ฝึกสอนเลโอนิดลาฟรอฟสกี: ประวัติ, ภาพถ่าย

นักแสดงที่ยอดเยี่ยมครูและนักออกแบบท่าเต้นเลโอนิดลาฟรอฟสกีเขียนหน้ายอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ของการเต้นรำสมัยใหม่ ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของบัลเล่ต์ในสหภาพโซเวียตและทัวร์ฉลองชัยของ ดาวของบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต ในต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น, ผู้จัดงานที่มีความสามารถและเป็นคนหล่อ - เพื่อให้เขาจำโคตร

ฝึกสอนเลโอนิดลาฟรอฟสกี: ประวัติ, ภาพถ่าย

มีคนที่กล่าวถึงของที่มีชื่อทันทีกระตุ้นหน่วยความจำที่มีปรากฏการณ์หรือเหตุการณ์ใด ๆ ชื่อเหล่านี้มีการเชื่อมโยงความสัมพันธุ์กับการบริการสูงเพื่อสาเหตุของพวกเขา ในแกลเลอรีของผู้ที่นำบัลเลต์รัสเซียมีชื่อเสียงระดับโลกก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเดินผ่านมาภาพของคนมีความสามารถและมีความกระตือรือร้น - การฝึกสอน Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo

วัยเด็ก

เลโอนิดมิเฮโลวิชอีวานอฟ (นี่คือชื่อจริงของนักออกแบบท่าเต้น) เกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 1905 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คนในครอบครัวก็ยากจนทำงาน อย่างไรก็ตามในอนาคตของพ่อของนักออกแบบท่าเต้นที่เป็นรักมากของเพลงและเมื่อทำย้ายที่ไม่คาดคิด เขาลาออกจากงานและเข้าร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง Mariinsky ละคร ที่ไม่รู้จักโดยไม่มีการกระทำนี้พ่อเด็ดขาดสามารถพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของชะตากรรมในอนาคตของนักออกแบบท่าเต้นที่ดี แต่ตั้งแต่นั้นมาเล็ก ๆ น้อย ๆ Lenya กลายเป็นมากเวลาสำหรับฉากละคร เขาเริ่มที่จะสำรวจโลกจากด้านในของโรงละคร

ศิลปะการแสดงละครหลงใหลชายหนุ่มที่มีความสามารถ เขาเดินเข้าไปในเลนินกราด Choreographic วิทยาลัยจากการที่เขาจบการศึกษาในปี 1922 ในระหว่างการศึกษาที่ครูที่ดี, Vladimir Ponomarev พบว่าผู้ชายที่มีความสามารถพิเศษเต้นและศิลปะสามเณร ค่อยๆเริ่มฟอร์มวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาของวิชาชีพ ในเวลาเดียวกัน Ivanov ตัดสินใจที่จะใช้ชื่อเวที เห็นได้ชัดว่านามสกุลของเขาเองดูเหมือนง่ายเกินไปและวิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นได้จบการศึกษานักแสดงเลโอนิดลาฟรอฟสกี

ในการเริ่มต้น

หลังจากจบการศึกษาของเขาที่วิทยาลัย L.Lavrovsky เข้าร่วมกับเจ้าหน้าที่ของ บริษัท บัลเล่ต์ของเลนินกราดละครโอเปราและบัลเล่ต์กับตำแหน่งของศิลปินเดี่ยวครั้งแรก ข้างหน้าเป็นเพลงคลาสสิกและการแสดงการพิสูจน์ที่เขาร้องเพลงบทบาทใน "Giselle", "Swan Lake", "เจ้าหญิงนิทรา" นักแสดงหนุ่มมากในการทำงาน แต่รักและมีความสุขที่จะใช้เวลาหลังจากที่ผลการดำเนินงาน แต่เนื่องจากปีนี้นักแสดงรูปแบบที่มีคุณภาพดีมากของตัวละครแม้หลังจากคืนใช้เวลาอย่างรวดเร็วเขาไม่เคยปล่อยให้ตัวเองจะสายไปที่โรงละครหรือที่จะพลาดการซ้อม ในเวลาเดียวกัน, เลโอนิดลาฟรอฟสกีเป็นครั้งแรกที่จะแต่งงาน ทางเลือกของเขาเป็นนักบัลเล่ต์ Ekaterina Geidenreich

งานเลี้ยงที่มีเสียงดังและร่าเริงอยู่ในแวดวงของคนรู้จักไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อการศึกษาและการศึกษาด้วยตนเอง Leonid อ่านเป็นจำนวนมากในการเรียนเปียโนและประวัติศาสตร์ดนตรีไปแสดง ค่อยๆชายหนุ่มที่ได้รับการศึกษาจากครอบครัวที่ทำงานกลายเป็นผู้คงแก่เรียนคนได้อ่าน ลักษณะสง่างามและสติปัญญาโดยธรรมชาติเสร็จสิ้นการก่อตัวของอนาคตของนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตามในทุกสิ่งที่โรงละครมันก็ไม่เรียบเกินไป ในด้านหลังที่เราได้สูดลมหายใจนักเต้นหนุ่มสาวและมีความสามารถ Lavrovsky เริ่มที่จะรู้สึกว่ามันยึดไม่อนุญาตให้มีการเต้นรำ ความขัดแย้งระอุช้ากับผู้อำนวยการศิลปะของ บริษัท บัลเล่ต์ Vaganova เพียงแย่กำลังใจในการทำงานของเขา ในปี 1936 ไม่สามารถที่จะแบกรับความตึงเครียดที่เกิดขึ้นในโรงละคร L.Lavrovsky ไล่ออก แต่สถานะของการเป็นนักแสดงผู้ว่างงานในช่วงสั้น ๆ เพียงหนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขาได้รับข้อเสนอที่จะมุ่งหน้าบัลเล่ต์ของเลนินกราดโรงละครโอเปร่า Maly ในตำแหน่งนี้ L.Lavrovsky ทำงานจนถึง 1937

โปรดักชั่นเป็นครั้งแรก

ในเวลาเดียวกันมีส่วนร่วมในบัลเล่ Leonid Mikhailovich เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขา ในเลนินกราดออกแบบท่าเต้นของโรงเรียนที่เขาจัดฉาก "Sad Waltz" เพลงของ Sibelius (1927) และ "โฟร์ซีซั่" (พี I. Chaykovsky, 1928) เพลงของโรเบิร์ตชูมานน์ถูกส่ง "Shumaniana" และ "ไพเราะ Etudes" (1929) เราไม่สามารถพูดได้ว่ากิจกรรมการแสดงละครของ L ยาคอบสันได้เสมอที่ประสบความสำเร็จ โปรแกรมคอนเสิร์ตในรูปแบบของ Fokine (1932) ได้ล้มเหลวและได้รับการยอมรับและหลงระเริงกับรสนิยมของชนชั้นกลางเสื่อม

ความล้มเหลวไม่ได้หยุดผู้อำนวยการ เวลาใหม่บอกว่าศิลปะควรจะสามารถเข้าถึงและเข้าใจให้กับผู้ชมที่กว้างของแรงงานและชาวนา สำหรับโรงเรียนที่เลนินกราดออกแบบท่าเต้นเลโอนิดลาฟรอฟสกีทำให้สองบัลเล่ "Fadettu" และ "แคทเธอรี" ในเวลานี้เขาถูกต้องตามเป้าหมาย ทั้งโปรดักชั่นได้รับการยอมรับในฐานะที่ประสบความสำเร็จและนักออกแบบท่าเต้นหนุ่มโหม่งโปรดักชั่นใหม่ของการทำงานโดยคอร์ชาคอฟ, อดัม เอรูบิน และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในเวลาเดียวกันมีเหตุการณ์อื่น เลโอนิดลาฟรอฟสกี, ชีวิตส่วนตัวที่มีกับอี Geidenreich ไม่ได้ทำงานได้แต่งงานเป็นครั้งที่สอง Elena Chikvaidze ที่เข้าร่วมในการผลิตของบัลเล่ต์ "นักโทษแห่งคอเคซัส" เพลงบี Asafiev ที่ได้รับเลือกอย่างใดอย่างหนึ่งของเขา ในปี 1941 พวกเขามีลูกชาย - มิคาอิล Lavrovskii Leonidovich ซึ่งมีประวัติยังมีการเชื่อมโยงความสัมพันธุ์กับศิลปะของบัลเล่ต์

โรงละครคิรอฟ

ความรักในขณะเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ไม่ได้ลดลง ตัวละครเผด็จการและเอาแต่ใจ Vaganova นำสถานการณ์ใน บริษัท บัลเล่ต์ไปยังจุดของความสนใจสูงสุด ผู้นำเย้ยขาดการเล่นใหม่ ๆ ในละครคลิปของนักแสดงหนุ่มอำนาจในการตัดสินใจความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญและการปกครองแบบเผด็จการของระบอบการปกครองเก่า พวกเขาจำเธอและออกจากโรงละคร L ยาคอบสัน มันเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าทุกข้อกล่าวหาเหล่านี้เป็นความจริง แต่มันก็จบลงที่เก้าอี้ผู้อำนวยการศิลปะของบัลเล่ต์เป็นที่ว่างเปล่า 31 ธันวาคม 1937 เลโอนิดลาฟรอฟสกี, นักออกแบบท่าเต้นและเต้นบัลเลต์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของบัลเล่ต์ของเลนินกราดละครโอเปราและบัลเล่ต์ เอสเอ็ม Kirova โพสต์เขาจนกระทั่ง 1944

Prokofiev "โรมิโอและจูเลียต" (1940)

ในปี 1940 L.Lavrovsky เริ่มทำงานในบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เพลงโดยเอสเอส Prokofeva ประสิทธิภาพการทำงานของเครื่องชั่งเกิดยาก โดยขณะนี้ในโลกบัลเล่ต์ยังไม่ได้รับการพัฒนาโปรดักชั่นของงานประเพณีวิลเลียมเชกสเปียร์ ผลงานของเขาได้รับการตีความนักออกแบบท่าเต้นในรูปแบบที่แตกต่างกันดังนั้นไม่มีศีลจัดตั้งขึ้นซึ่งสามารถพึ่งพาผู้อำนวยการในการทำงานของเขา แต่ก่อนที่จะ L.Lavrovsky ความยากลำบากอีก ผิดปกติพอ แต่อุปสรรคนี้ได้รับเพลงที่ยอดเยี่ยมของเอสเอส Prokofeva ร่างจังหวะคอมเพล็กซ์เทคนิค compositional ผิดปกติ ผ้าดนตรีทอจากรูปแบบต่างๆที่พันกันและสร้างการรับรู้ของผู้เขียนลูกไม้ที่ลึกซึ้งของโศกนาฏกรรมอมตะ ในขั้นต้นศิลปินก็ไม่สามารถเข้าใจความตั้งใจในการแต่งเพลง

L.Lavrovsky เป็นผู้ป่วยและถาวร แต่ดนตรีคะแนนการเปลี่ยนแปลงในการที่จะทำให้สว่างแสดงและภาพที่คมชัด ค่อยๆ บริษัท ได้เอาชนะความต้านทานของดนตรี การผลิตของ "โรมิโอและจูเลียต" ที่ได้รับอยู่ในเกณฑ์ดีโดยประชาชนและนักวิจารณ์ ตั้งข้อสังเกตเพลงที่ผิดปกติของ Prokofiev ชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นเลโอนิดยาคอบสันน่ายกย่องทิวทัศน์ ชัยชนะไม่เป็นที่สงสัยของประสิทธิภาพการทำงานนี้คือกาลินาอูลาโนวา รอบปฐมทัศน์ในกรุงมอสโกเป็นสดใสมากขึ้น ผลการดำเนินงานได้รับการยอมรับว่าเป็นบัลเล่ต์ร่วมสมัยที่ดีที่สุด นี้ส่วนใหญ่จะกำหนดชีวิตในอนาคตของผู้อำนวยการ ในปี 1944 ได้รับการแต่งตั้ง L.Lavrovsky หัวของบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียตเวทีหลัก

มอสโก, โรงละคร Bolshoi

L.Lavrovsky รู้ว่าสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ก่อนเวลานี้ - มันเป็นเพียงโหมโรงเพื่อการทำงานในโรงละครหลักของประเทศ ครั้งแรกเขาก็กลายเป็นอย่างแข็งขันและความชำนาญการฟื้นฟูละครบัลเลต์คลาสสิก ในวันครบรอบ 100 ปีของบัลเล่ต์ "Giselle" L.Lavrovsky ทำให้รุ่นของเขาเล่น Updated "Giselle" โดย G อูลาโนวาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในโปรดักชั่นที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์นี้และกลายเป็นแบบจำลองสำหรับหลายชั่วอายุคนของนักออกแบบท่าเต้น แล้วรุ่นใหม่ของบัลเล่ต์ "Raymonda" และ "Les Sylphides" ที่ถูกสร้างขึ้น

อีกงานขนาดใหญ่โดย L ยาคอบสัน - สร้างอีกครั้งของ "โรมิโอและจูเลียต" บนเวทีของโรงละคร Bolshoi งบไม่สามารถถ่ายโอนเครื่องเทศฉากใหม่ มันได้กลายเป็นใหญ่และมีความสำคัญมากขึ้น เน้นได้เปลี่ยนและทวีความรุนแรงความขัดแย้ง ฉากฝูงชนขนาดใหญ่และตกแต่งใหม่เสร็จสิ้นการเปลี่ยนแปลงของแนวความคิดของผู้เขียน L ยาคอบสันที่ รุ่นใหม่ของบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงได้รับการประสบความสำเร็จมาก L.Lavrovsky ได้รับ รางวัลสตาลิน และประสิทธิภาพการทำงานมานานหลายทศวรรษกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของโรงละครบอลชอย

20 ปี: ความสำเร็จและความล้มเหลว

L.Lavrovsky คิดว่าเขาจะไม่ได้รับการเต้นรำเพื่อประโยชน์ของการเต้น ความหมายของกิจกรรมของเขาเป็นงานของการค้นพบความสามารถใหม่และส่งเสริมชื่อใหม่ในสถานที่เกิดเหตุ Bolshoi บัลเล่ต์ในช่วงเวลาที่เขาให้การเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จนักเต้นที่มีความสามารถจำนวนมากและนักออกแบบท่าเต้น หัวหน้าผู้บริหารไม่ได้นั่งว่าง การผลิตต่อไปของเขา - "ดอกไม้สีแดง" นี้เป็นรุ่นใหม่ของบัลเล่ต์ "The Red ป๊อปปี้" นักแต่งเพลง Glier เรื่องที่ไม่ซับซ้อนของนักเต้นและโซเวียตลูกเรือจีนบนความเป็นปึกแผ่นของผู้คนจากประเทศที่แตกต่างกันและสีผิวที่แตกต่างกัน ผู้ชมที่รักการเล่นและนักแสดงเต้นยินดีในนั้น สำหรับการผลิตนี้ L.Lavrovsky ได้รับรางวัลอีกรางวัลสตาลิน

ฉากบัลเล่ต์ "คืน Walpurgis" ใน "เฟาสต์" โดยโนด์ - ชิ้นเอกออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กจารึกไว้ในผ้าของโอเปร่าคลาสสิก เต้นรำในฉากนี้ขอทุกนักเต้นบัลเล่ต์ชั้นนำ คนรักของรำไปโอเปร่าที่จะเห็นพวกเขาเป็นวีรบุรุษในเพชรที่แท้จริงของศิลปะการออกแบบท่าเต้น

อย่างไรก็ตามต่อไปงานใหญ่ Lavrovsky ล้มเหลว มันเป็น "เรื่องของดอกไม้หิน" อยู่บนพื้นฐานของงาน Bazhov มันดูเหมือนว่าเพลงของ Prokofiev ความสามารถและประสบการณ์ G อูลาโนวา L ยาคอบสัน - มันเป็นเครื่องมือที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิภาพที่สามารถสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกบัลเล่ต์ ในความเป็นจริงทุกอย่างเปิดออกมาแตกต่างกัน ในปี 1953 โดยไม่ต้องจบการทำงานกับคะแนนที่ Prokofiev เสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาการผลิตยังคงสมบูรณ์ แต่มันก็เป็นธรรมชาติมากเกินไปฉันทลักษณ์บัลเล่ต์ไร้และความสว่าง ในมกราคม 1956 L.Lavrovsky ได้ออกจากหลังของหัวของ bolshoi เต้น

ทัวร์ต่างประเทศ

วันนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่ามีช่วงเวลาที่โลกบัลเลต์รัสเซียไม่ทราบ ชื่อที่ดีบทละครที่มีชื่อเสียงและโปรดักชั่นของนักออกแบบท่าเต้นโซเวียตสำหรับประชาชนตะวันตกม่านเหล็กเช่นเดียวกับทั้งสหภาพโซเวียต ความก้าวหน้าของช่องว่างนี้ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะการแสดงบัลเล่ต์เป็นเรื่องทางการเมือง บัลเล่ต์ทัวร์ครั้งแรกในกรุงลอนดอน (1956) ได้รับการแต่งตั้งเพื่อนำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์บำนาญตั้งอยู่บน L.Lavrovsky สี่การแสดงในละครของศิลปินโซเวียตสองซึ่งถูกกำกับโดยเลโอนิดยาคอบสันที่ทำให้การแสดงผลที่สวยงามบนวัฒนธรรมล่อลวงประชาชนชาวอังกฤษ ทัวร์ที่เป็นชัยชนะ อย่างไรก็ตามในตอนท้ายฝึกสอนของพวกเขาอีกครั้งซ้ายออกในเย็น

สองปีต่อมาสถานการณ์ที่ตัวเองซ้ำแล้วซ้ำอีก Touring ฝรั่งเศส - และอีกครั้ง L.Lavrovsky กลายเป็นหัวหน้าทีมการเดินทางที่ และหลังจากที่เขากลับมาเขาได้รับการแยกออกจากกันอีกครั้งจากโรงละครรัก เฉพาะในปี 1959 L.Lavrovsky กลับไปที่โรงละครบอลชอย ข้างหน้าเป็นอีกหนึ่งกำลังเผชิญหน้ากับความยากลำบากและความรับผิดชอบในการเดินทางต่างประเทศ - ทัวร์ในประเทศสหรัฐอเมริกา

ความต่อเนื่องของราชวงศ์

ในปี 1961 ที่โรงละครบอลชอยได้รับการยอมรับ Lavrovskii อื่น - มิคาอิลลิโอนิโดวิช ภรรยาของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและตามเวลาที่เขาแต่งงานเป็นครั้งที่สามไม่ให้เขาเป็นทายาท แต่บุตรชายคนเดียวที่จะกลายเป็นผู้สืบทอดของธุรกิจของบิดาของเขาและนำความภาคภูมิใจบนเวทีของ Lavrovskii นามสกุลที่มีชื่อเสียง มิคาอิลลิโอนิโดวิชเดินผ่านทุกขั้นตอนของการทำงานเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ พ่อไม่ได้ทำให้ข้อยกเว้นสำหรับเขา เงาความสามารถในการเต้นบัลเล่ต์ลูกชายของ Lavrovskii อาวุโสพิจารณา แต่เพียงผู้เดียวเป็นเหตุผลสำหรับความต้องการที่เพิ่มขึ้นและกฎระเบียบที่เข้มงวด

หลังจากหนึ่งของนายกรัฐมนตรีเขาเขียนไม่กี่บรรทัดกับลูกชายของเขา: "คุณกำลังเปิดทั้งหมดและทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณ" ดังนั้นตำหนิลูกชายของเขา Lavrovskii รูปถ่ายมิคาอิลลิโอนิโดวิชกับลายเซ็นของพ่อนี้ดำเนินการผ่านชีวิตของเขา

ความทรงจำของหัวใจ

หลังจากการเลิกจ้างของเขาจากโรงละครในกรกฎาคม 1964 L.Lavrovsky เริ่มทำงานที่โรงเรียนบัลเล่ต์มอสโก ในปี 1965 Leonid Mikhailovich ได้รับรางวัลชื่อกิตติมศักดิ์ของ ศิลปินคนของสหภาพโซเวียต เขาทำงานหนักและทำให้ห้องดนตรีสำหรับนักเรียน หลายของพวกเขาจะมีชีวิตรอดในละครของโรงเรียนที่มีชื่อเสียง

"ความทรงจำของหัวใจ" - ที่เรียกว่าฉากสุดท้ายในห้องคอนเสิร์ตนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง เลโอนิดลาฟรอฟสกีเสียชีวิตในปารีสที่เขามาถึงในทัวร์ร่วมกับนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ มันเป็น 27 พฤศจิกายน 1967