โรงละครคืออะไร ประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละคร

ประวัติความเป็นมาของ ศิลปะการแสดงละคร เริ่มขึ้นในสมัยโบราณ ให้มีการเป็นทาสในสมัยนั้นและไม่มีการศึกษา แต่คนรู้ว่าโรงละครเป็นอย่างไร เติบโตขึ้นมาจากความลึกของประวัติศาสตร์อันยาวนานของมนุษย์รากของมันเข้าสู่ปริศนาของพิธีกรรมมวลชนที่เก่าแก่ที่สุดพิธีเฉลิมฉลองและพิธีเฉลิมฉลอง การกระทำหลักของตัวการ์ตูนและโศกนาฏกรรมแบบดั้งเดิม (เช่น Saturnalia, Mysteries) ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานนี้มีองค์ประกอบของการออกแบบที่น่าทึ่ง (ในการออกแบบที่เป็นตำนาน) รวมถึงการเต้นรำบทสนทนาเพลงร้องเพลงการเยาะเย้ยหน้ากาก ค่อยๆมีการแยกการกระทำและฐานพิธีกรรมบูชา, singling ออกจากวีรบุรุษจากฝูงชนการเปลี่ยนแปลงของเทศกาลที่มีความหมายมวลเป็นปรากฏการณ์ที่มีการจัด ทั้งหมดนี้สร้างสิ่งที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของละครวรรณกรรมเพื่อที่รักโดยทั้งหมด การตัดทอนผู้ชมและนักแสดงที่ถูกบังคับต้องเปิดเผยความสำคัญของ รูปแบบศิลปะนี้

กระบวนการนี้ได้แสดงออกอย่างชัดเจนในโรงละครแห่งกรีซโบราณซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในยุโรป ในเมืองรัฐ - เขากลายเป็นหัวของชีวิตสาธารณะที่สำคัญ โรงละครในสมัยกรีกโบราณคืออะไร? การเป็นตัวแทนในเวลานั้นเป็นการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ทั่วประเทศ บนอัฒจันทร์ขนาดยักษ์ซึ่งอยู่ใต้ท้องฟ้าที่เปิดโล่งรวบรวมผู้ชมหลงใหลนับหมื่นคน นอกเหนือจากนักแสดงมืออาชีพที่มีอยู่แล้วการแสดงนี้ยังสามารถเล่นโดยพลเมืองได้โดยตรงโดยผู้เข้าร่วมการร้องประสานเสียง การเต้นรำและดนตรียังคงเป็นสิ่งที่จำเป็นองค์ประกอบหลักของการดำเนินการ

โรงละครในกรุงโรมโบราณคืออะไร? ด้านการผลิตเวทีของการแสดงส่วนใหญ่มีการพัฒนาขึ้นอย่างมากที่นี่ประเภทของเวทีมีการเปลี่ยนแปลงอุปกรณ์การแสดงละครแบบมืออาชีพเพิ่มขึ้นการแสดงประเภทต่างๆได้ปรากฏตัวขึ้น (การแสดงดนตรีและการเต้นรำในหัวข้อเรื่องเกี่ยวกับตำนาน - ละครใบ้ซึ่งถึงความรุ่งเรืองของพวกเขาในยุคของจักรวรรดิยังคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 5 มากที่สุด ประเภทละครที่เป็นที่นิยม)

โรงละครแห่งยุคกลางของยุโรปในทางปฏิบัติหยุดลงแล้ว William Shakespeare และนักเขียนบทละครหลายคนในศตวรรษที่ 15 ฟื้นขึ้นมา จากนั้นโดยไม่มีข้อยกเว้นบทบาททั้งหมดในการแสดงได้ดำเนินการโดยชายและชาย นักแสดงหญิงปรากฏตัวครั้งแรกในนักแสดงที่ได้รับความนิยมจากนักแสดงคนจรจัดชาวอิตาเลียนที่เล่นคอมเมดี้เรื่อง "goal arte" (บทละครเล็ก ๆ ที่มีส่วนร่วมในการสวมหน้ากากตัวอักษร)

วัฒนธรรมมนุษยนิยมของสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาฟื้นฟูประเพณีของศิลปะการแสดงละครโบราณรวมกับประเพณีที่อุดมไปด้วยมรดกแห่งชาติ ในบทละครของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ประวัติศาสตร์ได้รับการเปิดเผยในความขัดแย้งทางการเมืองและสังคมที่รุนแรงที่สุด

การเพิ่มขึ้นของโรงละครมีส่วนเกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของคลาสสิกซึ่งสังคมมีพื้นฐานมาจากการเสริมสร้างระบอบการปกครองแบบเผด็จการบางอย่างในบางประเทศในยุโรป งานของนักแสดงคือการสร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนของวีรบุรุษซึ่งในระหว่างการต่อสู้ภายในและการทดลองที่โหดร้ายของเขาทำให้เกิดความเป็นคู่ระหว่างความต้องการของสังคมและความสนใจส่วนตัว ปัญหาสมัยใหม่ในยุคนี้เป็นตัวละครที่เป็นนามธรรมและเป็นสากล นั่นคือสิ่งที่โรงละครคลาสสิกคือ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เขาได้กลายเป็นโฆษกหลักของการตรัสรู้ชนชั้นนายทุนที่ใจร้อน ในศิลปะของนักแสดงในยุคนั้นการมีสัญชาติที่ดีได้รวมเข้ากับความปรารถนาอย่างแรงกล้าในการสร้างตัวละครแบบองค์รวมใหม่ซึ่งแสดงถึงความสนใจในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์

ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นโฆษกของแรงบันดาลใจของมวลชนประชาธิปไตยและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ ภายใต้ร่มธงของยุคในละครเรื่องนี้ได้มีการต่อสู้อย่างจริงจังกับคลาสสิก epigone ดังกล่าว - สำหรับคน historicism เอกลักษณ์ประจำชาติ

ความสมจริงซึ่งจัดทำขึ้นโดยโรงละคร แห่งการตรัสรู้ และต่อมาในยุคโรแมนติกได้รับรูปแบบที่เป็นอิสระที่มีค่าใน 30-40gg ศตวรรษที่ 19 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษที่

โรงละครสมัยใหม่สังเคราะห์ศิลปะปัญหาทางสังคมและอารมณ์ต่างๆมากมายหลายแบบเช่นการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาปัญหาทางจริยธรรมสูงความฉับไวของสภาวะทางอารมณ์ความน่าเชื่อถือและความแปลกประหลาดประสบการณ์และความรู้สึกเนื้อเพลงและถ้อยคำ ทั้งหมดนี้มาในการผสมผสานที่กล้าหาญและไม่คาดฝัน โรงละครแห่งยุคของเราคืออะไร? นี่เป็นแนวโน้มที่เด่นชัดในการมุ่งมั่นในการเพิ่มภาพลักษณ์ของภาพเพื่อช่วยลดความสำคัญของงานศิลปะและเนื้อหา วันนี้ศิลปะแบบนี้ไม่น่าจะเป็นไปได้หากไม่มีผู้อำนวยการ สิ่งสำคัญคือการออกแบบชุด