การวาดรูปแบบหรือวิธีการมองโลกของศิลปิน?

ศิลปินของเวลาทั้งหมดดึงเพียง แต่สิ่งที่พวกเขาต้องการ พวกเขาจะปรากฏบนผืนผ้าใบโลกเร็วที่สุดเท่าที่พวกเขาเห็นมัน ในการถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขาอารมณ์สีเฉดสีและเงาเล่นกับคนอื่น ๆ ที่เป็นปัญหามากดังนั้นพวกเขาจึงได้สร้างรูปแบบการวาดภาพและเทคนิคใหม่ แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดสรรศิลปะในหลายประเภท แต่จะช่วยให้เห็นภาพใหญ่และสร้างที่เหมาะสม ความประทับใจ เช่นในกรณีของเสื้อผ้าในภาพ ศิลปะ แฟชั่นสำหรับรูปแบบบางอย่างที่เมื่อเวลาผ่านไปแทนที่แต่ละอื่น ๆ ให้เราเห็นสิ่งที่เป็นประเภทหลักจะแสดงในวันนี้

Abstractionism

ทิศทางนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากชาวกรุงสามัญจำนวนมากเช่นเดียวกับในภาพวาดที่คุณไม่สามารถมองเห็นปกติสำหรับเราในรูปแบบและสี แต่มันก็เป็นเกี่ยวกับเรื่องนี้และเน้นศิลปิน คำแปลกำจัดหรือสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวจากความเป็นจริง วัตถุประสงค์หลัก - เพื่อบรรลุความสามัคคีของรูปทรงและเฉดสีของสีจึงทำให้เกิดการเชื่อมโยงบางคนดู ผู้ก่อตั้งเป็นวาสซิลีคนดินสกี แต่อาจจะเป็นงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของศิลปะได้กลายเป็น "สแควร์ดำ" Kazimira Malevicha

ทฤษีการเขียนภาพ

รูปแบบการวาดภาพทิศทางนี้สร้างการแสดงผลของรูปร่างไม่สำคัญ ภาพที่มักจะเป็นจังหวะที่มีพลังและมีรายละเอียดที่ขาดจริง มันมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในทิศทางของช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สิ่งที่สำคัญสำหรับศิลปินที่ไม่ได้สิ่งที่เขาวาด แต่วิธีการมันก็ดูบนผืนผ้าใบ ปัญหาของรูปแบบนี้สามารถเรียก positivity มากเกินไปและขาดความสมบูรณ์ของปัญหาสังคมในที่สุดก็นำไปสู่การแยกในหมู่ผู้ประพันธ์

ตัวแทนสดใสเป็นคลดโมน ( "ความประทับใจ. Rising Sun")

สถิตยศาสตร์

คุณลักษณะที่โดดเด่นของรูปแบบนี้เป็นที่ซุกซ่อนและชุดที่น่าทึ่งของรูปทรงและขนาดของวัตถุ บรรดาผู้ที่นำอุดมการณ์นี้ในงานศิลปะเป็น อังเดรเบรอตง และหันออกมาเป็นลูกศิษย์ที่โดดเด่นที่สุดของซัลวาดอร์ดาลี ถ้าคุณอธิบายภาพสั้นที่พวกเขามีมากขึ้นเช่นบางสิ่งบางอย่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง การวาดรูปแบบในทิศทางนี้อยู่ไกลจากความงามที่มีเหตุผลเป็นส่วนประกอบปกติปรากฏให้เราในการขยายการขยายหรือลดขนาดเกินไปไม่พูดถึงความจริงที่ว่าการรวมกันของไร้สาระมากของพวกเขา

สัจนิยม

การวาดภาพรูปแบบที่เราเริ่มห่างไกลจากความเป็นจริง แต่แนวโน้มพบมากที่สุดยังคงคิดว่ามันมีเหตุผล

จากนั้นจะเริ่มต้นการฝึกอบรมที่โรงเรียนของศิลปะคือความสามารถในการแสดงชิ้นส่วนของกระดาษสิ่งที่เราเห็นในสัดส่วนที่เหมาะสมและสีสันที่เป็นธรรมชาติ

Hyperrealism

แต่รูปแบบการวาดภาพที่ทันสมัย Hyperrealism ตัวอย่างเช่นความแตกต่างกันดังนั้นเป็นไปได้ว่าพวกเขามีมากขึ้นเช่นการถ่ายภาพกว่าในภาพ มันเป็นช่วงเวลานี้และทำให้หยุดที่สายตาของภาพวาดโดยตัวแทนของแนวโน้มนี้ ในการถ่ายภาพบุคคลที่คุณสามารถเห็นทุกผม, แสงจ้าน้อยที่สุดในสายตาและแม้กระทั่งการเกิดริ้วรอย และจาก ภูมิทัศน์ของเมือง ขนลุก ตอนที่คุณรู้ว่าสิ่งที่เป็นรูปแบบการวาดภาพและคุณสามารถไปที่การจัดนิทรรศการที่ไม่กลัวที่จะเปิดเผยตัวเองสมัครเล่นแน่นอนในเรื่องนี้