ประเภทการสู้รบในศิลปะ รบจิตรกร ภาพ

ศิลปะมีชีวิตอยู่เสมอและจะมีอยู่ นี้ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์เป็นจิตวิญญาณของชายคนหนึ่งและทั้งชาติ ก็สามารถแสดงอารมณ์ทุกวันและที่สามารถรู้สึกอีกครั้ง จิตรกรรม, ประติมากรรม, ดนตรี - ทั้งหมดนี้สามารถบอกเราเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของผู้คนความรู้สึกของพวกเขาและความสงสัย นี้จะบ่งบอกอย่างชัดเจนมากที่สุดประเภทต่อสู้ในศิลปะ

ความคิด

ระยะนี้ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่นิยมมากที่สุดมาถึงในวันที่ 17-18 ศตวรรษ ประเภทการสู้รบในทัศนศิลป์บอกเล่าเรื่องราวของสงครามและชีวิตทหาร ในภาพชนิดนี้จะแสดงให้เห็นการต่อสู้บนบกในทะเลเช่นเดียวกับทหารเดินป่า งานหลักของศิลปินไม่ได้เป็นเพียงฉากหรือแสดงความกล้าหาญของสงคราม แต่ยังเผยให้เห็นความหมายที่แท้จริงและบริบททางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์

ทางอ้อมการต่อสู้ประเภทในทัศนศิลป์เป็นประวัติศาสตร์หนึ่ง แต่ฉากของชีวิตทหารสามารถนำมาประกอบกับภาพวาดประเภท นอกจากนี้ batalistika ศิลปะรวมถึงภูมิทัศน์ภาพวาด animalism ยังคงชีวิต ภาพที่ไม่เพียงแค่การถ่ายทอดลักษณะของการต่อสู้ แต่ยังแสดงให้เห็นทุกชนิดของรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ผู้ชมไม่ทราบ

รากฐานทางประวัติศาสตร์

ดังกล่าวก่อนหน้าประเภทต่อสู้ในทัศนศิลป์โผล่ออกมาในศตวรรษที่ 16 แม้ว่าภาพของการต่อสู้ที่ได้รับการรู้จักกันมาเป็นเวลานาน: ภาคตะวันออกกรีกโบราณกรุงโรมโบราณ แล้วมันก็เป็นไปได้ที่จะหาสีสรรที่ผิดปกติซึ่งปรากฏปกครองอยู่ยงคงกระพันและน่ากลัวและจะได้เห็นการบุกโจมตีป้อมปราการหรือนักรบเดินขบวน

หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มที่จะทาสีแจกันโบราณของกรีซซึ่งจะทำยังออกจากศิลปินต่อสู้ประเภท สนามรบภาพสามารถพบได้บนซุ้ม, พรม, เพชรประดับหนังสือ, สิ่งทอ ฯลฯ

ความพยายามจริง

มันเป็นช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพยายามที่จะทำงานร่วมกับ batalistikoy กลายเป็นมีประสิทธิภาพมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันประสบความสำเร็จศิลปินจากประเทศอิตาลี นอกจากนี้ยังมีฉากการต่อสู้สวมมีเริ่มปรากฏให้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงจับต่อสู้

ในรัสเซียประเภทนี้ปรากฏตัวขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ครั้งที่ศิลปินพยายามที่จะสื่อความหมายไม่เพียง แต่รากฐานทางประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ แต่ส่วนใหญ่ที่จะแสดงความรักชาติและความกล้าหาญของทหารและนมัสการความกล้าหาญของพวกเขา ศิลปินรัสเซียที่เกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องจนถึงศตวรรษที่ 20 มันไม่ได้เป็นที่น่าแปลกใจและความจริงที่ว่ามันเป็นสงครามมีใจรักเริ่มรอบใหม่ของการพัฒนาใน batalistiki และไม่เพียง แต่ในทัศนศิลป์ แต่ยังอยู่ในดนตรีวรรณกรรมและสถาปัตยกรรม

ตัวแทน

ที่ครั้งหนึ่งประเภทต่อสู้ในทัศนศิลป์เป็นเรื่องสำคัญมาก กับสิ่งที่ดีมันอาจจะไม่ได้เชื่อมต่อ อย่างไรก็ตามสงครามแรงบันดาลใจผู้สร้าง ทุกคนต่างก็พยายามที่จะสร้างบางสิ่งบางอย่างที่สมัย, ขนาดใหญ่นี้ที่จะได้รับการจดจำตลอดไป

แน่นอนระหว่างการดำรงอยู่ของแนวโน้มนี้ปรากฏไม่ได้เป็นจิตรกรศิลปินของการต่อสู้ซึ่งเป็นความสามารถในการถ่ายทอดไม่ได้เป็นเพียงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่ยังตัวอักษรและอำนาจของเขา ในบรรดาจิตรกรที่นิยมมากที่สุดสามารถโดดเด่น Aleksandra Zauerveyda, Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville วาซิลีเวเรชชากินนิโคไล Karazin อีวาน Nikitin และแน่นอน Frantsa Rubo รายการนี้เป็นที่สิ้นสุด ผู้สร้างบางคนที่ได้ตัดสินใจที่จะเฉลิมฉลองประวัติศาสตร์และการต่อสู้ประเภทเราจะพูดคุยมากขึ้น

ศิลปินตั้งแต่แรกเกิด

รัสเซียวิชาการ การวาดภาพการต่อสู้ ให้เราศิลปินที่โดดเด่นมาก แต่ละของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักสำหรับการสร้างสรรค์ของเขา ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและเป็นที่รู้จักในพื้นที่นี้จะถือเป็น Frantsa Rubo เขาเกิดใน 1,856 ในโอเดสซาและจากวัยเด็กตามเส้นทางของศิลปิน เขาเรียนที่สถาบันการศึกษามิวนิคและเมื่อเดินทางมาถึงบ้านก็เดินไปที่การสร้างคอเคซัส

Frants Alekseevich Rubo ในปี 1885 มีส่วนร่วมในชุดทำงานสำหรับพิพิธภัณฑ์ทหาร ทันทีหลังจากที่ภาพวาดที่ 17 เขาเริ่มงานต่อไป ภาพวาดการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดและกลายเป็น "พายุอัล Ahulgo" นี้ไม่ได้เป็นที่รู้จักกันดีเพียงจิตรกรภาพพาโนรามา นอกจากนี้ยังมีผลงานที่น่าทึ่งของ "กลาโหมของ Sevastopol" และ "Borodino"

ยุคและมีรสนิยม

ผู้เขียน Frants Alekseevich Rubo ของภาพ "พายุอัล Ahulgo" พาโนรามานี้ถูกวาดในปี 1888 พื้นฐานของผ้าใบพล็อตเป็นจุด Shamil ชุมนุม - Ahulgo ในปี 1839, ทหารของรัสเซียมาที่นี่ พวกเขาวางล้อมหมู่บ้าน แต่ก็สามารถที่จะประสบความสำเร็จเพียงหลังจากหกเดือน ภาพแสดงการระดม Ahulgo

ไฮไลท์หลักของพาโนรามา - ภูมิทัศน์ที่สวยงาม ณ จุดนี้ศิลปินที่ใช้จ่ายเป็นจำนวนมากเวลา ก่อนที่ผู้ชมหน้าผาหุบเขาพิเศษ เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นที่ด้านข้างและด้านบน ในมุมซ้ายที่คุณสามารถดูหมู่บ้านมีกำแพงล้อมรอบ อยู่ฝั่งตรงข้ามเป็นทหารราบรัสเซียข้ามสะพานแคบ ทหารคนหนึ่งตกอาวุธและจิตรกรก็สามารถที่จะถูกต้องและฟังการถ่ายทอดอารมณ์ของเขา

มีโขดหินบนทหารรัสเซียยิงชำนาญและผู้หญิงโยนก้อนหิน มีบนผืนผ้าใบและสถานที่ใช้งานมากที่สุด จากนั้นชายชราคนหนึ่งที่เห็นได้ชัดทันทีที่ถวายพยายามที่จะปกป้องตัวเองโบกธง ใกล้สนามรบแล้วหนึ่งสามารถเข้าดูสู้ตายและได้รับบาดเจ็บ ภาพแสดงเหตุการณ์ที่แสดงออกและน่าตื่นเต้นมากอย่างชัดเจนและมีประสิทธิภาพ

ภาพวาดของฉากการต่อสู้

ไอวานนิกิตินถูกกล่าวหาว่าเกิดใน 1688 ในมอสโก ชะตากรรมของเขาไม่เป็นที่รู้จักมาก จิตรกรศึกษาอย่างหนักและในเวลาที่กลายเป็นที่รู้จักไปที่ Peter I. กษัตริย์เป็นความภาคภูมิใจของเขาและมีความหวังสูง เขาชอบการทำงานของ Nikitin ที่ในเวลานั้นเป็นธุระในการถ่ายภาพบุคคล ภาพแรกของศิลปินถือว่าเป็นภาพของ Natalia Alekseevna น้องสาวของปีเตอร์ฉันหลังจากที่เขาวาดภาพของญาติและเพื่อน ๆ หลายของกษัตริย์

มันจะดูเหมือนว่ามีความสามารถเป็นปรากฎการณ์ของเขาในรูปแบบแนวตั้งไม่สามารถเฉลิมฉลองในวัดมากขึ้น อย่างไรก็ตาม Nikitin มีการจัดการที่ประสบความสำเร็จในการพยายามที่ตัวเองอยู่ใน batalistike จึงมีภาพของ "การต่อสู้ของ Kulikov ได้."

ความงามอยู่ในรายละเอียด

สันนิษฐานว่าเป็นคนแรกที่เว็บ Nikitin ในประเภทนี้ก็คือ "การต่อสู้ของ Poltava." ศิลปินของเขาเขียนเกี่ยวกับใน 1727 ภาพวาดเอาผ้าใบตารางขนาดรูปร่าง "ใกล้สามหลา." ทำงานเกี่ยวกับการที่จะเอาจิตรกรประมาณ 2 เดือน สำหรับเธอมันจะได้รับ 80 รูเบิล แต่มันไม่เป็นที่มีชื่อเสียงเป็นภาพวาด "การต่อสู้ของคูคิ"

โดยทั่วไปมุมมองนี้แสดงให้เห็นว่าเป็นศิลปินที่แปลกมาก เขาไม่เพียง แต่เขียนวิสัยทัศน์ของเขา แต่ยังใช้การทำงานของศิลปินอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังเป็นคนที่มีการศึกษาและเพื่อให้เขารู้ว่าผลงานคลาสสิกที่มีชื่อเสียง พื้นฐานของการ "คัดลอก" ของเขาถูกแกะสลักโดยอันโตนีโอเทมเปสต้า

รบจิตรกรไม่ได้พยายามที่จะเลียนแบบคนอื่น เป็นที่ชัดเจนว่าเขามีสติใช้วัสดุที่เขาต้องการที่จะสร้างผลิตภัณฑ์ที่ดี เป็นที่ชัดเจนว่า "คูคิสงคราม" ไม่ได้เป็นสำเนาแกะสลัก Tempesta ด้วยฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล Nikitin ก็สามารถที่จะเอาทุกอย่างที่เขาไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงตัวละครและเพิ่มรูปแบบของพวกเขา

ก่อนที่ผู้ชมมีการต่อสู้ที่มีชื่อเสียง ทันทีที่เราสังเกตเห็นดมิตรีดอนส์กี, Vorontsov, Prozorovskiy ถัดไปเห็นหลายเจ้าชายที่มีชื่อเสียงและ Belozerskih Relight Chelubey ล่าสุดที่ต้องต่อสู้กับศัตรู โดยทั่วไปมีหลายตำนานเกี่ยวกับคู่นี้ มีหลักฐานว่าทั้งสองของพวกเขาทำลายซึ่งกันและกันด้วยหอกคือ นอกจากนี้ยังมีเรื่องที่ Relight แสดงความสามารถในการต่อสู้ของพวกเขาและฆ่า Chelubey

รายการทั้งหมดในภาพที่ใช้ Nikitin พยายามที่จะระบุตัวอักษร เสื้อคลุมของพวกเขาจะเห็นป้ายโฆษณาและจารึกและแขนเสื้อ มันสามารถจะตั้งข้อสังเกตและคำพูดที่เป็นทหารในการต่อสู้ แต่งานหลัก Nikitin คือการถ่ายทอดความคิดที่ว่าชัยชนะในการรบของ Kulikov ชนะไม่เพียง แต่ผู้ปกครอง แต่ยังฝูงชนกลุ่มใหญ่ของทหารที่ต่อสู้ในพื้นหลัง พวกเขามีนับไม่ถ้วน โฮสต์รีบวิ่งเข้าสู่สนามรบ มันเป็นตัวละครเหล่านี้ที่มีแทบจะไม่สามารถมองเห็นตัวละครหลักของการต่อสู้

ศิลปินที่โดดเด่น

ตัวอย่างการต่อสู้ประเภทสามารถพบได้ในศิลปินอีกหลายคนที่สัมผัสสงครามใด ๆ นิโคเลย์คาราซินเป็นจิตรกรที่โดดเด่นที่ทำงานเป็นผู้สื่อข่าวสงคราม นั่นคือสิ่งที่ช่วยให้เขาได้รับเพียงพอของอารมณ์ทางทหารและมีเวลา "เท" บนเว็บ คนรักสามารถหาได้ใน "The Taking ทาชเคนต์" ภาพวาด "เดินทาง Teke ในปี 1881 ระดมของ Geok-Tepe "ฯลฯ

วาซิลีเวเรชชากิน ไม่เพียง แต่ฉากการต่อสู้ แต่ยังเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียง เขาได้รับการฝึกอบรมศิลปะของเขาในระหว่างการเดินทางทั่วโลก ที่นิยมมากที่สุดของภาพวาดของเขาถือว่าเป็นภาพวาด "การถวายพระเกียรติของสงคราม." เขาเป็นคนแรกที่พยายามจะต่อต้าน batalistike วิชาการ เขาไม่ได้ชอบที่เขียนภาพพาโนรามาที่สมัยสำหรับการถวายพระเกียรติของความรักชาติและความกล้าหาญ Vereshchagin ต่อต้านสงครามและการประท้วงในผลงานของเขาที่สามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจน