เปรี้ยวจี๊ดในภาพวาดศตวรรษที่ 20: ตัวแทนตัวอย่าง

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบถูกทำเครื่องหมายด้วยความหลากหลายของกิจกรรมขนาดใหญ่: การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและแผนที่ทางการเมืองของโลกวิทยาศาสตร์และอื่น ๆ ไม่ได้อยู่ห่าง ๆ และศิลปะ: เปรี้ยวจี๊ดในงานศิลปะภาพยนตร์และวรรณกรรมได้เปลี่ยนแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์และสังคมของมุมมองเกี่ยวกับมัน ความคิดใหม่กลายเป็นปฏิวัติจริงซึ่งยังคงออกแรงอิทธิพลที่มีต่อโลกแม้ตอนนี้

เปรี้ยวจี๊ดคืออะไร?

ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบมีแนวโน้มได้รับการทดลองหลาย ๆ ที่มีความคิดใหม่ในด้านของศิลปะ ชื่อสามัญของพวกเขาคือคำว่า "แนวหน้า" ในการแปลอักษรจากฝรั่งเศสและหมายความว่า "แนวหน้า" แนวคิดใหม่ตรงข้ามของ academicism และยังคงประเพณีของความทันสมัย ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดในงานศิลปะที่เชื่อกันว่าแน่นอนเป็นกระบวนการของการสร้างมากกว่าผลิตภัณฑ์สุดท้าย ชายคนนั้นกลายเป็นวัตถุของศิลปะ เปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทหลัก: ยิ่ง, สถิตยศาสตร์ abstraktivizm, Pop Art, Dada และสหกรณ์ศิลปะ คุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นรูปแบบการแบ่งเวลาและความรู้สึกทางจิตวิญญาณของเสรีภาพในการแสดงออกพรั่งพรูควบคู่กับวิทยาศาสตร์วิธีการวิเคราะห์กระบวนการ

การเกิดขึ้นและการพัฒนา

ทิศทางใหม่เป็นผลิตภัณฑ์ของไร้สาระสร้างไม่ตรงกันของศิลปะจริงและใส่ในนั้นความรู้สึกทางจิตวิญญาณ ค่าศิลปะการลดการเก็งกำไร - นั่นคือสิ่งที่แตกต่างภาพวาดเปรี้ยวจี๊ด ศิลปินดำเนินการกระทำอื้อฉาวและสร้างความไร้สาระที่ติดตั้งได้อย่างรวดเร็วก่อนย้ำว่าแนวความคิดหลักในปัจจุบัน จนกระทั่งปรากฏการณ์ภาวะเศรษฐกิจถดถอยเก็บความว่างเปล่าภายในของเขาขว้างปาโทรผู้ชม - ถ้าเขาจะสามารถที่จะแยกความจริงจากค่าที่เป็นเท็จหรือไม่ ในงานศิลปะร่วมสมัยเปรี้ยวจี๊ดและจากนั้นพยายามที่จะได้รับกลับไปประเพณีเก่าความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงแนวคิดเดิมบาง

ตัวแทนต่างๆ

ทั่วไปจี๊ดประติมากร Duchamp ประกาศการทำงานของเขาชามธรรมดาที่วางอยู่บนแท่น Endi Uorhol สร้างองค์ประกอบของกระป๋องดีบุก ในการกระทำดังกล่าวอย่างมีนัยสำคัญแตกต่างระหว่างภาพวาดเปรี้ยวจี๊ดและประติมากรรมสมัยใหม่ - สาระสำคัญของคนแรกที่เป็นเผด็จการและการหลอกลวงละเลยโรงเรียนและความยากลำบากในการใช้วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับนักวิจารณ์เยาะเย้ยคุณภาพการศึกษาและผู้ชมไม่มากทางวัฒนธรรม

กลุ่ม Fauves

หนึ่งในแนวโน้มที่โดดเด่นที่สุดที่นำเสนอในการวาดภาพเปรี้ยวจี๊ดเป็น Fauvism กลุ่มของผู้ติดตามคัดค้านประพันธ์และความปรารถนาที่จะบรรลุนิยมธรรมชาติ สำหรับ Fauves ลักษณะการใช้งานของเพลงลวงปฏิเสธมุมมองแบบดั้งเดิม ศิลปินมีความท้าทายรสนิยมชนชั้นกลางและศิลปะร้านเสริมสวย, การสร้างฉากขนาดเล็ก สภาผู้แทนราษฎรสามารถเรียกได้ว่าศิลปินเช่นราอูล Dyufi และ Marquet หลังในงานของเขาได้หายไปจาก Fauvism ความสมจริง - ในเว็บ "เดม" เขาจัดการในการถ่ายทอดรายละเอียดของน้ำที่มีความแม่นยำร่มเงาของเซนเค้าร่างสถาปัตยกรรมของโบสถ์และความชื้นอ่อนรูปทรงของมัน ที่ถูกทิ้งร้างเนื่องจากความเป็นจริงศิลปิน Vlamin และ Freese แต่งงานธีม primitivist สินค้าแอนเดอร์เดเรน บิดเบือนภาพลึกลับถูกสร้างขึ้นโดยจอร์จส์โรอลต์ แม้จะมีคุณสมบัติที่รวมหลาย Fauves ไม่ได้อยู่นานเกินไปในขณะที่ยูเนี่ยนและยกเลิกในเร็ว ๆ นี้

เฮนรี่มาติส

ฝรั่งเศสตลอดป้อนประวัติศาสตร์ศิลปะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดที่นำเสนอในการวาดภาพเปรี้ยวจี๊ด ภาพวาด Matisse แสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขาพื้นฐานเกี่ยวกับการเปิดตัวของสีและพลังงานในผืนผ้าที่ เขาเชื่อว่าการวาดภาพที่คล้ายกับเพลงที่มีให้โดยเพียงเจ็ดบันทึกและพยายามที่จะผ่านประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาในสิ่งที่เขาเห็นในการทำงาน

ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบมาตีสกลายเป็นที่สนใจในงานประติมากรรมของแอฟริกา, ศิลปะการตกแต่งอาหรับและภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นซึ่งยังเป็นที่เห็นได้ชัดในการทำงานของเขา ภาพวาดต้นแบบที่มีเฉดสีที่รุนแรง: สีฟ้าลึกสีเขียวมรกต, สีเหลืองลึก ที่รู้จักกันดี ได้แก่ ผลงานภาพวาด:

• "การเต้นรำ" ที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของฤดูกาลรัสเซีย Diaghilev ในกรุงปารีสและภาพวาดแจกันกรีก
• "เพลง" ที่มีภาพของการร้องเพลงและการเล่นชิ้นเครื่องมือต่างๆ
• "แดงปลา" ที่มีพลังอันยิ่งใหญ่ของสีและการก่อสร้างระนาบเดิมของการวาดภาพที่มีการปฏิเสธของมุมมองและความลึก
• "หอยทาก" หนึ่งในผลงานที่ผ่านมาสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนของกระดาษก่อนทาสีในสีที่เหมาะสม

abstractionist คันดินสกี้

สว่างรัสเซียภาพวาดเปรี้ยวจี๊ดเป็นตัวแทนจากศิลปินนี้ คันดินสกี้ได้เดินทางและพบแรงบันดาลใจในศิลปะรัสเซียและฝรั่งเศสในยุคกลาง ภูมิทัศน์ของเขาจะขึ้นอยู่กับ dissonances สีและเสียงเกมและเส้นที่จะสมบูรณ์ในที่สุดแทนที่จากภาพการทำงานที่แท้จริงของเขา บางส่วนของภาพวาดของเขาเป็นแรงบันดาลใจแรงจูงใจรัสเซียทั่วไป - ตัวอย่างเช่น "ผู้หญิงใน crinolines" หรือ "ชีวิตที่มีสีสัน" ในช่วงหลังการปฏิวัติศิลปินที่สร้างชุดของกราฟิก "โลกขนาดเล็ก" ซึ่งเผยให้เห็นเขาชอบสำหรับการใช้งานของความสวยงาม Suprematism รวมกับการตกแต่งที่สดใส ในปี 1922 คันดินสกี้ได้รับเชิญไปสอนที่ Bauhaus กว่าปีที่ศิลปินได้ทดลองซ้ำ ๆ กับเทคนิคและได้บรรลุผลที่น่าประทับใจใน Abstractionism - การจัดนิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นทั่วยุโรปและทฤษฎีการทำงานประสบความสำเร็จทั่วโลกอธิบายในรายละเอียดความคิดที่มีภาพวาดเปรี้ยวจี๊ด ตัวอย่าง ได้แก่ ระยะเวลาของการทำงาน "องค์ประกอบ 8" และ "จุดและสายในเครื่องบิน."