วรรณกรรมและภาพยนตร์ - สหภาพมั่นคงของทั้งสองประเภทของศิลปะ

ภาพยนตร์และวรรณกรรม - ศิลปะเชื่อมโยงแนบแน่นกับแต่ละอื่น ๆ หนึ่งในนั้นมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ อื่น ๆ - ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตามวรรณกรรมและภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดไม่ได้อ่อนตัวลงแม้ในยุคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ความแข็งแกร่งของพันธมิตรนี้คืออะไร?

วรรณกรรมและความทันสมัย

ผู้ชายของศตวรรษรีบร้อนที่จะมีชีวิตอยู่ เขามีเวลาสำหรับความคิดที่สองไม่มี เขาต้องการที่จะมีเวลาที่จะทำอาชีพรับทักษะใหม่ได้รับเทคโนโลยีใหม่อีก ในคำอื่น ๆ ที่จะสร้างชีวิตบนภาพที่ทันสมัย

อ่านสามปริมาณงานคลาสสิก? สำหรับสิ่งที่? ชมภาพยนตร์ดัดแปลงฟิล์มใช้เวลาน้อยกว่าสองชั่วโมง กิจกรรมนี้เมื่อเทียบกับการอ่าน, การปรับตัวให้เข้าจังหวะอย่างรวดเร็วของชีวิต อย่างไรก็ตามการทำงานของกรรมการที่โดดเด่นและนักแสดงที่แสดงให้เห็นเป็นอย่างอื่น วรรณกรรมและภาพยนตร์จะไม่สูญหายไปสัมผัส รูปแบบศิลปะที่ค่อนข้างใหม่คือความสามารถในการที่จะฟื้นฟูความสนใจในการที่มีปรากฏอยู่ในสมัยโบราณ

ภาพยนตร์ที่จะส่งเสริมให้การอ่านหนังสือ

การถ่ายทำภาพยนตร์ในวันนี้จะเปลี่ยนเป็นงานวรรณกรรมคลาสสิก ไม่ได้ปรับตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการสร้างขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมา จากนวนิยาย Dostoevsky เช่นเป็นธรรม ผู้อำนวยการที่รู้จักกันดี เอาทีวีซีรีส์ น่าแปลกที่เผยแพร่มีจำนวนมากในการผลิตนวนิยาย "คนโง่" หลังจากที่ดูเป็นคนที่ทันสมัยของซีรีส์แม้จะไม่มีเวลาว่างเขาเริ่มอ่าน Dostoevsky

ตัวอย่างของภาพยนตร์ดัดแปลงทำให้ขายของตลาดหนังสือเล่มนี้เป็นจำนวนมาก แต่เพื่อที่จะเข้าใจในสิ่งที่ความสัมพันธ์ของวรรณกรรมและภาพยนตร์ก็มีมูลค่าการจดจำวิธีการที่จะเริ่มต้นทั้งหมด ใครและเมื่อครั้งแรกที่ใช้ศิลปะเป็นวัสดุสำหรับการทำภาพยนตร์เรื่องนี้ได้หรือไม่

การเกิดขึ้นของโรงภาพยนตร์

ภาพยนตร์ที่ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้า แต่ภาพยนตร์เสียงแรกที่เข้ามามากต่อมาในปี 1927 โรงภาพยนตร์ได้กลายเป็นในคำพูดของจาคอฟสะท้อนให้เห็นถึงสุนัขที่ปลอบใจเท่านั้นสำหรับผู้หญิง แต่ไม่เพียงสำหรับพวกเขา ภาพยนตร์ได้รับความนิยมมาก

ปรับหน้าจอของงานศิลปะ, การดำเนินการของการสื่อสารรูปแบบศิลปะดังกล่าวเช่นวรรณกรรมและภาพยนตร์ได้กลายเป็นแนวเพลงที่ขาดไม่ได้ กรรมการและนักเขียนหันไปผลงานของคลาสสิก ในปี 1902 เขาได้รับการทำหนังสั้นเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ Zola

แม้ก่อนการถือกำเนิดของเสียงฟิล์มกรรมการเริ่มถ่ายทำผลงานที่มีชื่อเสียงของนักเขียนรัสเซีย ในปี 1909, ปีเตอร์ Chardynin นำเสนอผู้ชมความหมายของบทกวี "ตายวิญญาณ" แต่ถ้าเราพูดคุยในหัวข้อ "วรรณกรรมรัสเซียในโรงภาพยนตร์" ก็เป็นมูลค่าที่บอกคำไม่กี่คำเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากเรื่องราวของพุชกิน

โปรโมชั่นของโรงภาพยนตร์

จนกระทั่งปี 1917 ภาพยนตร์ที่ถูกสร้างขึ้นในเกือบทุกผลงานของนักเขียนรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ มันเป็นของแน่นอนนิยาย การปรับตัวในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบมีน้อยเหมือนกันกับที่ทันสมัย แต่เหล่านี้เป็นภาพบางส่วนสำหรับเรื่องที่รู้จักกันดี

ในยุคของการถ่ายทำภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์เงียบหันไปตำราพุชกินที่อาจมีการเชื่อมโยงกับโปรโมชั่นของรูปแบบศิลปะใหม่ ภาพยนตร์ที่จำเป็นในชื่อที่รู้จักกันทั่วประเทศรัสเซีย ก่อนการปฏิวัติประเทศที่มี บริษัท ภาพยนตร์ส่วนตัว หลังจากเจ็ดปีของกิจกรรมจะได้รับการยกเลิก อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ร้อยแก้วพุชกินอย่างต่อเนื่องในการสร้างและเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย

ในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ดัดแปลงโซเวียตได้รับช่วงเวลาแห่งความสงบ ตัวอย่างเช่นในยุคของ ครุชชอร์ละลาย กังวลเพียงหนึ่งภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับผลงานของพุชกิน - "ลูกสาวของกัปตัน"

ลีโอโทลสตอย

เป็นครั้งแรกที่ถ่ายทำภาพยนตร์รัสเซียได้พยายามที่จะแปลว่า "สงครามและสันติภาพ" ในโรงภาพยนตร์ในปี 2015 จากนั้นคณะกรรมการต่างประเทศได้แรงบันดาลใจจากผลงานของอลสตอย ในตอนหนึ่งของการปรับตัวของบทบาทที่เล่นโดย Natashi Rostovoy Odri Hepbern แต่ที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันแม้มีพรสวรรค์มากที่สุด, สามารถรู้เกี่ยวกับจิตวิญญาณของรัสเซียลึกลับ? ผู้อำนวยการฮอลลีวู้ดไม่อยู่ภายใต้บังคับในการถ่ายทอดจิตวิญญาณของลักษณะประจำชาติของนวนิยาย Lva Tolstogo ดังนั้นคิดว่าคนงานทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต เพราะฉะนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไปตามหนังสือของนักเขียนที่ดี และเท่าเทียมกันในการปรับตัวนี้โดยเกณฑ์มากมีโลกภาพยนตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเข้ามาใน Guinness Book ของ Records

ผู้อำนวยการเลือกภาพวาด Sergeya Bondarchuka กองทุนจัดสรรสามหมื่นรูเบิล (เงินมากในสมัยนั้น) ศิลปินเริ่มทำงานในภาพวาดของเครื่องแต่งกายและฉาก บทศึกษาการศึกษาวรรณกรรมจดหมายอลสตอย, ทหารและแหล่งที่มาของสารคดี มันต้องใช้เวลาหลายเดือนในการออดิชั่น ถ่ายทำพร้อมกับความยากลำบากมาก หล่อที่จุดเริ่มต้นของการทำงานที่มีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง

วรรณกรรมรัสเซียในโรงภาพยนตร์แห่งชาติมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและน่าสนใจ แต่ไม่เคยมาก่อนสำหรับการทำงานของศิลปะการถ่ายภาพไม่ได้มีความทะเยอทะยานเพื่อ จากจำนวนของภาพยนตร์ kinostatistov ว่า "สงครามและสันติภาพ" มีไม่เท่ากันในประวัติศาสตร์

ฟิโอดอร์โดสโตฟสกี้

ภาพยนตร์เรื่องแรกของผู้เขียนร้อยแก้วถูกยิงในปี 1910 สี่ศตวรรษมา "เรื่องราวปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งเป็นส่วนผสมของ "netochki nezvanovoj" และ "ราตรีสีขาว" จากนั้นไปตาม Dostoevsky เพื่อสร้างภาพวาดในฝรั่งเศส, ญี่ปุ่น, อิตาลี สำหรับภาพยนตร์แห่งชาติจำนวนของร้อยแก้วไม่มีไม่ก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาทมากและการอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการที่จะตีความบนหน้าจอเป็นที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่ดี "ไบเบิลว่า"

นิยายในโรงภาพยนตร์ของยุคโซเวียต - เป็นหลักภาพยนตร์ดัดแปลงจากเรื่องราวของนวนิยายนิยายสั้นของ Dostoevsky ตัวละครของเขามีความซับซ้อนเพื่อให้พวกเขาเล่นในสภาพแวดล้อมของนักแสดงถือว่าเป็นเกียรติอย่างมาก สำหรับคนทำหนังปรับตัวเดียวกันภาพยนตร์ของ "คนโง่" หรืองานอื่น ๆ ของ Dostoevsky - ไม่เพียง แต่การถ่ายโอนของพล็อตบนหน้าจอภาพยนตร์ นี่คือโอกาสในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนผู้ชมคิด

หนังสือลึกลับ

ยูเนี่ยนวรรณกรรมและภาพยนตร์ทำลายมากกว่าหนึ่งครั้งเมื่อพยายามที่จะถ่ายทำ "เจ้านายและค็อกเทล"

จาคอฟ - นักเขียนรัสเซียลึกลับมากที่สุด เกี่ยวกับชะตากรรมชั่วร้ายที่หลอกหลอนนักแสดงที่เล่นเป็นตัวละครในนวนิยายเรื่องนี้มันพูดมาก การถ่ายทำเกี่ยวกับหนังสือจาคอฟมักจะถูกขัดจังหวะ เสร็จงานที่มีการจัดการเพียงสองกรรมการ

บางทีมันอาจจะอยู่ในความขลังที่ล้อมรอบนักเขียน หรือบางทีอาจจะมีพื้นที่ของจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งยังคงไม่ตัดวรรณกรรมและภาพยนตร์? ของจาคอฟเรียงความในวันนี้ไม่ได้เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงซึ่งจะตรงกับต้นฉบับ ผู้อำนวยการไม่มีก็ไม่สามารถที่จะสร้างบรรยากาศของสังคมมอสโก, ความว่างเปล่าโททุกข์ Margarita แสดงตลก Koroviev และขนาดใหญ่เพื่อให้การแสดงผลของหนังเรื่องนี้ถูกเปรียบเทียบในความแข็งแรงให้กับความรู้สึกที่ผู้อ่านจะประสบ แต่การที่จะบอกว่าการปรับตัวของร้อยแก้วจาคอฟไม่ได้เป็นไปไม่ได้

"หัวใจมนุษย์ไม่ได้เป็นสุนัข ..."

ในปี 1987 นวนิยายเรื่อง "หัวใจของสุนัข" ถูกตีพิมพ์ในนิตยสารวรรณกรรม หนึ่งปีต่อมา , วลาดีมีร์บอร์ตโก โก เริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ใน ผลิตภัณฑ์จาคอฟ ผลจากการทำงานของผู้อำนวยการนักแสดงที่มีชื่อเสียงและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงกลายเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงที่ดีที่สุดของร้อยแก้วของผู้เขียนนี้ในประวัติศาสตร์ของโรงภาพยนตร์

ผู้อำนวยการไม่ได้ขยับเรื่องราวบนแผ่นฟิล์ม เขาสร้างระบบการทำงานของภาพขึ้นอยู่กับร้อยแก้วจาคอฟของ ลูกจะไม่เป็นที่น่าสนใจมากและตัวละครในภาพยนตร์ที่มีสีสันถ้าใช้ในการสร้างตัวละครนักเขียนและผู้อำนวยการของเขาได้ใช้เฉพาะข้อความเดิม

พวกเขาจะถูกผนวกเข้าฉาก ในการกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ร่วมยูเลียคิมา กวีเขียนเนื้อเพลงเพลงที่ดำเนินการโดยผู้เข้าร่วมการประชุมเพื่อแปลงร่างไม่มีใครรัก คิม - นอกจากนี้ยังเป็นผู้เขียนกลอนลามกอนาจารซึ่งร่วมกับอาจารย์เต้นรำ Sharikov เข้าไปในลม "เขายังคงเต้น?" - ถามศาสตราจารย์เสียงอ่อนแอ จำลองตลกไม่ได้อยู่ในนวนิยายจาคอฟ บทลงทุนกับคำเหล่านี้มีความเข้าใจความขมขื่นที่มีประสบการณ์โดยแสงของวิทยาศาสตร์โลกที่มีผลมาจากการทดลองของพวกเขาเอง

Sharikov นี้คือใคร? นี้ไม่ได้เป็นคนที่มีหัวใจของสุนัขในคำพูดของดร. Bormental ลูก - ตัวโกงด้วยหัวใจมนุษย์ และนี้เป็นไปตามการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสาเหตุของการเกิดผลกระทบร้ายแรงของการดำเนินการ

ลูกจะสร้างโลกใหม่ให้กับความเกลียดชังเก่า เขาเป็นคนที่ได้รับการศึกษาปากแข็งและเด็ดขาด มันเป็นการแสดงออกถึงความคิดเห็นเกี่ยวกับการปฏิรูปเศรษฐกิจที่จำเป็นมากในเวลาสั้น ๆ ห้วน: "พาและแบ่ง." ภาพยนตร์เรื่องนี้ตัวละครของจาคอฟจะไม่เป็นที่สดใสหากไม่ได้มีความสามารถการแสดงเพิ่มเติมฉากที่ดูเหมือนจะไม่มีนัยสำคัญ ผู้อำนวยการให้จิตวิญญาณของเวลาที่เรียกว่าคลาดเคลื่อนบรรยากาศภัยพิบัติ โศกนาฏกรรมของยุคหลังการปฏิวัติยังส่งเพลง, การสร้างพื้นหลังในภาพ

Sholokhov

นักเขียนที่มีความสามารถขนาดเล็กรูปเล็กน้อยขึ้นไปถึงระดับของการเป็นวีรบุรุษที่เต็มเปี่ยม ในนวนิยายเรื่อง "กระแสเงียบและดอน" มีอักขระเฉพาะผู้ที่ Sholokhov เป็นตัวแทนของแนวโน้มมีเหตุผลในวรรณคดี แต่เขาไม่ได้ "ถ่ายภาพ" เห็น วิธีการเขียนทนประสบการณ์และการแสดงผลบนกระดาษสามารถเทียบกับฝีมือของจิตรกร และผู้เขียนที่มีความสามารถมากขึ้นผู้อำนวยการยากมากที่จะตระหนักถึงความคิดของเขาบนหน้าจอ

เซอร์เกเจราซิมอฟการจัดการเพื่อสร้างที่ดี การปรับตัวของ Romana Sholohova ต่อมาความพยายามของกรรมการอื่น ๆ ที่จะลบภาพของ "กระแสเงียบดอน" ที่เรียกว่าโกรธชอบธรรมนักวิจารณ์และผู้ชมผิดหวัง วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แต่ในกรณีถ้าผู้กำกับไม่ได้ด้อยไปกว่าการเรียนรู้ของนักเขียนในหนังสือที่ระลึกของผู้เขียนสำหรับการถ่ายทำของที่มีการดำเนินการ

วาซิลีชักชิน

ร้อยแก้วผู้เขียนได้แสงและปิดผู้อ่านทั่วไป Shukshin ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียน แต่ยังเป็นนักเขียน, ผู้กำกับ, นักแสดง และเพราะเขารู้ดีกว่าการถ่ายทำภาพยนตร์อื่น ๆ วิธีการที่แข็งแกร่งเชื่อมต่อระหว่างแนวคิดเช่นวรรณกรรมและภาพยนตร์

เด็กสมัยใหม่เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าทำไมอ่านหนังสือถ้ามีหนัง มุมมองดังกล่าวเกี่ยวกับวรรณกรรมจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเร็ว ๆ นี้หนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นของหายาก ทำไม่ได้และไร้ประโยชน์สิ่งที่ระลึก Shukshin เชื่อว่าไม่มีภาพยนตร์ดัดแปลงไม่สามารถทดแทนสำหรับการอ่านผลงานของอลสตอย, Dostoevsky, โกกอล เครื่องมือโรงภาพยนตร์และวรรณกรรมในความคิดของเขาจะไม่เท่ากัน ภาพยนตร์ - ศิลปะ แต่ชื่นชมทักษะของผู้อำนวยการเป็นเพียงสามารถที่จะอ่านคน

วรรณกรรมในประเทศในโรงภาพยนตร์ - หัวข้อซึ่งเป็นเรื่องของการศึกษาจำนวนมากที่ พื้นที่เหล่านี้มีการเชื่อมต่อร่วมกัน แต่วรรณกรรมสามารถอยู่ได้โดยไม่ต้องดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ Cinema ไม่มีร้อยแก้วคลาสสิกจะเป็นรูปแบบดั้งเดิมของความบันเทิง แม้ภาพยนตร์ในเรื่องเดิมจะได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกเฉพาะในกรณีที่จัดตั้งขึ้นตามกฎหมายของร้อยแก้วคลาสสิก