ศิลปินต่อ Ogyust Renuar: ทำงาน, รูปภาพ, ประวัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ที่โดดเด่นจิตรกรชาวฝรั่งเศสประติมากรศิลปินกราฟิกต่อ Ogyust Renuar อาศัยอยู่ชีวิตที่ยาวนานและมีประสิทธิผล ในช่วงชีวิตของเขาสร้างกว่าพันภาพวาดซึ่งราคาในการประมูลวันนี้มีตั้งแต่ไม่กี่โหลไปหลายร้อยล้านดอลลาร์

ครอบครัวและวัยเด็ก

ต่อ Ogyust Renuar เกิด 25 เดือนกุมภาพันธ์ 1841 ในครอบครัวที่ยากจนที่มีเด็กหลายคนตัด เขาเป็นลูกคนที่หก เมื่อเขายังเด็กมากครอบครัวย้ายไปปารีสที่เขาเติบโตขึ้นและ Renoir จากอายุต้นเขาจะต้องเริ่มต้นการเลี้ยงชีพ แต่พ่อแม่ของเขาพบว่าข้อตกลงที่จะชื่นชอบของพวกเขา ในฐานะที่เป็นพี่ชายบอก Auguste พ่อแม่เห็นเด็กดึงถ่านบนผนังและตัดสินใจที่จะส่งเขาไปฝึกงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเครื่องเคลือบดินเผาภาพวาด หัวของประสานเสียงในโบสถ์ซึ่งร้องเพลงเด็กยืนยันอย่างจริงจังเขาถูกส่งไปเรียนดนตรีตั้งแต่เขามีข้อมูลประจำตัวที่ยอดเยี่ยม แต่ออโชคดีในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพศิลปะการตกแต่งและรู้สึกติดใจกับทัศนศิลป์ ในตอนเย็นเขาก็สามารถที่จะเข้าร่วมการโรงเรียนฟรีของการวาดภาพ

หาอาชีพ

ใน 1861 Renoir เข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ทำงานอย่างหนักในสตูดิโอโดย การวาดภาพแผ่น และต่อมาในรายการของแฟน ๆ เขาก็สามารถที่จะประหยัดเงินสำหรับการศึกษาของพวกเขา ออกุสยังได้ไปเยือนสตูดิโอ Sh Gleyera ที่เขาศึกษาควบคู่ไปกับเอซิสเล่ย์, โมเนต์และ F บาซิลิโอ เขามักจะเดินไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่เป็นแรงบันดาลใจของเขามากที่สุดผลงานของวิทยาการ Fragonard ทุม, W บุช

ในช่วงต้นยุค 60 โอบอุ้ม Renoir แนวทางศิลปินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของชุมชนประพันธ์ ตั้งแต่ 1864 หลังจากจบการศึกษาจากการฝึกอบรม, Renoir เริ่มที่จะทำงานได้อย่างอิสระ ในขณะที่เขาพยายามที่ตัวเองอยู่ในประเภทที่แตกต่างกันและเลือกใช้สำหรับชุดซึ่งยังคงถูกต้องสำหรับชีวิต มันภาพนิ่ง ฉากประเภทเปลือยและภูมิทัศน์ Ogyust Renuar ที่มีผลงานในช่วงนี้ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนบาร์บิซอนที่ Courbet, Corot, Prud'hon ค่อยๆพัฒนารูปแบบของตัวเองในการเขียน

ค้นหาวิธีในงานศิลปะ

หลังจากจบการศึกษาศิลปินต่อ Ogyust Renuar ถูกส่งในการเดินทางยากที่จะเอาชนะความรุ่งโรจน์และตรวจสอบรายได้ มีเวลาของความยากจนมาและการค้นหาความรุนแรงในชีวิตของกรุงปารีส Renoir จำนวนมากของการพูดคุยกับเพื่อนของคุณสำหรับสตูดิโอ: ซิสเล่ย์, Bazille, Monet พวกเขากันอย่างถึงพริกถึงขิงกล่าวถึงเกี่ยวกับวิธีการของศิลปะใหม่และของผู้มีอำนาจ สำหรับศิลปินหนุ่มเป็น Manet ค่าที่ดีที่ในยุค 60s กลางเกือบจะกลายเป็นกลุ่มประพันธ์ในอนาคต Ogyust Renuar ที่มีผลงานยังไม่ได้มีความต้องการจำนวนมากของการเขียนจากกลุ่มชีวิตของเพื่อน ๆ มักจะไปเปิดโล่ง รายได้จากการเป็นศิลปินน้อยมากและเขามีส่วนร่วมกับพาร์ทเมนท์ Monet แล้วกับเอซิสเล่ย์

อิมเพรสชั่ Renoir

จุดเริ่มต้นของยุค 60 - เวลาของการก่อตัวของอิมเพรสชั่ ศิลปินหนุ่มแรงบันดาลใจจากผลงานของ มาเนต์ กระตือรือร้นที่จะหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกพยายามที่จะเอาชนะการวาดภาพของนักวิชาการในยุคก่อนหน้านี้ 70s เป็นช่วงเวลาของการเจริญเติบโตของอิมเพรสชั่ ใน 1874 การจัดนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินของโรงเรียนใหม่ซึ่งได้รับการตั้งชื่อโดย Monet "การแสดงผล ดวงอาทิตย์ขึ้น. " นอกจากนี้ยังมีภาพวาดหก Renoir รวมทั้ง "ลอดจ์" และ "เต้น" แต่ความสำเร็จของมันเหมือนกับส่วนอื่น ๆ ของการจัดนิทรรศการที่ไม่ได้ อิมเพรสชั่ประกาศปรัชญาใหม่และเทคนิคการกลายเป็นสีพิเศษที่สำคัญศิลปินพยายามที่จะส่งผ่านความประทับใจชั่วขณะผ้าใบของปรากฏการณ์ ในเวลานี้ Ogyust Renuar ที่มีผลงานที่ถูกสร้างขึ้นยังอยู่ในรูปแบบของฤษีที่ทำงานมากมันจะสร้างจักรวาลทั้งในผลงานชิ้นเอก "Naked ในแสงแดด" "ลูกที่ Moulin de la Galette", "สวิง" ค่อยๆวิธีการประพันธ์ Renoir และกระจายเขาสิ้นสุดสภาพการมีส่วนร่วมในงานแสดงสินค้าชุมชนเลือกที่จะไปตามทางของตัวเอง ในช่วงปลายยุค 70 - ต้น 80 โอบอุ้ม Renoir ได้รับความนิยมบางอย่างและมีคำสั่งของเธอ เขาวาดภาพที่มีการจัดแสดงที่ร้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงาน "ถ้วยช็อคโกแลตร้อน", "มาดาม Charpentier ภาพของเด็ก." นิทรรศการครั้งนี้ทำให้โอกาสที่จะได้รับการสั่งซื้อที่มีความจำเป็นกับคนยากจน Renoir นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้เขาเขียนงานที่มีชื่อเสียง "Boulevard de Clichy", "งานเลี้ยงอาหารกลางวันของพายเรือ", "บนระเบียง"

ปีสง่าราศี

ขายภาพวาด Renoir รับอนุญาตให้เดินทางเขาไปเยือนสาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนแอลจีเรียและอิตาลีเขียนจำนวนมากของทิวทัศน์อันงดงาม นอกจากนี้เขายังมีความสามารถที่จะอาศัยอยู่นอกเมืองที่เขาได้เสมอธรรมชาติ แกลลอรี่ ภาพวาดโดย Renoir , ปีแยร์โอกุสต์เติมงานดังกล่าวเป็น "ร่ม" ชุด "เต้นรำ" ที่ "อาบแดดขนาดใหญ่" ปี 1883-1890 เรียกว่า "engrovskim" ระยะเวลาในฐานะศิลปินที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของจิตรกรบาง ในเวลานี้มันจะกลายเป็นที่นิยมมากที่สุดต่อ Ogyust Renuar ชีวิตและการทำงานของความมั่นคงกำไรศิลปิน เขาก็สามารถที่จะประสบความสำเร็จรายได้ดีในหมู่ลูกค้าจำนวนมากของผู้แทนของชนชั้นกลางใหม่, ภาพวาดของเขาจะถูกจัดแสดงในบรัสเซลส์, ลอนดอนและปารีส ในขณะที่เขาเดินทางเป็นจำนวนมากมีความสุขกับชีวิตและทำงานอย่างหนัก Renoir มีความสำคัญเสมอที่มีประสิทธิภาพสูงที่เขามีความสุขของการวาดภาพและได้รับไปในกรณีที่เต็มรูปแบบ

"ไข่มุก" ระยะเวลา

ทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 19 ที่เรียกว่า "มุก" ระยะเวลาของศิลปิน Ogyust Renuar ที่มีผลงานยังคงบุคลิกลักษณะของพวกเขาเริ่มต้นในการทดลองที่มีการเปลี่ยนสีซึ่งจะช่วยให้ภาพมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ศิลปินที่สร้างงานชิ้นเอกเช่น "ลูกชายของฌอง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ตัวเลขในสวน", "ชีวิตยังมีดอกไม้ทะเล." ผลงานเหล่านี้จะเต็มไปด้วยแสงพิเศษและทักษะของการเป็นศิลปินที่ดี

ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินที่ทุกข์ทรมานจากโรคที่จะป้องกันเขาจากการเขียนแม้ว่าเขาจะทำให้จำนวนของผลงานที่สำคัญ แต่เขาให้ในขณะนี้การตั้งค่ารูปปั้น

ความเป็นส่วนตัว

ชีวประวัติของโอกุสต์เรอนัวร์ที่มีภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดของโลกเรื่อย ๆ แม้ว่าชีวิตของเขาเป็นจำนวนมากของผู้หญิงที่เขาเขียนมากกับลักษณะเพศหญิง แต่เขาก็มีความสุขในการแต่งงาน เขาแต่งงานในปี 1890 ที่จะ Aline Sharigo สาวต้นกำเนิดของชาวนาซึ่งความสะดวกสบายกับความสนใจของสามีของเธอ เธอให้กำเนิดบุตรชายทั้งสาม Renoir คนหนึ่งฌองกลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20

ชีวิตมีความสุข Renoir marred เจ็บป่วยเขาไม่เคยได้รับสุขภาพที่ดี แต่หลังจากที่ได้รับบาดเจ็บที่มือในปี 1897 เขาได้พัฒนาโรคข้ออักเสบซึ่งนำไปสู่การไม่สามารถเคลื่อนเกือบเสร็จสมบูรณ์ในตอนท้ายของชีวิต แต่ผ่านความเจ็บปวด Renoir ยังคงทำงานจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตของเขา เขาเสียชีวิต 2 ธันวาคม 1919

ไม่ทราบข้อเท็จจริงและน่าสนใจของประวัติ

Ogyust Renuar เป็นอัศวินและเจ้าหน้าที่ของกองทหารเกียรติยศเขาได้รับรางวัลสำหรับความสำเร็จของเขาในการวาดภาพในปี 1900 และ 1911

ภาพวาดที่แพงที่สุด โดย Renoir เป็นผลงานของ "บอลที่ Moulin de la Galette" ซึ่งถูกประมูลขายสำหรับ $ 78 ล้าน

คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของการทำงานโดย Renoir ถูกเก็บรวบรวม Albertom Barnsom ที่ถูกครอบงำศิลปิน เขาซื้อผลงานของนักเรียนที่อ่อนแอแม้นอกเหนือไปจากคอลเลกชันของเขาเป็นจำนวนมากของการทำงาน "มุก" และ "สีแดง" ระยะเวลาและภาพที่หายากของปีสุดท้ายของชีวิตของเขา