให้เป้าหมายของการปฏิเสธของภาพของชีวิตจริงที่เปลี่ยนไปภาพของฐานรากของตน

ประพันธ์ร่วมสมัย

อย่าคิดว่าทิศทางได้หยุดอยู่หลังจากที่ความมั่งคั่งของ จนถึงขณะนี้มีศิลปินที่ว่าฤษีเลือกสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ภาพวาดโดยสาเหตุที่อิมเพรสร่วมสมัยที่น่าชื่นชมไม่น้อยกว่าผ้าที่ผ่านมา ในวันที่มีจำนวนมากของศิลปินที่ทำงานในประเภทนี้ แต่ผู้ที่เป็นที่คุ้มค่ามากที่สุดของชื่อเวลาจะบอก อย่างไรก็ตามมีหลายผืนผ้าใบศิลปินในตำแหน่งที่เป็นภาพวาดอิมเพรส ภาพถ่ายผลงานของพวกเขามีการระบุไว้ด้านล่าง

ใช้ตัวอย่างเช่นศิลปินโดยใช้ชื่อของเคนท์ R วาลลิส (ที่เคนท์ R วาลลิส) ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยสีสดใสอิ่มตัวกับที่เขาสร้างทัศนียภาพอันงดงาม

งานศิลปะที่น่าสนใจนอกจากนี้ยัง IJ Paproski (อีีจพาปร็อคกี)

ในภาพวาดของเขาของดอกไม้ใบไม้และองค์ประกอบขนาดเล็กอื่น ๆ จะทำเหมือนจริงมากในขณะที่ส่วนที่เหลือของพื้นหลังจะดำเนินจังหวะ นี้จะช่วยให้เขาส่งความงามของรายละเอียดและในเวลาเดียวกันการแสดงผลครั้งแรกที่รวมลักษณะของอิมเพรสชั่