พิพิธภัณฑ์ Guggenheim พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก

พิพิธภัณฑ์โซโลมอน R กุกเกนไฮม์เริ่มดำรงอยู่ของมันเกือบศตวรรษที่ผ่านมา อ้างอิงครั้งแรกวันที่กลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โรเบิร์ตกุกเกนไฮม์ที่ใหญ่ที่สุดคือการทำเหมืองแร่ทองคำและผู้ประกอบการ ย้ายออกไปจากกิจการการเงินและการค้าเขาก็กลายเป็นผู้มีพระคุณของศิลปะการสร้างรากฐานและทำให้เขาชื่อของเขา

เกี่ยวกับผู้ก่อตั้ง

Guggenheim ก็ไม่ถือว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ดีในด้านของรูปปั้นและภาพวาด แต่นี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาเป็นที่ชื่นชอบ สำหรับพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ได้กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา สำหรับการเลือกของการจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกที่ได้รับเชิญผู้ก่อตั้งของท่านบารอนเยอรมันที่มีชื่อเสียง - นักวิจารณ์ศิลปะและศิลปิน Hilla ฟอน Ribey Enreynveysen ในขณะที่เวลาเริ่มปรากฏครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ในนิวยอร์ก

การสร้างพื้นที่เก็บข้อมูล

ในปี 1939 มีคอลเลกชันแรกของ Guggenheim พิพิธภัณฑ์แล้วครอบครองพื้นที่ขนาดเล็ก เก็บอยู่ในแมนฮัตตัน อย่างไรก็ตามจำนวนของการจัดแสดงที่ได้รับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วดังนั้นการขยายตัวของพื้นที่ที่จำเป็น สำหรับการก่อสร้างสถานที่ใหม่ในปี 1943 ที่หัวหน้าสถาปนิกรับการแต่งตั้งให้มีชื่อเสียง Frenk Rayt การก่อสร้างสถานที่ใหม่เป็นที่เรียบร้อยแล้วโดยปี 1959-MU โดยในครั้งนี้มีชีวิตอยู่นั้นไม่ได้เป็นอย่างไรท์มิได้ Guggenheim พิพิธภัณฑ์ต่อมาได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์ ในปี 1992 แล้วเสร็จองค์ประกอบเพิ่มเติมที่ระบุไว้ในโครงการ เป็นผลให้อาคารเริ่มที่จะมีลักษณะเช่นนั้นอยู่ในขณะนี้

ความทันสมัย

วันนี้บนถนน Fifth Avenue ใน New York, ระหว่าง 88 และถนน 89 เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 อาคารอนาคตเป็นหอคว่ำ ผู้เข้าชมลิฟต์ขึ้นไปชั้นบนสุดและกำลังมองหาที่จัดแสดงนิทรรศการ, เกลียวลงมา ในวันที่คอลเลกชันของ Guggenheim (พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีมากกว่า 6,000 การจัดแสดงนิทรรศการ) ในการพัฒนาแนวความคิดซึ่งร่วมกับบารอนเนสฟอน Ribey เข้าร่วมโดยศิลปินเช่นบาวเออร์, คันดินสกี้ Nebel ถือเป็นคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลกของสมัยคลาสสิก ท่ามกลางการจัดแสดงนิทรรศการมีผลงานของปิกัสโซโระ Beuys, Rauschenberg, คันดินสกี้ Rothko มาร์คและปริญญาโทที่ดีอื่น ๆ พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก) และเป็นที่รู้จักกันในการประชุมฮิลดาและ Dzhastina Tannhauzer ประกอบด้วยผลงานของสมัยต้นโพสต์อิมเพรสชั่เช่นเดียวกับประติมากรรมและภาพวาดของแคทเธอรีนดีร์เออร์ (ต้นเปรี้ยวจี๊ด)

พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (บิลเบาสเปน)

นี้เป็นหนึ่งในสาขาของร้านค้าที่มีชื่อเสียง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Nervión สาขานี้เป็นที่รู้จักในการเก็บรวบรวมส่ายมากที่สุดของศิลปะร่วมสมัย แต่คุณสามารถเรียกชิ้นเอกแล้วสร้างตัวเอง มันเป็นอาคารที่ไม่ซ้ำกันอย่างแท้จริงและน่าตื่นตาตื่นใจ

การปรากฏ

ตัวอาคารถูกปกคลุมด้วยแผ่นบางไทเทเนียม พวกเขามีลักษณะเหมือนเกล็ดปลา ระยะแผ่นตัดกับองค์ประกอบแก้ว ทุกบรรทัดมีรูปแบบเรียบและยืดหยุ่น บางวงจรไหลเข้าอื่น ๆ ชุดทั้งมีความสูง 50 เมตรและเป็นที่ที่เต็มไปด้วยความหลากหลายของคุณสมบัติน้ำที่มี ตัวอาคารมีลักษณะเหมือนรูปปั้นขนาดใหญ่บนพื้นหลังของคุ้นเคย ภูมิทัศน์เมือง สองรูปปั้นขนาดยักษ์ติดตั้งอยู่ด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์ หนึ่งของพวกเขา - แมงมุมโลหะขนาดใหญ่ ผู้เขียนของรูปปั้นนี้ - Luiza Burzhua บนระเบียงที่คุณต้องมีความสูงแตกต่างกันของตัวเลข 13 เมตรศิลปิน - เทอร์เรีดอกไม้ J คูนส์ ..

สถาปัตยกรรม

ตัวอาคารซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ถูกสร้างขึ้นภายใต้โครงการของต้นแบบสหรัฐอเมริกาแคนาดา Frenka Geri การเข้าชมที่ถูกสร้างขึ้นในปี 1997 เป็นไปได้ การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์เกือบจะในทันทีที่ได้รับสถานะของอาคารที่งดงามที่สุดในรูปแบบของโครงสร้างในโลก อาคารคาดเดาความคิดนามธรรมของเรือมากมายที่สามารถนำมาใช้ในการเดินทางไปยังดาวเคราะห์ดวงอื่น ๆ บางครั้งโครงสร้างเมื่อเทียบกับละลายกุหลาบอาติโช๊ค, เครื่องบินนกและแม้แต่ซูเปอร์แมน ภาคกลางมีความสูงประมาณ 55 เมตร ดูเหมือนดอกไม้โลหะขนาดใหญ่ ออกเดินทางจากมันกลีบ พวกเขาจัดห้องโถงนิทรรศการชุดสำหรับความเสี่ยงที่แตกต่างกัน

การจัดนิทรรศการ

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของเดือนกรกฎาคมและปลายเดือนสิงหาคม (ในฤดูการท่องเที่ยวที่ดีที่สุด) พิพิธภัณฑ์เปิด 10:00-08:00 ในทุกวันของสัปดาห์ ในฤดูกาลอื่นวันจันทร์ - วันปิด ราคาตั๋วคือ 11 ยูโร เด็กสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ฟรีไม่มีค่าใช้จ่าย ทุกปีพิพิธภัณฑ์ในบิลเบาที่ได้รับประมาณหนึ่งล้านผู้เข้าชม จอแสดงผลรวมถึงผลิตภัณฑ์และลัทธิหลังสมัยใหม่ยุคร่วมสมัย คอลเลกชันที่มีจำนวนมากของการทำงาน ในความเป็นจริงไม่มีทิศทางของศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ไปไม่มีใครสังเกตเห็น นอกจากนี้ยังควรจะกล่าวว่าพิพิธภัณฑ์มีไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดและประติมากรรม นี่คุณสามารถเห็นจำนวนมากของแผงอิเล็กทรอนิกส์, การติดตั้งและปาฏิหาริย์อื่นของศิลปะสมัยใหม่

การจัดแสดงนิทรรศการคุณสมบัติ

ในการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นห้องโถงอาคารในอาสาสมัคร ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเลือกห้องพักที่ทำงานโดยศิลปินนามธรรมและลัทธิโดยการสร้างคันดินสกี้ มีห้องโถงสถิตยศาสตร์คือ นี่คุณสามารถเห็น ภาพวาดของต้าหลี่ ผลงานชิ้นเอกของปิกัสโซนำเสนอในห้องโถงของ Cubism นอกจากนี้คุณยังสามารถดูพิมพ์ที่มีชื่อเสียง M มอนโรฮอลทำ ประติมากรรมที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งประพันธ์โดยริชาร์ดเสรี พวกเขาจะทำจากเหล็กผุกร่อนพิเศษ การประชุมที่เรียกว่า "เรื่องของเวลา" คอลเลกชันนี้เดิมเป็นชุดของงาน abstraktsionistskih ด้วยตัวอักษรศิลปะและปรัชญาชนิดของการเป็น "พื้นที่ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง". ในหลักของพิพิธภัณฑ์ที่นำเสนองานที่ดำเนินการก่อตั้ง "สีภาพวาด ทุ่ง" Markom Rotko เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่น ของนามธรรม expressionism มันเป็นโดยวิธีการที่จะบอกว่าการทำงานของ Rothko ตีราคาระเบียนทั้งหมดในการประมูลที่สำคัญ แสดงในพิพิธภัณฑ์และภาพตัดปะที่มีชื่อเสียง โร Raushenberga ผลงานของเขาที่โดดเด่นด้วยความอุดมสมบูรณ์บริบูรณ์; พวกเขาถูกบังคับในการวิเคราะห์และคิดว่า