เรอเนแมกริตต์: ภาพวาดที่มีชื่อและคำอธิบาย "บุตรแห่งมนุษย์" ภาพวาด Rene Magritta จิตรกรรม "คู่รัก" Rene Magritta

Illogic รวมกันไร้สาระของการไม่ลงรอยกันแปรปรวนภาพขัดแย้งของภาพและตัวเลข - เป็นรากฐานที่สำคัญของสถิตยศาสตร์ ผู้ก่อตั้งของทิศทางนี้จะถือ อังเดรเบรอตง ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของสถิตยศาสตร์เห็นศูนย์รวมของทฤษฎีของจิตใต้สำนึกของซิกมันด์ฟรอยด์ฯ มันเป็นไปในทิศทางนี้หลายตัวแทนของการสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่สะท้อนความเป็นจริงวัตถุประสงค์มันเป็นเพียงตัวอย่างของภาพบุคคลที่เป็นแรงบันดาลใจโดยจิตใต้สำนึก ภาพวาด surrealists ไม่สามารถเป็นผลิตภัณฑ์ของไม่ดีหรือความชั่วร้าย ทั้งหมดของพวกเขาก่อให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกันในผู้คนที่แตกต่างกัน ดังนั้นเราจึงมั่นใจได้ว่านี้เป็นทิศทางของสมัยเป็นที่ถกเถียงกันมากและที่ได้มีส่วนร่วมในการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในการวาดภาพและวรรณกรรม

Surrealism เป็นภาพลวงตา ทิศทางในการวาดภาพ และวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX

ซัลวาดอร์ดาลี, พอลเดลโว, เรอเนแมกริตต์, จานอาร์ปแม็กซ์เอิร์นส์ ฟริดาคาหหล, Dzhordzho De Chirico, Iv Tangi, Maykl ปาร์กส์และโดโรธีฟอก - เสาหลักของสถิตยศาสตร์ที่โผล่ออกมาในประเทศฝรั่งเศสในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมานั้น แนวโน้มนี้จะไม่ จำกัด ทางภูมิศาสตร์ไปยังประเทศฝรั่งเศสแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ และทวีป Surrealism อำนวยความสะดวกอย่างมากการรับรู้ Cubist และนามธรรม

หนึ่งในหลักการพื้นฐานของ Surrealists เป็นบัตรประจำตัวของผู้สร้างพลังงานจากจิตใต้สำนึกซึ่งปรากฏตัวในความฝันที่สะกดจิตเพ้อเมื่อป่วยหรือสบาย ๆ แรงบันดาลใจความคิดสร้างสรรค์

คุณลักษณะเด่นของสถิตยศาสตร์

สถิตยศาสตร์ - ทิศทางที่ซับซ้อนในการวาดภาพที่ศิลปินหลายคนเข้าใจและเข้าใจในวิธีการของตนเอง มันไม่น่าแปลกใจที่ Surrealism พัฒนาในสองทิศทางที่แตกต่างกันแนวคิด สาขาแรกที่สามารถประกอบได้อย่างปลอดภัย Miro, Maksa Ernsta ฌอง Arp และอังเดรซซ็องในการทำงานซึ่งสถานที่หลักที่ถูกครอบครองโดยภาพที่จางหายลงไปในสิ่งที่เป็นนามธรรม สาขาที่สองสร้างในศูนย์รวมของภาพเหนือจริงที่เกิดจากจิตใต้สำนึกของมนุษย์ที่มีความแม่นยำเหลวไหล ในทิศทางนี้ทำงานซัลวาดอร์ดาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของภาพวาดทางวิชาการ ว่างานของเขามีอยู่ในการถ่ายโอน chiaroscuro ดีและพู่กันพิถีพิถัน - วัตถุหนาแน่นมีความโปร่งใสมีตัวตนละลายของแข็งรูปร่างขนาดใหญ่และขนาดใหญ่ได้รับความสะดวกและความพลอยและเข้ากันไม่สามารถเชื่อมต่อกัน

ชีวประวัติของเรเน่แมกริตต์

ในหุ้นที่มีผลงานของซัลวาดอร์ดาลีให้เรเน่แมกริตต์ควรจะทำงาน - ศิลปินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียงที่เกิดในเมือง Lesina ใน 1898 ในครอบครัวยกเว้น Renee มีลูกอีกสองคนและในปี 1912 มีอุบัติเหตุที่มีผลต่อการดำเนินชีวิตและการทำงานของศิลปินในอนาคต - แม่ของเขาเสียชีวิต นี่คือการสะท้อนให้เห็นในภาพวาด Rene Magritta "ในความทรงจำของแมคเซนเน็ตต์" ซึ่งถูกเขียนขึ้นในปี 1936 ศิลปินอ้างว่าสถานการณ์ไม่ได้มีอิทธิพลต่อชีวิตและการทำงานของเขา

ในปี 1916 เรเน่แมกริตต์เข้าไปในบรัสเซลส์สถาบันศิลปะที่เขาได้พบกับรำพึงในอนาคตของเขาและภรรยาของจอร์เจ็ตตาเบอร์เกอร์ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษา Rene เขาทำงานในการสร้างสื่อส่งเสริมการขายและนำไปใช้กับมันค่อนข้างเบา ยิ่ง, Cubism และ Dadaism มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน แต่ในปี 1923, เรเน่แมกริตต์ครั้งแรกที่เห็นการทำงานของ Dzhorzhio De Chirico ของ "เพลงรัก". ขณะนี้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาของ surrealist เรเน่แมกริตต์ ในเวลาเดียวกันการก่อตัวของการไหลในกรุงบรัสเซลส์แสดงโดยเรเน่แมกริตต์และเป็นหุ้นที่มีคลื่น Lekamtom แอนเดอร์ซุรีพอลและคามิลล์ nuzhe Gemansem

ความคิดสร้างสรรค์เรเน่แมกริตต์

ผลงานของศิลปินคนนี้ได้รับเสมอขัดแย้งและดึงดูดความสนใจมาก
ได้อย่างรวดเร็วก่อนเรเน่แมกริตต์ภาพวาดเต็มไปด้วยภาพแปลก ๆ ที่ไม่ลึกลับ แต่ยังไม่ชัดเจน เรเน่แมกริตต์ไม่ได้สัมผัสคำถามของฟอร์มในสถิตยศาสตร์เขานำวิสัยทัศน์ของเขาของความหมายและคุณค่าของภาพวาด

ศิลปินหลายคนจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรอเนแมกริตต์ ภาพวาดหัวข้อ "นี้ไม่ได้เป็นท่อ" หรือ "บุตรแห่งมนุษย์" กระตุ้นในมุมมองนักคิดและนักปรัชญา ในความคิดของเขาไม่เพียง แต่ภาพควรส่งเสริมให้ผู้ชมที่จะรวมตัวกันของอารมณ์ แต่ชื่อควรแปลกใจและทำให้คนคิดว่า
สำหรับรายละเอียดหลาย Surrealists ให้สรุปสั้น ๆ ภาพวาดของเขา ไม่มีข้อยกเว้นและเรเน่แมกริตต์ รูปภาพที่มีคำอธิบายอยู่เสมอในปัจจุบันกิจกรรมส่งเสริมการขายของศิลปิน

ศิลปินที่เรียกตัวเองว่าเป็น "ความจริงขลัง" เป้าหมายของเขาคือการสร้างความขัดแย้ง แต่ข้อสรุปของประชาชนควรทำเอง เรเน่แมกริตต์ในงานของเขามักจะวาดเส้นอย่างชัดเจนระหว่างทางอัตนัยและความเป็นจริงในปัจจุบัน

จิตรกรรม "คู่รัก"

เรอเนแมกริตต์เขียนชุดของ "ความรัก" ภาพวาดในปี 1927-1928 ในปารีส ในภาพแรกที่แสดงให้เห็นว่าชายและหญิงซึ่งรวมอยู่ในการจูบ หัวของพวกเขาถูกห่อด้วยผ้าสีขาว บนผืนผ้าใบที่สองแสดงให้เห็นถึงคนคนเดียวกันและหญิงในผ้าขาวซึ่งดูจากภาพให้กับประชาชน

ผ้าสีขาวในการทำงานของศิลปินและเป็นเรื่องของการอภิปรายอุ่น มีสองรุ่น ตามที่ผ้าขาวครั้งแรกในการทำงานของเรอเนแมกริตต์ที่ปรากฏในการเชื่อมต่อกับการตายของแม่ของเขาในวัยเด็กของเขา แม่ของเขากระโดดลงมาจากสะพานลงไปในแม่น้ำ เมื่อร่างของเธอถูกดึงออกมาจากน้ำก็พบผ้าขาวพันรอบศีรษะ ในเรื่องเกี่ยวกับรุ่นที่สองกับที่หลายคนรู้ว่าศิลปินเป็นแฟนของ Fantomas - การตัวละครภาพยนตร์ยอดนิยม ดังนั้นจึงอาจเป็นได้ว่าผ้าสีขาว - ส่วยให้ความชื่นชอบในโรงภาพยนตร์

ภาพนี้คืออะไร? หลายคนคิดว่าภาพยนตร์เรื่อง "ความรัก" แสดงให้เห็นถึงความรักของคนตาบอด: ตกหลุมรักคนหยุดที่จะสังเกตเห็นใครบางคนหรือสิ่งอื่นที่ไม่ใช่คู่ของพวกเขา แต่ประชาชนยังคงเป็นปริศนาสำหรับตัวเอง บนมืออื่น ๆ ที่กำลังมองหาที่คนรักจูบเราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาได้สูญเสียหัวจากความรักและความหลงใหล ภาพวาด Rene Magritta เต็มไปด้วยความรู้สึกร่วมกันและประสบการณ์

"บุตรแห่งมนุษย์"

ภาพวาด Rene Magritta "บุตรมนุษย์" ได้กลายเป็นจุดเด่นของ "วิเศษ" และภาพตัวเอง Rene Magritta มันเป็นผลงานชิ้นนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ขัดแย้งกันมากที่สุดของต้นแบบ
ใบหน้าของเขาปกปิดที่อยู่เบื้องหลังศิลปินแอปเปิ้ลเช่นถ้าจะบอกว่าทั้งหมดไม่ได้เป็นอย่างที่ดูเหมือนว่าและว่าผู้คนอย่างต่อเนื่องต้องการที่จะปีนเข้าไปในจิตวิญญาณของมนุษย์และเข้าใจสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งที่ ภาพวาด Rene Magritta และกลองและเผยให้เห็นสาระสำคัญของต้นแบบ

เรเน่แมกริตต์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาของ Surrealism และงานของเขายังตามมาหลอกหลอนจิตใจของคนรุ่นมากขึ้นและมากขึ้น