ประเภทภาพในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกันและประชาชน

ภาพ - รูปแบบของศิลปะที่ ถือในตัวเองคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคคล สำหรับการเป็นศิลปินมืออาชีพเป็นจุดสำคัญ - การถ่ายทอดไม่ได้เป็นเพียงความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนให้กับรูปแบบการถ่ายทอดสด แต่ยังเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลวิญญาณของเขา ซึ่งแตกต่างประเภทภาพในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกัน

เฉพาะรูปที่มีทักษะภายใต้แรงในการแสดงบุคลิกภาพและสภาวะอารมณ์ของรูปแบบอารมณ์ของเธอในขณะนี้ ที่สำคัญในแนวตั้งที่มีรายละเอียดทั้งหมด - รูปแบบภายนอก, เสื้อผ้า, สภาพแวดล้อมพื้นหลังและอุปกรณ์เสริม พวกเขาให้ศิลปินโอกาสที่จะแสดงยังมีฐานะทางสังคมของภาพและเพิ่มสีเวลาประวัติศาสตร์ยุคที่

วิวัฒนาการของประเภทแนวตั้ง

ปัจจุบันศิลปะที่รวบรวมคอลเลกชันขนาดใหญ่ของภาพแนวตั้งรวมทั้งมรดกทางวัฒนธรรมของหลายต้นแบบของอดีตและปัจจุบันเพื่อแสดงประเภทภาพในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกัน ข้อความที่ส่งมาจากพวกเขาในการทำงานของพวกเขาที่ดีที่สุดคือการวาดภาพครั้งที่อาศัยและทำงานอยู่ portraitists ในทุกยุคมีอุดมการณ์ของตัวเองของความงามที่โดดเด่นด้วยรูปแบบที่แตกต่างกันความต้องการสำหรับภาพแนวตั้งการเปลี่ยนแปลง เพื่อที่จะบันทึกจัดเก็บและถ่ายทอดให้กับลูกหลานของภาพใบหน้าศิลปินที่ใช้วัสดุที่แตกต่างกัน จัดสรรภาพวาดประติมากรรมภาพพิมพ์และภาพที่เน้นความคล่องตัวซึ่งมีรูปแบบแนวตั้งในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกัน ภาพของใบหน้าของมนุษย์นอกจากนี้ยังอาจจะทำให้แหวกแนวและกระเบื้อง, เย็บปักถักร้อย appliques ฯลฯ ...

ที่มาของภาพ

ภาพวาดที่วาดด้วยมือครั้งแรกวันที่กลับไปสมัยโบราณ บรรพบุรุษของพวกเขาได้รับการพิจารณาพบ ภาพวาดฟายัม, การตั้งชื่อตามสถานที่ตั้งของมัน (โอเอซิสของอียิปต์ Fayoum) จิตรกรรมฝาผนังที่พบในระหว่างการขุดเจาะในซากปรักหักพังของพระราชวังในครีตความปลอดภัยนำเราคุณลักษณะที่สวยงามของหญิงสาว แม้ว่าภาพเป็นร่างมากข้อมูลภาพจิตรกรรมฝาผนังได้รับการพิจารณาเป็นจริง "protoportretami"

ถ่ายภาพบุคคลแรกที่รอดตายซึ่งในคุณสมบัติของแต่ละคนที่เป็นผลงานของศิลปินของกรีกโบราณอียิปต์และโรมถูกโอนที่มีความสามารถที่จะนำเสนอรูปแบบแนวตั้งแบบเต็มในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกัน การถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้ถูกแกะสลักและเป็นตัวเป็นตนรู้จักกันในเวลาของกวีและนักคิดผู้บังคับบัญชาและผู้ปกครอง

สมัยกรีกโบราณ

กับภาพของมนุษย์ของโทกรีกโบราณหันไประยะเวลาโบราณ ศิลปะโบราณที่เกี่ยวข้องกับชายในอุดมคติที่สวยงามในร่างกายและจิตวิญญาณ ภาพนี้มีลักษณะคนที่ยอดเยี่ยมทำงานสมบูรณ์ไร้อุปมา

ในอนาคตภาพกลายเป็นความซับซ้อนมากขึ้นเด่นต้นแบบที่มุ่งมั่นที่จะสร้างการถ่ายภาพบุคคล ยุคขนมผสมน้ำยาเป็นช่วงเวลาของความสนใจไปยังคนที่อารมณ์ของเขา ประติมากรรมมาชีวิตชีวาและลึกซึ้ง รูปปั้นที่สร้างการเก็บรักษาไว้ในร่างกายมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ แต่พยายามที่จะถ่ายภาพบุคคล แกะสลักโบราณแกะสลักประติมากรรมส่วนใหญ่ แต่มีรูปปั้นของความยาวเต็มซึ่งติดตั้งอยู่บนแท่น เป็นจำนวนมากของการถ่ายภาพบุคคลประติมากรรมที่ถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่แตกต่างกัน: หินอ่อนสีบรอนซ์เงินทองและสีงาช้าง

กรุงโรมโบราณ

ผลประโยชน์ของรัฐถูกรวมกับชาวโรมันมีความสนใจในคนที่บุคลิกของเขา ศิลปินได้คาดการณ์ว่าด้วยสิทธิและหน้าที่ของคนเป็นอิสระภายในและกระหายเพื่อเสรีภาพ มันเป็นตัวกำหนดในการพัฒนาของภาพประติมากรรมจริง ชาวโรมันภาพในชุดเสื้อผ้าสมาร์ท - เสื้อคลุมเพราะภาพก็ตั้งใจที่จะเฉลิมฉลองความสูงส่งของแปลก ภาพในช่วงต้นของการถ่ายทอดความแข็งแรงและความยืดหยุ่นของตัวละครที่ช่วยให้รูปแบบแนวตั้งในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกัน การพัฒนาของประติมากรรมโรมันส่วนร่วมในการกำหนดเองโบราณของการทำ หน้ากากตาย

ในช่วงครึ่งหลังที่สองใน ภาพโรมันถึงจุดสูงสุด ประติมากรอยู่ในขณะนี้ให้ความสนใจไม่เพียง แต่จะมีความคล้ายคลึงกับรูปแบบ แต่ยังเกี่ยวกับการเปิดเผยข้อมูลของสภาพจิตของเธอ นี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในตาเทคโนโลยีภาพ - แทนที่อินเลย์และเทคนิคการทำสีมาพลาสติก portraitists ของเวลาที่มีแนวโน้มที่จะส่งที่ถูกต้องที่สุดของธรรมชาติเปลือยกายลักษณะบุคลิกภาพที่สำคัญ

ยุคกลาง: แจนแวนเอค

อิสระ ประเภทของศิลปะ ภาพเริ่มต้นขึ้นในยุคกลาง เฟลมิชแจนแวนเอคเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ได้รับการอนุมัติประเภทภาพในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกัน ข้อความทิ้งไว้ในการทำงานในแต่ละภาพวาด, มาถึงลูกหลานของไม่เลวร้ายยิ่งกว่าในผลงานของนักเขียนและกวีที่ มันเป็นแจนแวนเอคทำให้ภาพของประเภทที่แยกต่างหาก ตามตำนานเขายังเป็นผู้เขียนของเทคนิคภาพสีน้ำมัน หนึ่งในผลงานแรกของยานฟานเอคของเกนท์แท่นเป็นภาพวาด ในบรรดาตัวละครที่นั่นและงานของลูกค้า - มีผู้บริจาคที่เรียกว่า (บริจาค) คนที่จะบริจาคเงินสำหรับการตั้งถิ่นฐานของคริสตจักร ประเพณีของผลิตผลทางศาสนารวมถึงภาพวาดใบหน้าลูกค้าที่มีอยู่ในช่วงยุคกลาง ศิลปินไม่เพียง แต่รวมถึงการบริจาคตัวเลขในองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์และมีจุดมุ่งหมายที่จะเปิดเผยตัวของพวกเขา

ชีวิตใหม่

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพกลายเป็นประเภทอิสระครั้งแรกของการวาดภาพ ปรากฏในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สิบห้า. ได้อย่างรวดเร็วกลายเป็นที่นิยม งานหลักของภาพเป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพของที่โดดเด่นร่วมสมัย ศิลปินไม่ใช่ภาพบริจาคเคร่งศาสนาและถ่อมตัว - ตัวของพวกเขาได้กลายเป็นใบหน้าของฟรีไม่เพียง แต่มอบให้อย่างเต็มที่ แต่ยังมีความสามารถของการกระทำที่รุนแรง

เยอรมัน: อัลเบรคชท์ดอเรอร์

ผลงานของจิตรกรและศิลปินกราฟิกกลายเป็นผลงานที่ดีในการพัฒนาของประเภทแนวตั้ง Portraits Dürerโดดเด่นความสนใจไปที่ความแตกต่างที่ไม่ซ้ำกันของรูปแบบ วีรบุรุษของพวกเขา - มีพลังฉลาด, เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีพลังงานและความพยายาม ถ่ายภาพตนเองDürer ให้ความสนใจเป็นพิเศษซึ่งในขณะนั้นเป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติพยายามที่จะหาสิ่งที่ลักษณะของแต่ละบุคคลที่แตกต่างของคนคนหนึ่งจากที่อื่น

อิตาลี: Leonardo da Vinci

เขาเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมกราฟิกศิลปินนักประดิษฐ์นักวิทยาศาสตร์วิศวกรและแม้กระทั่งนักดนตรี ของเขา "โมนาลิซ่า" ( "La Gioconda") - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก ภูมิทัศน์ในแนวนี้ - ไม่เพียง แต่พื้นหลัง ผู้หญิงและธรรมชาติผสานเป็นทั้งความสามัคคี ศิลปินดูเหมือนกระตือรือร้นที่จะแสดงให้โลกมนุษย์เป็นเป็นใหญ่และไม่สามารถเข้าใจได้เป็นธรรมชาติโดยรอบของผู้คน เลโอนาร์โดดาวินชีก็สามารถที่จะเป็นอมตะในผลงานของเขา, ประเภทภาพในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกันและประชาชน

สเปน: ฟรันซิสโกโกยา

จิตรกรสเปน ฟรันซิสโกโกยากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนและภาพแกะสลัก ostrosotsialnyh ผลงานทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยความหลงใหลอารมณ์และความรุนแรงลักษณะ Goya ชอบที่จะเขียนผู้หญิง - สวยงามและไม่ได้ของชนชั้นสูงมากและแม่บ้าน แม้หลังจากที่กลายเป็นที่ชื่นชอบของจิตรกรผู้ปกครองศาล Goya แนะนำในการเขียนคนจนเมือง

อังกฤษโทมัสลอว์เรนซ์

ภาพเป็นความสำเร็จสูงสุดของการวาดภาพภาษาอังกฤษที่ชุมทาง XVIII-ศตวรรษที่สิบเก้า โทมัสลอเรนส์เป็นครั้งแรกที่รู้จักกันในชื่อภาษาอังกฤษภาพวาด เทคนิคที่งดงามและอัจฉริยะของการดำเนินการของลอว์เร portraits แบกประทับของเนินเขาที่โรแมนติก ศิลปินให้ความสนใจที่ดีในการปรับแต่งของเส้นความมีชีวิตชีวาของสี, ความกล้าหาญของโรคหลอดเลือดสมอง อเรนซ์เขียนภาพของนักแสดงและนายธนาคารเด็กและคนแก่ชายหนุ่มและหญิง เขาเข้าใจความลึกและความสำคัญของปัญหานี้เป็นประเภทแนวตั้งในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกัน อัลบั้มกับถอดแบบมาจากผลงานของลอว์เรได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบหนังสือและยอดขายหลายพันเล่มทั่วโลก

ฝรั่งเศส Ogyust Renuar

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบเก้า สถานที่สำคัญในการวาดภาพฝรั่งเศสครอบครองสาวกและผู้ติดตามของดาวิด งานของพวกเขาสะท้อนกับความต้องการของสังคมในเวลาของการครองราชย์ของพระเจ้านโปเลียนที่ คลาสสิคที่ชนะในช่วงเวลานี้ในงานศิลปะที่เรียกว่า "เอ็มไพร์" - จักรวรรดิสไตล์ ซึ่งรูปแบบนี้ "สายสีแดง" แทงประเภทภาพในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกัน

Ogyust Renuar มีความคิดภาพวาดของเขาโดยไม่มีผู้ชายคนหนึ่งและเป็นภาพ - เป็นสถานการณ์ที่สำคัญ ในช่วงกลางยุค 1870- ภาพกลายเป็นรูปแบบที่สำคัญในการวาดภาพโดย Renoir ในปีที่ผ่านมาเขาได้เริ่มต้นการทำงานในการสร้างภาพของเด็ก: เด็กเขียนในการตกแต่งภายในในธรรมชาติ เขานับถือทำซ้ำผิวพอร์ซเลนของนางแบบสาวของเขามองที่ชัดเจนและเปิดผมนิ่ม, เสื้อผ้าหรูหรา Renoir เปลี่ยนอย่างสมบูรณ์และเพิ่มประเภทภาพในวัฒนธรรมครั้งที่แตกต่างกัน ภาพถ่ายผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่นี้สามารถมองเห็นในสื่อสิ่งพิมพ์หลายวัฒนธรรมและศิลปะ

รัสเซีย

ประเภทภาพปรากฏในรัสเซียช้ากว่าในยุโรป (XVIII ค.) และอยู่ในหลายวิธีที่คล้ายกับไอคอน จุดเริ่มต้นของการวาดภาพคนรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินเช่น Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov

ปริญญาโทแนวตั้งและแนวภาพวาดเป็นวาซิลีย์แอนเดรียวิชโทรปินิน ในผลงานของเขาเขามักจะให้ผ่อนคลาย แต่จริงมากลักษณะของมนุษย์ Tropinin เกือบกลายเป็นรูปอย่างเป็นทางการของกรุงมอสโก

อเล็กซี่ Venetsianov เรียกว่าถูกต้องผู้ก่อตั้งของประเภทในงานศิลปะของรัสเซีย ครั้งแรกที่เขาสร้างแกลเลอรีของภาพของชาวนา - ความจริง แต่ไม่ได้โดยไม่ต้องมีจำนวนหนึ่งของอุดมการณ์และความเห็นอกเห็นใจ

คาร์ลพาฟโลวิช Bryullov เขียนจำนวนมากของการถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการตื้นตันใจกับความหลงใหลในความงามของมนุษย์ที่จะได้สัมผัสกับความสุขของการเป็น บางส่วนของการถ่ายภาพบุคคลที่ดีที่สุดในเวลานี้รวมถึง "ไรเดอร์" ซึ่งเป็นภาพ Samoilova, perovskite Bryullov สร้างโลกพิเศษของความงามความสุขความสงบสุขในวัยเด็ก

เวลาใหม่

เวลาใหม่ได้นำทัศนคติใหม่ให้กับงานศิลปะ แล้วมันก็ไม่ได้ที่จะตกแต่งไม่ควร "จะดี." ภาพก่อนหน้านี้มีอยู่เช่นถ้าในสองวิธี (ที่สั่งซื้อและการวิจัย) จะกลายเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้น ตอนนี้มันเป็นส่วนใหญ่รูปแบบในเชิงพาณิชย์ให้เงินเดือนศิลปินมากกว่าโอกาสที่จะแสดงออก สำหรับการแสดงออกอยู่ในขณะนี้ตัวช่วยสร้างการเลือกประเภทอื่น ๆ มากขึ้น

อาร์ตนูโวซึ่งปรากฏที่หันของเก้า-XX ศตวรรษ. กลับเครื่องแต่งกายและบทบาทของการถ่ายภาพบุคคล เผยให้เห็นธรรมชาติของรูปแบบที่ศิลปินเลือกเครื่องแต่งกายที่แสดงออก, การตกแต่งภายในและยังก่อให้เกิดรำลึกของศตวรรษที่สิบแปด มันไม่ได้ย้อนอดีตกลับไปเลียนแบบคนตาบอดและชนิดของเกมอย่างจริงจังและตลกในเวลาเดียวกัน

ข้อสรุป

ภาพยังคงมีอยู่เพื่อวันนี้แม้ว่าในขณะนี้เป็นมาก่อนในยุโรปก็จะเพิ่มขึ้นเป็นประเภทที่ลงทะเบียน บางทีนี่อาจเป็นเวทีที่เป็นธรรมชาติของการพัฒนา อย่างไรก็ตามการศึกษาประเพณีก็เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญซึ่งจะดำเนินการได้ถึงลูกหลานความทรงจำของอายุของเรา