ความสมจริงในวรรณคดีและคุณลักษณะของมัน

ความสมจริงในวรรณคดี - แนวโน้มนี้คุณสมบัติหลักของซึ่งเป็นภาพที่ถูกต้องของความเป็นจริงและคุณลักษณะทั่วไปโดยไม่มีการบิดเบือนหรือพูดเกินจริงใด ๆ นี้ แนวโน้มวรรณกรรม เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้าและสมัครพรรคพวกของตนอย่างมากกับรูปแบบที่มีความซับซ้อนของบทกวีและการใช้ในงานต่างๆแนวคิดลึกลับ

ป้ายบอกทาง

ความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 สามารถโดดเด่นด้วยสัญญาณที่ชัดเจน หนึ่งหลักเป็นภาพศิลปะของความเป็นจริงในภาพที่คุ้นเคยสำหรับคนธรรมดากับคนที่เขาพบเป็นประจำในชีวิตจริง ความเป็นจริงในการทำงานถือว่าเป็นวิธีการของความรู้ของมนุษย์ของโลกและตัวเองและภาพของตัวละครแต่ละตัววรรณกรรมทำงานออกมาเพื่อที่จะสามารถรับรู้ของผู้อ่านของตัวเองญาติเพื่อนร่วมงานหรือเพื่อน

ในนวนิยายและเรื่องสั้นศิลปะความจริงคือชีวิตเห็นพ้องถึงแม้ว่าพล็อตที่โดดเด่นด้วยความขัดแย้งที่น่าเศร้า คุณลักษณะของประเภทนี้ก็คือแนวโน้มของนักเขียนที่จะต้องพิจารณาสภาพแวดล้อมของพวกเขาในการพัฒนาของตนกับนักเขียนแต่ละคนพยายามที่จะตรวจสอบการเกิดขึ้นของทางด้านจิตใจสังคมและการประชาสัมพันธ์ใหม่

คุณสมบัติของวรรณกรรมเคลื่อนไหวนี้

ความสมจริงในวรรณคดีเปลี่ยนแนวโรแมนติก, มีลักษณะของศิลปะที่กำลังมองหาความจริงและพบว่ามันพยายามที่จะเปลี่ยนความเป็นจริง

ตัวอักษรวรรณกรรม ในผลงานของนักเขียนจริงทำให้ค้นพบหลังจากสมาธิยาวและความฝันหลังจากการวิเคราะห์ของการรับรู้อัตนัยของโลก คุณลักษณะนี้ซึ่งสามารถระบุได้โดยการรับรู้ของผู้เขียนของเวลาที่ระบุคุณสมบัติของวรรณกรรมที่สมจริงของศตวรรษที่ยี่สิบต้นจากคลาสสิกแบบดั้งเดิมรัสเซีย

สัจนิยม   ศตวรรษที่สิบเก้า

ตัวแทนดังกล่าวของความสมจริงในวรรณคดีเป็น Balzac และ Stendhal, แธกเกอร์เรและดิคเก้น, จอร์ดี้แซนด์วิคเตอร์และ Gyugo ในผลงานของเขาอย่างชัดเจนมากที่สุดเผยให้เห็นรูปแบบของดีและความชั่วและหลีกเลี่ยงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและแสดงชีวิตจริงของโคตรของเขา นักเขียนเหล่านี้ให้ชัดเจนให้กับผู้อ่านความชั่วร้ายที่เป็นวิถีชีวิตของสังคมชนชั้นกลางในความเป็นจริงทุนนิยมพึ่งพาอาศัยกันของผู้คนในค่าวัสดุที่แตกต่างกัน ยกตัวอย่างเช่นในนิยายผี Dombey และลูกชายเจ้าของเป็นใจร้ายใจดำและไม่ได้โดยธรรมชาติ เพียงแค่ลักษณะดังกล่าวเขาได้พัฒนาเพราะเงินใหญ่และความทะเยอทะยานของเจ้าของที่มีความสำเร็จที่สำคัญในชีวิตกลายเป็นกำไร

ความสมจริงในวรรณคดีที่ถูกลิดรอนของอารมณ์ขันและการเสียดสีและภาพของตัวละครจะไม่เหมาะของผู้เขียนและไม่ได้รวบรวมความฝันของเขาเป็นจริงขึ้นมา จากผลงานของศตวรรษที่ XIX-TH ที่แทบหายไปพระเอกซึ่งอยู่ในภาพที่คุณดูผู้เขียน สถานการณ์นี้จะเห็นได้อย่างชัดเจนมากที่สุดในการทำงานของโกกอลและ Chekhov

แต่ส่วนใหญ่ได้อย่างชัดเจนนี้แนวโน้มวรรณกรรมเป็นที่ประจักษ์ในผลงานของอลสตอยและ Dostoevsky อธิบายโลกที่พวกเขาเห็นมัน นี้ถูกแสดงออกในรูปแบบของตัวอักษรที่มีจุดแข็งและจุดอ่อนของพวกเขาอธิบายความทุกข์ทรมานทางจิตใจ ของวีรบุรุษวรรณกรรม เตือนผู้อ่านเกี่ยวกับความจริงอันโหดร้ายที่จะเปลี่ยนว่าคนคนหนึ่งเป็นไปไม่ได้

ตามกฎความสมจริงในวรรณคดีและได้รับผลกระทบชะตากรรมของผู้แทนของขุนนางรัสเซียซึ่งสามารถได้รับการตัดสินจากการทำงานของ I. A. Goncharova ดังนั้นตัวละครของวีรบุรุษในผลงานของเขายังคงอยู่ในความขัดแย้ง Oblomov เป็นคนตรงไปตรงมาและอ่อนโยน แต่เป็นเพราะอยู่เฉยๆเขาไม่สามารถที่จะ เปลี่ยนชีวิต ให้ดีขึ้น คุณสมบัติเหล่านี้มีตัวละครอื่นในวรรณกรรมรัสเซีย - เอาแต่ใจ แต่มีพรสวรรค์บอริสเรย์สกี้ Goncharov ก็สามารถที่จะสร้างภาพของ "แอนตี้ฮีโร่" ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ XIX ซึ่งได้รับการเห็นจากนักวิจารณ์ เป็นผลให้ความคิดของ "Oblomovism" ที่ใช้กับตัวละครเรื่อย ๆ ทุกคุณสมบัติหลักของซึ่งเป็นความขี้เกียจและไม่แยแส