Mochalov Pavel Stepanovich นักแสดงของโรงละคร Maly: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์

Pavel Stepanovich Mochalov ซึ่งเป็นชีวประวัติของบทวิจารณ์นี้เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติคในศิลปะการละครของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์และการเรียนรู้การเกิดใหม่ของเขาทำให้เกิดความประทับใจอย่างมากกับโควต้าของเขาและมุ่งมั่นในการพัฒนาทิศทางโรแมนติกในเวลาที่กำหนด

ชีวประวัติ

Mochalov Pavel Stepanovich เกิดในครอบครัวของศิลปินคนคุมขังในกรุงมอสโกในปีพ. ศ. พ่อแม่ของเขาเล่นในโรงละครที่บ้านของ N. Demidov จากนั้นพ่อของเขาก็เริ่มแสดงที่โรงละครมอสโกซึ่งคณะละครของเขาหลังจากนั้นได้กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของกลุ่มโรงละครอิมพีเรียล กรณีหลังทำให้เกิดความจริงที่ว่าหกปีต่อมาครอบครัวได้รับการไถ่ถอนและได้รับฟรี นักแสดงที่มีชื่อเสียงในอนาคตได้รับการศึกษาที่ดีเรียนอยู่ในโรงเรียนประจำส่วนตัวเขายังศึกษาภาษาฝรั่งเศส เขามีความจำดีตั้งแต่วัยเด็ก ตามบันทึกของลูกสาวของเขา Mochalov Pavel Stepanovich ศึกษาอยู่ครู่หนึ่งที่มหาวิทยาลัยมอสโก แต่เขาไม่ได้อยู่ในรายการของนักเรียน

ต้นอาชีพ

เขาเริ่มเล่นตั้งแต่ปี 1817 ที่โรงละคร Mokhovaya แต่แล้วละครเวที Maly กลายเป็นเวทีถาวรของเขา ในตอนท้ายของยุค 1830 กลายเป็นตัวชี้ขาดในชีวิตของนักแสดงในขณะที่มันกำลังอยู่ในช่วงเวลานี้ที่เขาเล่นบทบาทยอดเยี่ยมของ Hamlet ความสำคัญที่ถูก immortalized โดย VG Belinsky ในบทความที่มีชื่อเสียงของเขาที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์การเล่นของศิลปิน แต่แล้วในกลางปี 1840 Mochalov Pavel Stepanovich ถูกอ้างสิทธิ์ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงของทิศทางในวัฒนธรรม ในสถานที่ของการยวนใจมาสมจริงซึ่งในเกมอารมณ์อารมณ์ห่ามของศิลปินได้ออกจากสถานที่ ศิลปินเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2391 จากความหนาวเย็นในกรุงมอสโก

คุณสมบัติของเกม

ได้มีการกล่าวไว้ข้างต้นแล้วว่าการออกดอกของกิจกรรมบนเวทีของศิลปินลดลงในยุคแห่งความโรแมนติก ตามทิศทางนี้เกมของนักแสดงถูกสร้างขึ้น Mochalov Pavel Stepanovich สร้างเกมของเขาในความแตกต่างซึ่งนำผู้ชมเข้าสู่ความสุขทางอารมณ์ เขาสร้างการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงจากการระเบิดทางอารมณ์อย่างรุนแรงจนเรียกว่า "Mochalov minutes" ซึ่งเขาขัดจังหวะการพูดอย่างรวดเร็วหลังจากนั้นเขาก็เริ่มออกเสียงคำพูดของเขาซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกพอใจในการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดและน่าตื่นเต้น Mochalov Pavel Stepanovich เล่นส่วนใหญ่ในละครเพลงโรแมนติกแม้ว่าในช่วงเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเขาจ่ายส่วยให้คลาสสิกมีบทบาทหลายเล่นจากโศกนาฏกรรมโบราณ

ภาพ

นักแสดงสร้างขึ้นบนเวทีจำนวนของวีรบุรุษ - โสดกบฏโดยธรรมชาติที่เผชิญหน้ากับสังคมและความท้าทายทางสังคมและศีลธรรม vices Mochalov (นักแสดง) เป็นตัวเป็นตนบนเวทีคนที่มีตัวละครที่แข็งแกร่งและความสนใจ ตัวอย่างเช่นเขาเล่น Georges de Germani ในการเล่น "ชีวิตของผู้เล่น" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งที่ใช้เวลาตลอดชีวิตของเขาในเกม ตัวละครตัวนี้ถูกดูดกลืนโดยเธอและไม่สามารถหยุดได้อีกต่อไป ในเวลาเดียวกันเขาเล่น Hamlet เป็นครั้งแรก แต่ยังไม่ได้ประสบความสำเร็จที่จะมาถึงเขาในทศวรรษ อย่างไรก็ตามในตอนนี้หลักการหลักของการแสดงของเขาคือภาพลักษณ์ของการประท้วงการประท้วงการปฏิเสธความอยุติธรรมการโกหกและการหลอกลวงของวีรบุรุษ อ้างอิงถึงบันทึกของโคตร Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) ตัวเองตีความภาพและบทบาทของเขา commensurating พวกเขาด้วยอารมณ์ของเขา

ด้านบนของความคิดสร้างสรรค์

บทบาทที่สำคัญและดีที่สุดของนักแสดงคือบทบาทของ Hamlet ของเช็คสเปียร์ในการแปลฉบับใหม่ซึ่งดำเนินการโดย NA Polev ภาพนี้สอดคล้องกับหลักความคิดสร้างสรรค์และการตั้งค่าของนักแสดงตลอดจนอารมณ์ของเขา นอกจากนี้ตัวละครตัวนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการกบฏที่ดึงดูดเขามากที่สุด งานนี้ดังที่ได้กล่าวมาเป็นบทความพิเศษสำหรับ Belinsky ตามที่นักวิจารณ์ Mochalov มีอำนาจพิเศษถ่ายทอดเรื่องราวอันน่าทึ่งของเจ้าชายเดนมาร์ก

มันควรจะบอกว่ามันเป็นโรงละคร Maly ที่กลายเป็นสถานที่ที่สรรเสริญศิลปิน อีกงานสำคัญคือบทบาทของ Chatsky นี่เป็นเหตุการณ์จริงในชีวิตทางวัฒนธรรมของกรุงมอสโก ตามบันทึกความทรงจำของโคตรนักแสดงได้เล่นฮีโร่ตัวนี้ในฐานะกบฏคนเดียวที่ท้าทายสังคม FAMUS ทั้งตัว เขาพูดประโยคสุดท้ายด้วยความชิงชังราวกับเป็นการท้าทายวงการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมสมัยใหม่

ผลงานอื่น ๆ

บทบาทของศิลปินนั้นมีหลายแง่มุม แต่ทั้งหมดนี้เป็นภาพลักษณ์ของการประท้วงจุดเริ่มต้นที่น่ารังเกียจในคนที่ต่อต้านสังคมโดยลำพัง ในจิตวิญญาณนี้ Mochalov เป็นภาพลักษณ์ของเชคสเปียร์ที่เป็นสัญลักษณ์อื่น ๆ ได้แก่ Othello, Richard III และอื่น ๆ ในเกมเหล่านี้นักแสดงสามารถแสดงบุคลิกและพรสวรรค์ที่หลากหลายและมีพรสวรรค์ในการเป็นพลตรีที่โดดเด่นของการเกิดใหม่ เขาสนใจเรื่องตัวเลขทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ ดังนั้นเขาจึงปรากฏตัวขึ้นในภาพลักษณ์ของดอนคาร์ลอสซึ่งเป็นตัวละครหลักของละครของ F. Schiller ที่มีชื่อเดียวกัน จิตวิญญาณกบฏของผลงานของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงคนนี้สอดคล้องกับลักษณะของศิลปิน เขายังมีบทบาทสำคัญในการเล่นที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้เขียน "The Robbers" งานนี้มีลักษณะเป็นกบฏตรงไปตรงมาดังนั้นการกล่าวสุนทรพจน์ของ Mochalov ทำให้เกิดการปฏิวัติ

การทำงานของกวียังดึงดูดนักแสดงที่มีชื่อเสียง: เขาเล่น Aleko ในการผลิตละคร "ยิปซี" เช่นเดียวกับในบทละครตามบทกวี "The Fountain of Bakchchisarai" จากละครข้างต้นจะเห็นได้ว่านักแสดงส่วนใหญ่สนใจในบทบาทโรแมนติก ข่าวก็คือเขาอยากจะเล่นบทบาทหลักในละคร Lermontov "Masquerade" แต่เนื่องจากความนิยมอันดังและมีเสียงดังเกิดจากจิตวิญญาณที่กบฏการแสดงไม่เคยเกิดขึ้นจึงไม่อนุญาตให้มีการเซ็นเซอร์

เหตุผลแห่งความสำเร็จ

ความลับของความนิยมในงานของนักแสดงคือความเกี่ยวข้องและความสามัคคีของเวลา ความจริงก็คือว่า Mochalov ปรับแผนการเล่นให้สอดคล้องกับความต้องการและแรงบันดาลใจของผู้คนในยุคของเขาและวงกลมของเขา ในยุค 1820 และยุค 1840 ความคิดกบฏและการประท้วงต่อต้านความเป็นจริงทางสังคมของรัสเซียเป็นที่นิยมกันมากในหมู่คนหนุ่มสาวและวงการที่ได้รับการศึกษาดังนั้นความรู้สึกของ Mochalov จึงทำให้บางครั้งการโจมตีโดย Mochalov ได้มาถึงสถานที่และตามเวลา ศิลปินนอกเหนือจากความสามารถยังมีความสามารถที่น่าอัศจรรย์ในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนซึ่งกำลังรอให้ภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่ง ในแต่ละภาพศิลปินในความเป็นจริงเล่นโคตรในตัวละครที่มีความหลากหลายมากที่สุดที่ผู้ชมได้รับรู้อย่างแท้จริง การจัดเรียงดังกล่าวสอดคล้องกับอารมณ์ของ Mochalov ตัวเองที่ไม่สามารถเล่นคนง่ายๆจากฝูงชนที่มีความสนใจในชีวิตประจำวันและความกังวลของพวกเขา เขามีความสนใจในบุคลิกที่แข็งแกร่งและสดใสร่างกายที่มักจะพบผู้ชมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครขนาดเล็กมักถูกเรียกคืนในวรรณคดีอย่างแม่นยำในการเชื่อมต่อกับการทำงานของเขา