Kanova Antonio - ใหม่ Phidias

Kanova อันโตนิโอ (1757-1822) จิตรกร - อิตาลีและประติมากรเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของนักร้องนีโอคลาสสิกของความงามในอุดมคติ การทำงานและความเป็นอัจฉริยะของเขาทำให้การปฏิวัติอีกในงานศิลปะ ในช่วงแรกของการทำงานของเขาเราทุกคนอยู่ภายใต้อิทธิพลของอัจฉริยะพิสดาร โลเรนโซเบอร์นินี, แต่หนุ่มอันโตนิโอพบว่าวิธีการของเขา

วัยเด็กและวัยรุ่น

Kanova อันโตนิโอเกิดใน Possagno ในเมืองเล็ก ๆ ของยองในเชิงของ Grappa ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาเขาได้สูญเสียทั้งพ่อและแม่และถูกนำขึ้นคุณปู่ของเธอที่มีตัวละครที่ยาก ปู่ของฉันเป็นช่างก่ออิฐ เขาเข้าใจอาชีพของหลานชายของเขาและแนะนำให้เขารู้จักวุฒิสมาชิกโจวันนีเฟาลิโร ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขาใน 1,768 เมตรในเวนิส Kanova อันโตนิโอผมเริ่มที่จะแกะสลักประติมากรรมครั้งแรกของเขา ในขณะเดียวกันคุณปู่ของฉันขายฟาร์มขนาดเล็กและเงินที่ได้ไปความจริงที่ว่าอันโตนิโอมีโอกาสที่จะได้เรียนรู้ศิลปะโบราณ ในตุลาคม 1773 โดยนาย Faliero Canova เริ่มทำงานกับประติมากรรม "ออร์ฟัสและยูริไดซ์" เป็นที่เรียบร้อยแล้วสองปีต่อมาและได้รับการต้อนรับด้วยความสำเร็จ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะกรีกโบราณและไม่ยอมให้อิทธิพลของผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่สิบแปดที่ หนุ่มแอนโตนิโอสร้างสตูดิโอของตัวเองในเวนิซ ใน 1779 เขาแกะสลักประติมากรรมอีก - "เดดาลัสและอิคารัส" - และวางไว้บน Piazza San Marco นอกจากนี้ยังได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

"เดดาลัสและอิคารัส"

หนึ่งในผลงานครั้งแรกโดย Canova ซึ่งแสดงให้เห็นสองร่าง นี้เป็นหนุ่มที่น่ารักได้อย่างสมบูรณ์แบบและอิคารัสเก่ากับร่างกายผิดพลาดไกลเดดาลัส อายุเข้าชมและความคมชัดอ่อนเยาว์ตอกย้ำความประทับใจขององค์ประกอบในการที่ประติมากรเป็นเทคนิคใหม่ เขาก็จะยังคงใช้: แกนของสมมาตร คือในใจกลาง แต่อิคารัสพิงหลังและร่วมกันพวกเขารูปแบบเส้นเดดาลัสรูปตัว X ดังนั้นเขาจึงได้รับยอดเงินที่จำเป็น การเล่นของแสงและเงายังเป็นสิ่งสำคัญที่จะโท

การย้ายไปยังกรุงโรม

ที่อายุ 22 ปีใน 1799, อันโตนิโอไปกรุงโรมและเริ่มที่จะศึกษาอย่างลึกซึ้งผลงานของโทกรีก นอกจากนี้เขายังไปโรงเรียน "เปลือย" ของสถาบันการศึกษาภาษาฝรั่งเศสและพิพิธภัณฑ์ Capitoline เขาพบว่าตัวละครหลักของศิลปะตำนานและพิจารณาหลักการทางศิลปะของตัวเองซึ่งจะขึ้นอยู่กับความเรียบง่ายที่มีเกียรติ ซึ่งจะส่งผลกระทบต่อการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน อาคารในสไตล์คลาสสิก, อันโตนีโอคาโนวาประติมากรรมสร้างดังกล่าวว่าโคตรของเขาเชื่อว่ามันเป็นที่ตราไว้กับประติมากรที่ดีที่สุดของยุคโบราณ แต่มันจะเป็นเพียงเล็กน้อยต่อมา แต่ตอนนี้เขาก็ประสบความสำเร็จพอดีกับบรรยากาศทางวัฒนธรรมของกรุงโรม ที่นั่นเขาจะสร้างงานที่ดีที่สุดของพวกเขา - "คิวปิดและไซคี", "The Three Graces" และ "Kayuschayasya Magdalina" ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงทั่วโลก

"คิวปิดและไซคี"

"กามเทพและ Psiheya" หมายถึงกลุ่มของทั้งสองตัวเลข พวกเขาจะทำในช่วงปี 1800-1803 พระเจ้ารักอ่อนโยนครุ่นคิดใบหน้าของรักของจิตของเขาใครบอกเขาอ่อนโยนไม่น้อย ตัวเลขตัดในพื้นที่ในลักษณะที่ว่าพวกเขาแบบเต็มไปด้วยเล่ห์เหลี่ยมนุ่ม X-บรรทัด, การสร้างความประทับใจที่พวกเขากำลังลอยอยู่ในอวกาศ

นี่คืออาหรับสง่างามมากซึ่งในความคิดและกามเทพแตกต่างในแนวทแยงมุม ปีกยื่นออกมา ของกามเทพ สมดุลตำแหน่งของศพ Psyche มือกอดหัวของแม่น้ำอามูร์ในการสร้างศูนย์ซึ่งมุ่งเน้นความสนใจทั้งหมดไป สง่างามที่ชื่นชอบรูปแบบการไหลแสดงความคิดของพวกเขาของความงามในอุดมคติอันโตนิโอ งานต้นฉบับถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

อิทธิพลของศิลปะกรีก

ในขั้นต้นการทำงานของแอนโตนิโอไม่แตกต่างกันเกินไปจากผลงานของศิลปินอื่น ๆ อย่างไรก็ตามการศึกษาประติมากรรมกรีก Kanova อันโตนิโอมาถึงข้อสรุปว่าควรหลีกเลี่ยงภาพที่พูดเกินจริงของความรักและท่าทาง โดยเฉพาะการควบคุมตัวเองไว้ใจความสามัคคีของพีชคณิตเปรียบเปรยพูดสามารถส่งในความรู้สึกที่เหมาะ นี้จะแตกต่างกับศิลปะโรโคโค อันโตนิโอค่อยๆสร้างผลงานของเขา ครั้งแรกในขี้ผึ้งแล้วในดินแล้วในพลาสเตอร์ และเพียงแล้วส่งต่อไปยังหินอ่อน เขาเป็นคนที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่ไม่ได้ออกมาจากสตูดิโอสำหรับ 12-14 ชั่วโมง

ตำนานเรื่อง

"สาม Graces" ที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงระหว่าง 1813th และปี 1816 ตามคำร้องขอของ Zhozefiny Bogarne มันมีแนวโน้มว่า Canova อยากจะวาดภาพภาพดั้งเดิมของพระองค์ซึ่งอยู่ในตำนานกรีกโรมัน ลูกสาวทั้งสามของซุส - Aglaia, ซีนและธาเลีย - มักจะมาพร้อม Aphrodite

ความงาม, ความสุขและความเจริญรุ่งเรืองเป็นตัวของพวกเขา สองสาวโอบกอดตัวตั้งตัวตีพวกเขายังปึกแผ่นโดยผ้าพันคอซึ่งเสริมสร้างความสามัคคีของร่าง เป็นมูลค่า noting การปรากฏตัวของการสนับสนุนคอลัมน์ชนิดของแท่นบูชาที่อยู่บนที่วางพวงมาลา ในขณะที่ผลงานอื่น ๆ โดย Canova, เส้นโค้งเรียบของร่างกายหญิงที่สมบูรณ์แบบการทำงานสมบูรณ์แบบหินอ่อนนำไปสู่การเล่นของแสงและเงา สาม Graces แทนพระคุณซึ่งเป็นที่เข้าใจกันความสามัคคีของรูปแบบการปรับแต่งและรายการความสง่างาม เดิมจะถูกเก็บไว้ในอาศรม

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

ประติมากรใช้เฉพาะหินอ่อนสีขาวซึ่งเป็นรูปแบบที่มีการปั้นและพระคุณความสง่างามและความสะดวก ที่อยู่อาศัยความสามัคคีในความนิ่งประติมากรรมของเขา แต่ดูเหมือนจะมามีชีวิตอยู่ในการเคลื่อนไหวของเขา คุณสมบัติของความสามารถของเขาก็คือความจริงที่ว่าเขาทำงานเกี่ยวกับการขัด maximized เนื่องจากการนี้พวกเขามีความมันวาวพิเศษที่มุ่งเน้นไปที่ความงามกระจ่างใสเป็นธรรมชาติ

"Kayuschayasya Magdalina"

วันประติมากรรมนี้กลับไปยังช่วงเวลาระหว่าง 1793 และ 1796 ปีที่ผ่านมา เดิมอยู่ในเจนัว มันเป็นครั้งแรกที่งานของประติมากรได้ไปปารีสสำหรับการจัดนิทรรศการที่ซาลอนใน 1808 สาวและสวยมาริยาแมกดาลินาลดลงไปที่หัวเข่าของเธอบนหิน ข่มขู่โดยร่างกายของเธอก้มศีรษะไปทางซ้ายดวงตาของเขาเต็มไปด้วยน้ำตา ในมือของเธอถือไม้กางเขนซึ่งไม่สามารถใช้ดวงตาของเขา

เธอสวมเสื้อผมหยาบซึ่งสนับสนุนโดยเชือกผมกระจัดกระจายลวกกว่าไหล่ของเธอ รูปทั้งหมดเป็นเต็มรูปแบบแห่งความโศกเศร้า เสื้อผ้าและร่างกายมีการเคลือบสีเหลืองเล็กน้อย ประติมากรที่นี้อยากจะเน้นความแตกต่างระหว่างเสน่ห์ราคะที่เล็ดลอดออกมาจากร่างและความลึกของความรู้ของบาป อาชีพของการให้อภัยพระเจ้ากลับใจที่ผู้เขียนพยายามที่จะยกระดับคน

ระหว่างการยึดครองของอิตาลีโดยนโปเลียนผลงานหลายอิตาลีถูกส่งออกไปยังประเทศฝรั่งเศส หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ Canova เข้ามาทำงานด้านการทูตที่จะได้รับพวกเขากลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา ขโมยและส่งออกผิดกฎหมายการทำงานของศิลปะขอขอบคุณในความพยายามของเขาได้รับกลับมา สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสปกเกล้าเจ้าอยู่หัวขอบคุณสำหรับความรักชาติให้เขาชื่อของมาร์ควิสของอิสดิคาสโตร ก็เพื่อให้การพัฒนาชีวประวัติของอันโตนีโอคาโนวา

Canova เสียชีวิตตอนเช้าของ 13 ตุลาคม 1822 เขาถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพที่เขาสร้างตัวเองใน Possagno บ้านเกิดของเขา หัวใจของเขาถูกฝังอยู่แยกต่างหาก

อ่านประวัติและสั้นนำเสนอผลงานโดยอันโตนีโอคาโนวา