สิ่งที่ชนิดของศิลปะนอกจากนี้ยังมีรูปแบบ

ศิลปะ - เป็นแนวคิดหลายแง่มุมมาก เพราะมันหมายถึงการทำงานโดยรวม มีบางมุมมองของเขา งานศิลปะที่สะท้อนให้เห็นถึงหลายแง่มุมของความเป็นจริงรับรู้ของโลกและโลกของผู้เขียน ตามการตีความงามของสาระสำคัญของแนวคิดที่จะถือว่าเป็นสำเนา - เลียนแบบการแสดงออกตระการตาของบางสิ่งบาง supersensible ถัดไปพิจารณาสิ่งที่เป็นประเภทของศิลปะ

ค่าความงาม

ประเภทและรูปแบบของศิลปะถือเป็นการแสดงออกของจิตสำนึกทางสังคมหลักสูตรพิเศษของกระบวนการของการเรียนรู้โลกในทิศทางที่จิตวิญญาณและการปฏิบัติ พร้อมกับงานนี้เป็นที่ซับซ้อนอินทรีย์ของการสร้างปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์และประเมินสถานการณ์ พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่มี รูปแบบศิลปะ, โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่น่าสังเกตเช่นจิตรกรรมประติมากรรมโรงภาพยนตร์โรงละครและอื่น ๆ หลายของพวกเขามีชนิดของบางทิศทาง ตัวอย่างเช่นมีหลายชนิดที่แตกต่างกันของเพลง มองไปที่บางส่วนของประเภทของรายละเอียด

จิตรกรรม

พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะที่มีเราไม่สามารถพูดเกี่ยวกับทิศทางความคิดสร้างสรรค์นี้ ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพไปหลายศตวรรษกลับ ทางความคิดสร้างสรรค์นี้มีวิวัฒนาการมาจากภาพเขียนถ้ำกับแนวโน้มล่าสุด จิตรกรรมช่วงกว้างของความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันสำหรับการสำนึกของความหลากหลายของการออกแบบ - จากความสมจริงให้กับงานศิลปะนามธรรม มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะการตกแต่งในขั้นตอนต่างๆของประวัติศาสตร์การพัฒนาค่อนข้างขัดแย้ง นี้เป็นส่วนใหญ่เนื่องจากการถือกำเนิดของการเคลื่อนไหวร่วมสมัยและสมจริง ในตอนท้ายของเก้า-XX ศตวรรษเริ่มพัฒนาศิลปกรรมเช่นใต้ดินนามธรรมเปรี้ยวจี๊ด การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวเหล่านี้มีการทำเครื่องหมายการปฏิเสธของภาพที่ แต่มันคือการแสดงออกที่ใช้งานของความสัมพันธ์ส่วนตัวของผู้เขียนกับความเป็นจริงการประชุมและสีอารมณ์ geometrization และพูดเกินจริงของภาพการเชื่อมโยงกันและการแก้ปัญหาคอมโพสิตตกแต่ง ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบยังคงค้นหาวิธีการทางเทคนิคและทาสีใหม่ นี้จะทำให้มันแตกต่างจากก่อนหน้านี้ประเภทของรูปแบบของศิลปะ แต่สำหรับตัวอย่างเช่นภาพวาดสีน้ำมันและวันนี้ถือเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของโท

กราฟิก

มันรวมกันชนิดที่แตกต่างกันของศิลปะ กราฟฟิคแสดงให้เห็นถึงภาพเครื่องบิน มันรวมการวาดภาพการแสดงพื้นที่อิสระและประเภทของการพิมพ์งานฝีมือ เหล่านี้รวมถึงความแตกต่างของศิลปะและงานฝีมือ ไม้แกะสลักนี้ (แม่พิมพ์) โลหะ (แกะสลัก), กระดาษแข็งและอื่น ๆ แต่ละร่างเป็นเอกลักษณ์และหนึ่งในชนิด งานพิมพ์กราฟฟิคอาจจะคัดลอกทำซ้ำในการพิมพ์ - สำเนาเทียบเท่า นอกจากนี้แต่ละแสตมป์จะเดิม แต่ไม่ได้สำเนาของภาพต้นฉบับ ตัวเลขจะขึ้นทุกประเภทของกราฟิกและชนิดอื่น ๆ ของศิลปะ เพื่อสร้างนักเขียนภาพมักจะเป็นอุปกรณ์ที่ค่อนข้างง่าย: ปากกาหรือดินสอและกระดาษ ในกรณีอื่น ๆ ก็อาจจะใช้อุปกรณ์ที่ทันสมัยและเครื่องมือพิเศษ: กดพิมพ์, ตัด, หินหินและอื่น ๆ หมายถึงหลักของการแสดงออกของกราฟิกดำเนินแถบเส้น, เส้นเสียงและคราบ เฉพาะกิจการมีบทบาทสำคัญมากคือการเล่นโดยแผ่นกระดาษสีขาว เขียนหลายคนได้พยายามแสดงออกโดยใช้เพียงหนึ่งสีดำ ขอบเขตที่มีอยู่ระหว่างการวาดภาพระบายสีเงื่อนไขมาก มักจะใช้เทคนิคสีน้ำ, สีพาสเทลและในบางกรณี gouache ถือเป็นหนึ่งศิลปะอื่น ๆ เหล่านี้เป็นทิศทางกราฟิกแยกต่างหากเป็นโปสเตอร์การออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์, ออกแบบหนังสือ โปสเตอร์มีแนวโน้มที่จะสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงและแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญ พวกเขาอาจจะเล่นกีฬา, การเมือง, การโฆษณา, บันเทิง, การศึกษาและอื่น ๆ กราฟิกมีการใช้และงานฝีมือบาง เหล่านี้รวมถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งรวมถึงโปสการ์ด, ซองจดหมาย, ปฏิทิน, และอื่น ๆ

ประติมากรรม

ตั้งแต่สมัยโบราณมีหลายชนิดที่แตกต่างกันของศิลปะ หนึ่งในพื้นที่ที่เก่าแก่ที่สุดถือว่าประติมากรรม ชื่อมากมีรากภาษาละติน ในการแปลของคำว่า "ประติมากรรม" หมายถึง "แกะสลัก", "ปั้น" ภายในบริเวณนี้ถูกนำมาใช้เป็นจำนวนมากของประเภท ถ้าเราพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ชนิดของศิลปะสามมิติและสามมิติ, สิ่งแรกที่จะได้รับการกล่าวเกี่ยวกับรูปปั้น มันมีสีสรรประติมากรรมรูปปั้นและอื่น ๆ ประติมากรรมจะถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: สินค้าอยู่ได้อย่างอิสระในพื้นที่และได้รับการสนับสนุนบนเครื่องบิน หลังรวมนูนสูงนูนต่ำ การแต่งตั้งของประติมากรรมยังสามารถที่แตกต่างกัน ยกตัวอย่างเช่นมันอาจจะเป็นอนุสาวรีย์ขาตั้ง แยกจัดสรรรูปแบบประติมากรรมขนาดเล็ก สำหรับประเภทที่มันควรจะตั้งข้อสังเกตเช่นบ้าน, ภาพ, ประวัติศาสตร์และอื่น ๆ สัตว์ โดยใช้วิธีการแกะสลักสามารถสร้างชีวิตยังคงตั้งหรือแนวนอน อย่างไรก็ตามวัตถุหลักคือการพิจารณา บุคคล คน ภาพในรูปแบบต่างๆ ยกตัวอย่างเช่นมันอาจจะเป็นหน้าอกหัวรูปปั้นรูปปั้น ในฐานะที่เป็นเทคโนโลยีมันค่อนข้างซับซ้อนและเกี่ยวข้องกับหลายขั้นตอน วัสดุที่ใช้ไม้หินและสารที่เป็นของแข็งอื่น ๆ โดยการตัดสินค้าส่วนเกินจะถูกสร้างขึ้น

นอกจากนี้ภาพที่จะได้รับและโดยใช้มวลพลาสติก กระบวนการนี้เรียกว่าพลาสติก (ปั้น) ที่นี่ในขี้ผึ้งที่ใช้ดินเหนียว, ดิน, ฯลฯ เป็นวัสดุ การสร้างและประติมากรรมที่ทำโดยการหล่อจากสารที่มีความสามารถในการเปลี่ยนจากของเหลวของรัฐที่มั่นคง วัสดุดังกล่าวตัวอย่างเช่น ได้แก่ คอนกรีต, ปูนพลาสติก ใช้ในการสร้างรูปปั้นและโลหะ มันคือการรักษาด้วยการเชื่อม, ปั๊มตัดปลอม

สถาปัตยกรรม

พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะที่มีความสนใจเป็นพิเศษควรจะจ่ายให้สถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมที่มีความสามารถในการแสดงภาพของความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลกความยิ่งใหญ่ที่, เวลา, การเฉลิมฉลองความสุขความเหงาและอื่น ๆ ดังนั้นจึงมักจะเรียกว่าสถาปัตยกรรมเพลงแช่แข็ง งานสถาปนิกคือเพื่อให้แน่ใจว่าไม่เพียง แต่มีความแข็งแรงและสิ่งอำนวยความสะดวกที่ดี แต่ยังมีคุณภาพความงาม มีกระแสสถาปัตยกรรมหลาย ทุกคนไม่ทราบชื่อของรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการสร้างและการฟื้นฟูบูรณะเมือง ทิศทางของการพัฒนาเมืองนี้ นอกจากนี้ในสถาปัตยกรรมที่แยกการออกแบบภูมิทัศน์ ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของแนวโน้มนี้สะพานน้ำพุบันไดสำหรับสวน, สวนสาธารณะ, ถนนศาลาในระยะสั้นทุกอย่างที่ใช้ในการออกแบบดินแดน การก่อสร้างพัฒนาดีทำงานปริมาณ เหล่านี้รวมถึงบางประเภทของอาคาร: อุตสาหกรรมที่อยู่อาศัยของประชาชนศาสนาและอื่น ๆ ในช่วงเวลาใดก็ตามของประวัติศาสตร์มาพร้อมกับเทคนิคการก่อสร้างที่แตกต่างกันและการปรับปรุงและวัสดุ เนื่องจากสถานะของศิลปะกับแก้วคอนกรีตพลาสติกและวัตถุดิบอื่น ๆ จะมีโครงสร้างที่ผิดปกติ, การตั้งค่าที่ไม่ใช่ค่าเริ่มต้น: ในรูปแบบของลูก, ดอกไม้, หอย, หูและวงอื่น ๆ

เครื่องมือสถาปัตยกรรม

คนหลักอันเป็นจังหวะ, ขนาด, ปริมาณพลาสติก นอกจากนี้ยังมีความสำคัญมากเป็นสีและพื้นผิวของพื้นผิว สถาปัตยกรรมถูกออกแบบมาเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทางศิลปะของรอบระยะเวลาบัญชี มันมีรูปทรงที่พรรคของเขาจะแตกต่างจากการก่อสร้างแบบเดิม สถาปนิกสร้างสำหรับคนและวิถีชีวิตของพวกเขาพื้นที่ขัดแย้งองค์กรศิลปะ โลกที่มีชื่อเสียงอาคารและตระการตามองว่าเป็นสัญลักษณ์ของแต่ละเมืองและประเทศ ยกตัวอย่างเช่นในปารีสก็คือ - หอไอเฟล, อียิปต์ - ปิรามิดในเอเธนส์ - บริวารในโรม - โคลีเซียมในกรุงมอสโก - จัตุรัสแดงและเครมลิน

ชนิดของศิลปะดนตรี

ร้องเพลงถือว่าเป็นพื้นที่หลักและเก่าแก่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ มันมีหลายประเภทของศิลปะพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ditties เหล่านี้ป๊อบเพลงกล่อมเด็กและอื่น ๆ โดยทั่วไปประเภทของศิลปะพื้นบ้านสามารถรวมกันในแนวคิดของ "ชาวบ้านที่" ในพื้นที่อื่น ๆ ก็ควรจะตั้งข้อสังเกตการเล่นบรรเลง มันต้องใช้พื้นที่มากน้อยในเพลงกว่าแกนนำ พอเพียงที่บริเวณจะถือการร้องเพลงประสานเสียง ผลการดำเนินงานรวมของผลงาน ร้องเพลงประสานเสียงเป็นจุดที่เหมาะที่จะนมัสการ, เทศกาล, กิจกรรมการแสดงละคร มันตั้งใจที่จะเสริมสร้างคนในคุณภาพที่ดีที่สุดของพวกเขา นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตคือทิศทางที่เป็นแชมเบอร์มิวสิค ในกรณีนี้การดำเนินการ (เพลงหรือประโยชน์) โดยองค์ประกอบขนาดเล็ก เพลงไพเราะถูกออกแบบมาสำหรับออเคสตร้า ท่ามกลางประเภทหลักควรจะทำทาบทามสวีทซิมโฟนี

โอเปรา - อีกทางดนตรี มันเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีและเสียงร้อง โอเปร่าในความเป็นจริงคือการเล่นซึ่งฝ่ายที่กำลังร้องเพลง มันคือการรวมกันของสามองค์ประกอบ: คำเพลงและการดำเนินการขั้นตอน ประเภทของศิลปะดนตรีก็คือบัลเล่ต์ โดยจะใช้การเต้นรำและการดำเนินการบรรเลง ที่มีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นจริงและในโอเปร่าบัลเล่ต์ที่มีทัศนียภาพ

สรุป

สั้น ๆ ที่อธิบายข้างต้นมีบางชนิดของศิลปะ มันควรจะบอกว่าเรื่องนี้ไม่ได้เป็นรายการครบถ้วนสมบูรณ์ของพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ ถัดไปพิจารณาบางส่วนของเทคนิคที่ผ่านการสร้างรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ หนึ่งในวิธีหลักของการคิดถือว่าเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม เป็นผลให้ที่พบมากที่สุดคำตัดสินของรูปแบบและแนวคิด หากท่านสัมผัสศิลปะการตกแต่งนั้นมีกระบวนการของการ stylization นามธรรมของธรรมชาติภาพธรรมชาติ ตัวแทนของการเคลื่อนไหวทางศิลปะบางส่วนที่ถูกสร้างขึ้นโดยการออกแบบที่โดดเด่นมีคำสั่งให้เหตุผล พวกเขาจึงสะท้อนการค้นหาขององค์กรที่มีเหตุผลของภาพในการออกแบบและสถาปัตยกรรม ตัวอย่างคือ การทำงานของ Malevich โดยทั่วไปกิจกรรมศิลปะตั้งข้อสังเกตมีค่าคงที่ของนามธรรม

ชนิดของรูปแบบในงานศิลปะ: ความสมจริง

ในความหมายกว้างแนวคิดของศิลปะคือ - ความจริงที่ครอบคลุมและวัตถุประสงค์ภาพสะท้อนของความเป็นจริงในปัจจุบัน สำหรับเครื่องมือเฉพาะเพื่อการนี้โดยธรรมชาติในบางพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะทั่วไปของจริงจะพิจารณาความน่าเชื่อถือเมื่อเล่นเป็นจริง ในงานศิลปะนี้ในกรณีนี้จะสามารถใช้ได้กับจำนวนมากของวิธีการคิดต่างกันเทคนิคของทั่วไปปรากฏการณ์สะท้อน

เปรี้ยวจี๊ด

ในงานศิลปะจะกำหนดแนวคิดร่วมสมัยริเริ่มทดลอง ยุคแต่ละครั้งจะถูกทำเครื่องหมายโดยการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ แต่คำว่าตัวเองจะถูกก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงเฉพาะในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในเวลานั้นมีชนิดของศิลปะดังกล่าวเช่น Cubism, Expressionism, Fauvism อย่างยิ่งและอื่น ๆ คุณสมบัติทั่วไปสามารถระบุได้ในทุกพื้นที่ของเปรี้ยวจี๊ด ในขั้นต้นนี้จะออกเดินทางจากกฎคลาสสิกของภาพ, รูปแบบการเปลี่ยนรูปแปลงเกมการแสดงออกและอื่น ๆ ทั้งหมดนี้จะช่วยให้การเบลอขอบเขตของความเป็นจริงและศิลปะ

ใต้ดิน

แนวคิดนี้จะถือว่าเป็นวัฒนธรรม "ใต้ดิน" ในกรณีนี้มันตรงข้ามกับข้อ จำกัด ของศิลปะและการประชุมศิลปะธรรมดา การค้าระหว่างประเทศแสดงให้เห็นบ่อยครั้งไม่ได้อยู่ในแกลเลอรี่และร้านและในสถานีรถไฟใต้ดิน, รถไฟใต้ดิน, บนพื้นดิน ในรัสเซียเรียกว่าชุมชนใต้ดินที่เป็นตัวแทนของศิลปะทางการ

ทันสมัย

แนวคิดนี้เป็นกำหนดรวมของแนวโน้มใหม่, โรงเรียน, รูปแบบและกิจกรรมของศิลปินแต่ละคนในศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ มันอยู่ใกล้ในความหมายที่จะเปรี้ยวจี๊ด สมัยได้รับการประเมินค่อนข้างกระทบจากศิลปะในยุคโซเวียต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นการรวมตัวกันของวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางที่

ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว

แนวโน้มนี้จะเกี่ยวข้องกับการใช้ไดนามิกองค์ประกอบและโครงสร้างการเคลื่อนย้าย ในฐานะที่เป็นอิสระ kinetism ศิลปะ เอารูปในช่วงครึ่งหลังของห้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมา มันถูกนำหน้าด้วยการทดลองเกี่ยวกับการสร้างประติมากรรมแบบไดนามิกใน constructivism รัสเซีย ตั้งแต่เวลานมนานศิลปะพื้นบ้านแสดงให้เห็นถึงตัวอย่างของของเล่นย้ายและวัตถุ เป็นตัวอย่างที่สามารถทำหน้าที่เป็นนกแห่งความสุขจากภูมิภาคเกลที่จำลองขั้นตอนการทำงานของของเล่นกล Bogorodskoye บ่อยครั้งที่ kinetism สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวโดยวิธีการของการเปลี่ยนแปลงสภาพแสง เทคนิคการรูปแบบศิลปะนี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในกระบวนการของการจัดงานดิสโก้, งานแสดงสินค้าและนิทรรศการเมื่อคุณทำให้การตกแต่งภายในที่สาธารณะ, สวนสาธารณะและสี่เหลี่ยม มักจะอยู่ในองค์ประกอบของกระจกที่ใช้

เทคนิคการแสดงสมัยใหม่

• Hyperrealism แนวโน้มในประติมากรรมและภาพวาดนี้โผล่ออกมาในอเมริกาในยุค 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ โทสร้างเลียนแบบของภาพบนผืนผ้าใบ ปรากฎว่าเป็นเมืองที่ทันสมัย: สัญญาณไฟจราจรและสถานีรถไฟใต้ดิน, หน้าต่างร้านค้า, ผู้คนบนถนนที่อาคารที่อยู่อาศัย ความสนใจโดยเฉพาะได้จ่ายให้แก่แสงที่ยอดเยี่ยมนี้สะท้อนให้เห็นถึงพื้นผิว (พลาสติก แก้วขัด ฯลฯ )
• Reidy-แม่บ้าน นี้เป็นหนึ่งในเทคนิคที่พบมากที่สุดของศิลปะเปรี้ยวจี๊ด สาระสำคัญของมันเป็นที่ของเงื่อนไขในครัวเรือนทั่วไปแบ่งวัตถุของอุตสาหกรรมการผลิตและการจัดแสดงในแกลเลอรี่หรือห้องโถงนิทรรศการ ความหมายของกระบวนการนี้อยู่ในการรับรู้การเปลี่ยนแปลงของวัตถุในสถานการณ์ที่ผิดปกติสำหรับเขา
• การติดตั้ง นี้ องค์ประกอบเชิงพื้นที่ซึ่งถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้รายการผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนวัตถุธรรมชาติวัสดุข้อมูลภาพหรือข้อความ เมื่อรวมกันที่ผิดปกติของสิ่งสามัญวิชาให้ความหมายสัญลักษณ์ การติดตั้งเนื้อหาความงามอยู่ในเกมค่าความหมายซึ่งเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับเงื่อนไขในการที่วัตถุที่อยู่ - ในห้องโถงนิทรรศการหรือสภาพแวดล้อมในประเทศตามปกติสำหรับเขา
• Environnement พื้นที่นี้องค์ประกอบค่อนข้างกว้างขวาง มันครอบคลุมผู้ชมที่มีความคล้ายคลึงกับสภาพแวดล้อมจริง Environnement เป็นหนึ่งในรูปแบบลักษณะ 60-70th เปรี้ยว ศตวรรษที่ XX

สรุป

ศิลปะได้เสมอในสอดคล้องกับเวลา มันสะท้อนให้เห็นถึงสังคมโลกโดยรวม ในขณะเดียวกันศิลปะมีความสามารถในการมีอิทธิพลอย่างมากฝูงของผู้คน ในการเชื่อมต่อนี้สำคัญมากเป็นทัศนคติที่เหมาะสมของผู้สร้าง ประวัติความเป็นมาของทุกชนิดของศิลปะที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องการพัฒนาเรื่องที่อยู่อาศัย ในแต่ละช่วงเวลาที่มีการต่อสู้ของอิทธิพลแนวโน้มความคิดเก่ากับอาการที่เกิดขึ้นใหม่ในเชิงคุณภาพ แต่ทั้งๆที่มีความแปรปรวนภายในระยะเวลาที่กำหนดทุกรูปแบบของศิลปะที่มีคุณสมบัติที่ค่อนข้างมีเสถียรภาพ: พลาสติกคอมโพสิตจังหวะและ coloristic อื่น ๆ การกำหนดรูปแบบของเวลาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง