Guohua - ภาษาจีนสีน้ำภาพวาดและหมึก ศิลปินจีน การศึกษาของการวาดภาพ

ศิลปินจีนมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกศิลปะและผลงานดีของพวกเขาสร้างขึ้นบนกระดาษข้าวและผ้าไหมเป็นเวลาหลายศตวรรษที่หลงใหลศิลปะภาษาพูดน้อย

ศีลงามมรดกที่อาศัยอยู่นับพันปีของประวัติศาสตร์รูปโดยประเพณีปรัชญาเต๋าพุทธและขงจื้อ เป็นที่เชื่อกันว่าธรรมชาติจะสอนคนที่จะเห็นความงามและความจริงของมันนี้เป็นธีมหลักของการวาดภาพแบบจีน ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ซ้ำกันโดยศิลปินในยุคที่แตกต่างกัน - เป็นบทบาทสำคัญในโลกศิลปะ

จิตรกรรมจีนแบบดั้งเดิม

Guohua - ภาพวาดจีนซึ่งแตกต่างจากศิลปะคุณสมบัติการเลียนแบบตะวันตก: บนผ้าไหมพิสิฐพิเศษหรือกระดาษที่มีภาพที่นำมาใช้แปรง ศิลปินใช้แร่ผักสีน้ำหมึกสีดำและผลงานของพวกเขามักจะอยู่ในรูปแบบของการเลื่อนแนวนอนหรือแนวตั้ง

ตรงบริเวณสถานที่กลางหนึ่งในพื้นที่ที่แตกต่างกันของศิลปะจีน Guohua (ภาพวาดจีน) มีถิ่นกำเนิดในศตวรรษที่ VII-VIII BC และจุดสิ้นสุดของสไตล์ศตวรรษที่ XIX รับลมที่สอง

"สี่สมบัติ"

สำหรับการเขียนภาพวาดแบบดั้งเดิมที่ผู้เขียนใช้ชุด จำกัด ของเครื่องมือ: หมึกสีดำ (หรือสีน้ำ), พู่กันจีนทำจากขนสัตว์ธรรมชาติกระดาษและหมึกอุปกรณ์สำหรับการบด ศิลปินหลายคนยังคงต้องการเอกรงค์เชื่อว่ามัน "จะเปิดเผยสาระสำคัญของธรรมชาติ."

ความสนใจมากจะจ่ายให้แก่ผู้ที่มีคุณภาพของประเทศของซากและใช้สำหรับกระเบื้องที่มีความเงางามเคลือบสีดำ โทถูด้วยน้ำเพื่อให้ได้พื้นผิวที่ต้องการและสร้างความหลากหลายของเฉดสี ได้รับการยอมรับในฐานะที่เป็นศิลปินจีนเพื่อให้บรรลุผลที่ต้องการไม่สามารถจะเป็นเพราะคุณภาพของซากยุโรป

สำหรับภาพวาดใช้กระดาษชนิดพิเศษ Xuan (ข้าว) ที่มีเนื้อเฉพาะ บางครั้งภาพวาดจะดำเนินการบนผ้าไหมหรือผ้าฝ้าย

Inkstone มีมูลค่าสูงและจำนวนมากผ่านลงมาจากรุ่นสู่รุ่น อุปกรณ์เหล่านี้บางครั้งหรูหราทำจากหยกหรือดินเผา

วาดเส้น

ถ้าเราพิจารณาภาพวาดในยุโรปสีน้ำแล้วพวกเขาก็ไม่สามารถมองเห็นเส้นดังกล่าว ในภาพวาดจีนภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยรูปแบบเชิงเส้น ซึ่งแตกต่างสไตล์ดั้งเดิม Guohua ขอชวนให้นึกถึงประสบความสำเร็จในการพัฒนาการประดิษฐ์ตัวอักษรของประเทศองค์ประกอบของที่จำเป็นต้องนำมาให้ศิลปินทำงานของพวกเขา

มันควรจะสังเกตเจ้าของเทคนิคแปรงที่ยอดเยี่ยมซึ่งดีขึ้นกว่าหลายศตวรรษ เมื่อศิลปินเส้นบางหรือหนาโดยใช้เครื่องมือเดียวกับ Calligraphists ส่งพื้นที่ปริมาณการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องใช้เทคนิคปกติของแสงและเงา ความงามของภาพวาดจีนเป็นการเรียนรู้ของเทคนิคพิเศษของสองเดือนที่มีชื่อแปลว่า "แปรงหมึก" สีดำนำไปใช้กับกระดาษข้าวทันทีดูดซึมและเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่น่าอึดอัดใจบรรทัดที่ไม่ถูกต้องสามารถเปลี่ยนอารมณ์โดยรวมของภาพที่บิดเบือนความจริงของชีวิต ทุกจังหวะจะต้องมีความแม่นยำและชัดเจนเพราะไม่มีลบหรือแก้ไขภาพที่ผู้เขียนจะไม่สามารถ

เทคนิคของภาพลายนิ้วมือ

อยากรู้อยากเห็นเทคนิคการวาดภาพจีน Guohua ไม่ได้เขียนเสมอด้วยแปรง โทมักจะใช้มือของพวกเขาแสดงเส้นและสีแรเงาของพวกเขา ช่างทาสีนำไปใช้กับสายการทาเล็บให้เหมาะกับรูปร่างและจังหวะในวงกว้างทำเบาะของนิ้วหัวแม่มือของเขา

จารึกบทกวี

ภาพวาดจีนแบบดั้งเดิมจะแตกต่างจากยุโรปว่าในภาพมีการจารึกบทกวีดำเนินการในรูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษร ดังนั้นโทแสดงทัศนคติของพวกเขาให้กับผลิตภัณฑ์และตัวอักษรเสริมเนื้อหาความคิดสร้างสรรค์ของตน calligrapher ที่มีชื่อเสียง, นักเขียนและศิลปินซูชิที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่สิบเอ็ดต่อสู้มันจะอยู่ในบทกวีภาพวาด ป้ายดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงความเห็นของผู้เขียนและอยู่ในการเขียนด้วยลายมือของเขา

ม้วน

Guohua - ภาพวาดจีนซึ่งมีเป็นประเภทที่ผิดปกติของภาพ พวกเขากลิ้งบนติดในม้วนและเก็บไว้ในกรณีที่ยาว องค์ประกอบจะมีการเขียนบนกระดาษพิเศษหมึกไม่เพียง แต่ยังวาดแร่ผักและวัตถุดิบ ภาพวาดในม้วน, ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมากจะถูกเก็บไว้นานกว่าพันปีโดยไม่สูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวของสี และวันนี้คุณสามารถชื่นชมผลงานชิ้นเอกที่เขียนหลายศตวรรษที่ผ่านมาศิลปินที่รู้จักกันดี

ชาดก

จิตรกรรมสีน้ำและหมึกเป็นรัดกุมแตกต่างกันและภาษาของสัญลักษณ์ที่เป็นที่ชื่นชอบความจริงที่เข้าใจของศิลปะจีน ยกตัวอย่างเช่นพืชและเส้นกวีพรรณนาฤดูกาลและดวงจันทร์หรือเทียนในการแสดงคืน

ช่องว่างที่ว่างเปล่าในภาพ

คุณลักษณะที่แตกต่างจากภาพวาดจีนตะวันตกก็คือการที่ผู้เขียนของการทำงานที่เหลือพื้นที่ไม่สำเร็จที่สามารถปลอมตัวเป็นภาพดิสก์ขนาดเล็กหรือหมอกสีขาว บางครั้งพื้นที่ว่างที่เหลืออยู่เพื่อให้มีเสรีภาพยังคงมีผู้ชมสำหรับจินตนาการเพราะภาพวาดจีน - มันเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งเป็นไปไม่ได้โดยไม่ต้องความสามัคคีของผู้เขียนและผู้ชม

พิมพ์ภาคบังคับ

ตามธรรมเนียมต้นแบบจะต้องใส่ในพิมพ์ผลิตภัณฑ์สีแดงจึงได้รับการรับรองตัวตนของพวกเขา

พิจารณาคุณสมบัติของศิลปะแบบดั้งเดิมที่เราสามารถพูดได้ว่า Guohua - ภาพวาดจีนซึ่งกลมกลืนรวมบทกวีคัดลายมือและปรากฏตัวในทักษะการแกะสลักการพิมพ์กด

ประเภทจิตรกรรม

ในภาพวาดจีนโบราณระบุหลายประเภท เฟิร์ส - Shanshiev (แนวนอน) มีแพร่หลายแนวคิดปรัชญาที่ผู้คนและธรรมชาติเป็นหนึ่งเป็นและมีอุปสรรคระหว่างพวกเขาไม่มี งานภูมิทัศน์เป็นอารมณ์ของผู้ชมที่

ประเภทที่สอง - huanyao (นามสกุลของพืชและสัตว์) โทจีน peering ลงในรูปร่างที่สมบูรณ์แบบของสัตว์, หิน, พืชและโอนให้ธรรมชาติที่แท้จริงของซึ่งไม่สามารถแสดงในคำ

ประเภทที่สาม - zhenu (แนวตั้ง) แม้จะอยู่ในศิลปินสมัยโบราณการทำงานกับคนที่คุณรู้ว่ากฎหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนรูป: ในหุ้นที่มีความคล้ายคลึงกันสร้างภายนอกต้องสื่อรัฐของจิตใจและตัวละครที่เน้นความงามของโลกภายในของเขา ศิลปินทุกคนปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดหลักการนี้และแม้กระทั่งในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาของศิลปะจีนของการเรียนรู้ของประเภทภาพถึงระดับสูงอย่างไม่น่าเชื่อ

รูปแบบ Guohua

ทองหล่อและกลายเป็นที่แพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่เก้า Gunba แพร่หลายในขั้นเริ่มต้นและมีสองรูปแบบดั้งเดิมอยู่ ให้เราตรวจสอบคุณสมบัติของพื้นที่เหล่านี้

Gunba สไตล์จีน - รูปแบบบางอย่างของการวาดภาพสีที่ถูกนำไปใช้อย่างระมัดระวัง (รวมสี) และสกิลออกรายละเอียดที่เล็กที่สุด จุดมุ่งหมายหลักของศิลปิน - ต้องแสดงให้เห็นความเป็นจริงและความคิดของธรรมชาตินี้เป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอิทธิพลของลัทธิเต๋า Gunba ถือว่าเป็นภาพวาดทางวิชาการอย่างเป็นทางการ เส้นที่ชัดเจนของรูปแบบของศิลปินที่ทำงานที่ประดับตกแต่งภายในของพระราชวังอิมพีเรียล

อย่างไรก็ตามหลังจากที่การแพร่กระจายของพุทธศาสนาในประเทศศิลปินที่จะคิดใหม่ความคิดและรูปแบบใหม่ของซีอีจีนและโดดเด่นด้วยลักษณะของการวาดภาพฟรี ผู้สร้างแทนไม่มีหัวเรื่องคล้ายคลึงหรือวัตถุและดูแลอารมณ์ของการถ่ายโอน พวกเขาพยายามที่จะแสดงอารมณ์ความรู้สึกจริงใจภาพการดำเนินงาน เป็นที่เชื่อว่าแท้จริงและ - ภาพวาดของนักปรัชญาและกวีและในรูปแบบของผู้สร้างผลงานชิ้นนี้อยู่ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ชั่วขณะ

ความหลากหลายของ CE และเป็น shuymo (เฉพาะหมึกสีดำถูกนำมาใช้สำหรับการเขียนรูปแบบ)

ศิลปินจีนหลายคนประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคในการทำงานของพวกเขาและรูปแบบที่แตกต่างกันโดยใช้เทคนิคการผสม ลี้เคราน, ชีเบชิ, ฟูเบาชิ, Ifen หยางหวงบินฮงแพน Tyanshou และปริญญาโทอื่น ๆ มีการบริหารจัดการเพื่อให้บรรลุผลกระทบในการทำงานของเขาที่แสดงออกถ่ายทอดภาพของธรรมชาติและจับแม้รายละเอียดที่เล็กที่สุด

"การอ่าน" ภาพ

สีน้ำภาพวาดแห่งชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยภาษาเป็นรูปเป็นร่างสง่างามและศิลปินฐานการงานของพวกเขาความหมายบางอย่าง หากยุโรปกำลังพิจารณาผ้าของคนจีนอ่านพวกเขา ภาพวาดที่เต็มไปด้วยทัศนคติที่ดีและให้เจ้าของอารมณ์ดี

งานจีนที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และชาดก ยกตัวอย่างเช่นภูเขาแทนการเริ่มต้นที่สดใสชายและน้ำ - ผู้หญิงที่มืด จิตรกรผ่านอารมณ์ความรู้สึกของโคลงสั้น ๆ ความรู้สึกที่เกิดขึ้นหลังจากสัมผัสกับธรรมชาติและไม่พยายามที่จะทำเหมือนจริงและความคล้ายคลึงกันภายนอก

กับฉากหลังของภูมิทัศน์อันงดงามของร่างมนุษย์ขนาดเล็กสัญญลักษณ์ว่าคน - นี้เป็นองค์ประกอบเล็ก ๆ น้อย ๆ ของจักรวาลซึ่งเป็นสมบูรณ์ภายใต้อำนาจของตน แต่ในศิลปะยุโรปของคนที่จะขาดเสียมิได้เคยเป็นกำลังที่มีประสิทธิภาพที่สามารถควบคุมองค์ประกอบและแนวความคิดดังกล่าวของมนุษย์เป็นอย่างรุนแรงแตกต่างจากภาพวาดจีนตะวันตก

ดอกไม้ - เรื่องที่แตกต่าง มีภาพวาดซึ่งเรียกว่า "สี่โนเบิล" เป็น:

• กล้วยไม้เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์;
• เบญจมาศส่งเสริมความพอประมาณและความบริสุทธิ์;
• พลัมป่า Meihua - ความกระชับและความยืดหยุ่น;
• ไม้ไผ่ - สัญลักษณ์ของตัวละครมนุษย์

ศิลปินมักจะแสดงให้เห็นถึงวิลโลว์ที่ส่งเสริมความงามและความประณีตสวยงาม เธอคาดเดาฤดูใบไม้ผลิและความสง่างามของผู้หญิง แต่ต้นสน - เป็นความคิดของเยาวชนนิรันดร์และความยับยั้งชั่งใจขงจื้อ

นี้ภาษาสัญลักษณ์มีความชัดเจนมากกับคนจีนและผู้ที่จะไม่สามารถที่จะคลี่คลายชาดกเข้าใจภาพวาดแห่งชาติเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ

ต้นแบบ Guohua

ฮเป่ยแขวนได้อย่างสมบูรณ์แบบเข้าใจทักษะพื้นฐานของศิลปะในยุโรปและในการทำงานของพวกเขารวมกับประเพณีจีน ภาพวาดที่งดงามของเขาในการที่ศิลปินชำนาญเปิดเผยลักษณะทางจิตวิทยาของคนที่ได้รับการพิจารณาผลงานชิ้นเอกของศิลปะจีน

เอียน Ifen เป็นผู้รับของรางวัลหลายชาติที่เป็นที่คุ้มค่าต่อเนื่องมานานหลายศตวรรษพัฒนาของประเพณี

Gu Yinchzhi ได้รับชื่อของ "สมเด็จพระราชินีแห่งแมว" ที่ทำงานในรูปแบบแท้จริงและ เธอเก่ง portrays สัตว์และภาพวาดของเธอให้ทูตจีนนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติ

ชีบาย Shi - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ ผู้สร้างกำกับสามารถจับคุณสมบัติหลักที่เขียนภาพวาดต้นฉบับรวมทักษะที่ดีกับงานศิลปะของการประดิษฐ์ตัวอักษรและการแสดงออกเส้น

การศึกษาของการวาดภาพ

หลายคนต้องการที่จะเรียนรู้เคล็ดลับของ Guohua แต่ที่จะเรียนรู้วิธีการทำไม่ได้เพื่อให้ง่ายในการใช้เทคนิคนี้ ศิลปินมากเวลาฝึกซ้อมก่อนที่คุณจะได้รับการทำงานซึ่งจะดำเนินการในลมหายใจเดียวกันเพื่อหลีกเลี่ยงความผิดพลาด

จีนไม่เพียง แต่ชื่นชมความงามภายนอกของภาพวาด แต่ยังตกแต่งภายในความแข็งแรงและพลังงานของพวกเขา ร้านค้าจำนวนมากขายอัลบั้มในประเทศเป็นพิเศษสำหรับสีซึ่งแสดงลำดับของภาพวาด การฝึกอบรมนี้จะช่วยให้การวาดภาพผลไม้ของตนและเกือบทุกคนสามารถวาดภาพในรูปแบบดั้งเดิม ดังนั้นจึงปลูกฝังรสชาติที่ดีและหล่อเลี้ยงความรักในศิลปะ

บทกวีได้รับรูปแบบของ

ผมต้องบอกว่าตอนนี้ Guohua ติดตามของเวลา เธอได้เดินออกจากขอบเขตที่แคบของประเพณีของชาติจีน ในทัศนศิลป์มีอาสาสมัครในรูปแบบร่วมสมัยและภาพเหล่านี้จะเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ อนุญาตให้มีการเห็นด้วยกับคลาสสิกกล่าวว่า "การวาดภาพ - เป็นบทกวีที่เอารูปร่าง."