สิ่งที่อาจจะมีชีวิตที่ยังคงอยู่กับดอกไม้

ภาพวาดของเวลาทั้งหมดที่ได้รับเสมอเป็นสถานที่พิเศษยังคงใช้ชีวิตกับดอกไม้ ภาพเหล่านี้เต็มไปด้วยจำนวนเงินที่เหลือเชื่อของศิลปินจากต่างประเทศและในยุคที่ใช้ความหลากหลายของเทคนิคสำหรับ "การโอน" ของรายการเหล่านั้นที่พวกเขาเห็นบนผืนผ้าใบ ปริญญาโทใช้สีที่แตกต่างกันนำโดยรูปแบบต่างๆขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของตัวเองและโลกทัศน์และในแต่ละกรณีออกจากชีวิตยังคงที่ไม่ซ้ำกับดอกไม้ซึ่งเป็นคุณค่าของการสรรเสริญสูงสุด

เพื่อเริ่มต้นกับเราจะเข้าใจในสิ่งที่วิธีที่ประเภทนี้เป็นที่น่าสนใจและเหตุผลที่เราให้ความสนใจเป็นพิเศษคือสีที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ คำว่า "ชีวิตยังคง" มีรากภาษาฝรั่งเศสและความหมายว่า "ธรรมชาติตาย." เพราะนี่คือความจริงที่ว่าศิลปินที่แสดงให้เห็นในรายการปฏิภาณผ้าใบที่จะวางว่าเขาเป็นอิสระในขณะที่เขาพอใจ ที่เป็นหัวใจของภาพเหล่านี้อาจอยู่ช้อนส้อมภาพของผลไม้ที่แตกต่างกัน, อาหาร, รายการของใช้ในครัวเรือนและการเขียน แต่ท่ามกลางความหลากหลายนี้ได้รับความสนใจมากที่สุดคือการมีชีวิตที่ยังคงอยู่กับดอกไม้ซึ่งพร้อมกันส่งแบบคงที่ของวัตถุในชีวิตประจำวัน (มักจะอยู่ในบทบาทนี้ทำหน้าที่เป็นแจกัน) และชีวิตที่อยู่ในตาที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ท่ามกลางศิลปินผู้วาดเหล่านี้ ผลงานศิลปะที่ สามารถเรียก โดยโคลดมอแน, มารีแคสซาต้าเลียวโปลด์แวน Stoll และอื่น ๆ อีกมากมาย

บางทีอาจจะเป็นหนึ่งตระหนักว่าภาพนี้อาจจะมีความหลากหลายมากซึ่งจะขึ้นอยู่กับสีที่ปรากฏบนมัน ลองดูที่สิ่งที่อาจจะมีชีวิตที่ยังคง ดอกไม้ป่า - เป็นศูนย์รวมของแสงและความโปร่งใส ภาพดังกล่าวมักจะสูงนำความคิดในการสั่งซื้อ หากคุณต้องการที่จะตกแต่งบ้านของคุณเองเช่นงานศิลปะก็จะแนะนำให้วางไว้ในเรือนเพาะชำหรือในสำนักงาน บ่อยครั้งที่ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบและฟลอร่าควีน - กุหลาบ ผลงานดังกล่าวเป็นที่สวยงามเสมอหรูหราจากการที่เล็ดลอดออกมาบรรยากาศการเฉลิมฉลอง เหมาะสำหรับห้องนั่งเล่น, ห้องนอน ส่วนใหญ่ของภาพวาดต้นฉบับของประเภทนี้อาจจะเป็นภาพวาดอ็อตโต Didrika Ottesen เรียกว่า "สีเหลืองดอกกุหลาบ"

เมื่อคุณเลือกภาพมันก็ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะให้ความสนใจกับสิ่งที่เทคโนโลยีได้มีการเขียนสีอะไรถูกนำมาใช้สำหรับการที่ นี้จะตรวจสอบว่าง่ายหรือยุ่งยากสนุกสนานหรือยากมากในชีวิตของคุณมีสี น้ำมัน Expressionists มักจะทาสี แปรงปริญญาโทในหมู่พวกเขาเป็น Vincent van Gogh ในบรรดาผลงานของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงดอกไม้ที่มี "ทานตะวัน", "Oleander", "แจกันกับไอริส" และอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพเหล่านี้มักจะสดใสแสดงออกและทันทีที่ดึงดูดความสนใจ ส่วนใหญ่มักจะพวกเขาจะทำในเทคนิค smear เพื่อที่จะดูภาพรวมทั้งหมดครบถ้วนเท่านั้นที่ระยะทาง การวาดภาพและสีพาสเทลศิลปินให้พวกเขามีความสะดวกในการผ้าใบโปร่งใสความซับซ้อนมีเสน่ห์บางอย่าง ภาพดังกล่าวมีแนวโน้มที่จะอยู่ในยุคของการตรัสรู้

ในที่สุดมันก็เป็นที่น่าสังเกตว่ายังคงชีวิตใด ๆ กับดอกไม้ - เกมแห่งความแตกต่างของรูปทรงและสี ความสามัคคีของชีวิตและปฏิภาณพลศาสตร์และสถิตศาสตร์นี้ มันไม่สำคัญว่าไม่ว่าจะเป็นภาพวาดสีน้ำมันสว่างหรือสีน้ำดินสอหรือดำเนินการแม้จะอยู่ในจิตวิญญาณสีดำและสีขาว - มันก็จะให้คุณทุกความงามและความสง่างามของช่วงเวลาของสภาพแวดล้อมซึ่งเป็นกับศิลปินในขณะที่เขียนชิ้นเอกของเขา และดอกไม้ในการตีความใด ๆ จะดูสวยงามน่าสนใจและสร้างแรงบันดาลใจบนกระดาษหรือผ้าใบ