ภาพวาดต้าหลี่: ภาพรวม

มันก็บอกว่าภาพแรกของเขาเล็ก ๆ น้อย ๆ Salvatore เขียนเมื่ออายุสิบปีที่ผ่านมา เธอดูเหมือนภูมิทัศน์ฤษีถูกวาดบนกระดานไม้ที่มีสีน้ำมันที่ใช้ง่าย ในห้องเล็ก ๆ ต้าหลี่นั่งสำหรับวันที่สิ้นสุดและเมื่ออายุสิบสี่ความสามารถที่แตกต่างกันของเขาเอารูปแบบเดิมจริงมากและภาพวาดต้าหลี่ - ค่าความเป็นมืออาชีพที่เห็นได้ชัดของการปฏิบัติงาน

ศิลปะวรรณกรรมภาพยนตร์

ในปี 1921, เอลซัลวาดอร์เข้ามาในสถาบันวิจิตรศิลป์ในกรุงมาดริด ในวันที่ 30 ของศิลปินหนุ่มชื่นชมผลงานของลัทธิ แต่มีอยู่แล้วคิดเกี่ยวกับวิธีการสร้างของคุณเอง ในรูปแบบศิลปะ ความสำคัญเท่าเทียมกันในการทำงานของซัลวาดอร์ดาลีมีวรรณกรรม เขาเขียนและเผยแพร่ผลงานของศิลปินที่โดดเด่นของยุคที่แตกต่างที่ตอบสนองและทำให้เพื่อนกับกวีลอร์กา อัจฉริยะธรรมชาติที่มีความสามารถในทุกสิ่งที่มันสัมผัส: ความคุ้นเคยกับหลุยส์ Bonyuelem ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาร่วมกันในปีถัดมา ( "Un Chien Andalou" ในปี 1929 และ "ยุคทอง" ในปี 1931 เขียนโดยสถานการณ์ของการเป็นศิลปินที่ดี)

อิทธิพลของ Cubism และนิทรรศการครั้งแรก

ในความสนใจในช่วงต้นยุค 30 จดจ่อกับศิลปินหนุ่มสาวที่จะ Cubism และการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของอัจฉริยะ - ปาโบลปีกัสโซ ยกตัวอย่างเช่นในรูปแบบและวิธีการในการวาดภาพต้าหลี่ "หนุ่มสาว" (1923) ตั้งข้อสังเกตมีอิทธิพลที่ชัดเจนในทิศทางนี้ ในปี 1925 มันจะเกิดขึ้นในการจัดนิทรรศการของส่วนบุคคลของศิลปิน มันนำเสนอ 27 ภาพวาดและหลายอย่างที่ทำซัลวาดอร์ดาลี ภาพวาดที่มีประสบความสำเร็จและจะมาพร้อมกับตัวช่วยสร้างที่น่าตกใจ และเอลซัลวาดอร์ในปี 1926 ย้ายไปปารีสซึ่งมีผลกระทบอย่างมากในการทำงานต่อไปของศิลปิน

สถิตยศาสตร์

ในปารีส, ศิลปินหนุ่มที่เข้ามาในกลุ่ม surrealist นำโดย Anri Bertona มีความสุขที่น่าตกใจของผู้ชมที่มีความหลากหลายของหุ้นและพฤติกรรมความรุนแรง ใหม่ แนวโน้มในงานศิลปะ เป็นอย่างจับจินตนาการของซัลวาดอ นิต้าหลี่ภาพวาด - "น้ำผึ้งหวานกว่าเลือด", "ความสุขสดใส" - มีองค์ประกอบของความสวยงาม surrealist เห็นแสงของฟิล์มกล่าวก่อนหน้านี้ที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณเดียวกัน "Un Chien Andalou" ในตอนท้ายของ 1929 สถิตยศาสตร์จะกลายเป็นที่เห็นได้ชัด แต่สำหรับหลาย ๆ คนแนวโน้มความขัดแย้งและไม่เป็นที่ยอมรับของศิลปะ

รื่นเริง

ในปี 1929, ต้าหลี่ได้พบกับ เอเลนาเดอาโคโนวา (Galoy) ซึ่งจะกลายเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินเป็นเวลาหลายปี ในปี 1930, ต้าหลี่ภาพวาด "ยากจนเวลา", "การคงอยู่ของหน่วยความจำ" และอื่น ๆ นำเขามีชื่อเสียงและความนิยม กาล่าเป็นที่สุดที่ได้รับการหย่าร้างจาก พอลเอลวร์ด, ภรรยาในความเป็นจริงและแต่งงานแล้ว ศิลปินที่มีชื่อเสียง (1934) ก่อนหน้านี้แบ่งศิลปินกับกลุ่ม Breton พูดของเขามีชื่อเสียง "Surrealism - มันฉัน!"

ภาพวาดซัลวาดอร์ดาลี

"การเปลี่ยนแปลงของนาร์" (1937) - หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ของศิลปิน ในรูปแบบของภาพวาดที่มีการเชื่อมต่อโดยตรงกับปรัชญาของศิลปะ พร้อมกันกับเว็บจะปรากฏขึ้นและงานวรรณกรรม "Metamorphosis ของ Narcissus หวาดระแวงธีม "ในทางกลับกันซึ่งเป็นความต่อเนื่องของการทำงาน" การพิชิตไม่มีเหตุผล" ที่ต้าหลี่กำหนดทฤษฎีของเขาวิธีการหวาดระแวงที่มีความสำคัญในงานศิลปะ

ต้าหลี่นาร์ซิสดึงปฏิเสธใกล้น้ำ ตัวอักษรที่มีลักษณะที่เธอ ใกล้ - บี้หินซ้ำเค้าโครงของเรื่องของพระเอก แต่มันเป็น - ในเวลาเดียวกัน - เช่นหอมและดอกไม้เจริญเติบโตออกมาจากมัน ในพื้นหลัง - กลุ่มของเปลือยกายในขณะที่ตัวเลข nartsissopodobnaya สามปรากฏบนขอบฟ้า ความคิดริเริ่มนี้และความคลุมเครือของการตีความของภาพของ Narcissus นี้ (เช่นเดียวกับภาพหลายภาพวาดของศิลปิน) ที่จำเป็นคำอธิบายเพิ่มเติม ซัลวาดอแม้กระทั่งเขียนบทกวีภาพวาดของเขาในบทกวี

ต้าหลี่ - ปิด!

ในภาพยนตร์ที่ตามมาเช่น "Leda อะตอม", "คริสเซนต์ Juan de la Cruz," "The Last Supper", "หนุ่มเวอร์จินอัตโนมัติ sodomized โดย Horns ของพรหมจรรย์ของตัวเธอเอง" และอื่น ๆ อีกมากมายศิลปินยังคงช็อกผู้ชมการกำหนดกฎหมายของ "เวทย์มนต์นิวเคลียร์" และนักวิจารณ์ สี vying การแข่งขันที่จะเกิดขึ้นกับต้าหลี่ ภาพวาดคำอธิบาย คุณค่าของอัจฉริยะที่ดี แต่การรับรู้ยังไม่แพงของคนธรรมดา