เต้นรำของอินเดีย: ประวัติความเป็นมาของศิลปะโบราณ

อินเดีย - ประเทศที่จนถึงขณะนี้ทั้งๆที่มีการเปลี่ยนแปลงของโลกในโลกละม่อมหวงแหนและให้เกียรติประเพณีวัฒนธรรม มีต้นกำเนิดมาหลายพันปีที่ผ่านมาพวกเขายังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของอินเดีย แต่ไม่เพียงแค่พวกเขา ในปีที่ผ่านมาทั่วทุกมุมโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวสต์เพิ่มความสนใจในวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของประเทศนี้

ที่เกิดขึ้นตลอดหลายศตวรรษปรัชญาเช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมดนตรีและการเต้นรำของอินเดียมีการสังเคราะห์ของจิตสำนึกทางศาสนาของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆที่ทำขึ้นในประเทศอินเดียในวันนี้ ที่เป็นหัวใจของวัฒนธรรมของตนเป็นความปรารถนาของมนุษย์เพื่อความเป็นเอกภาพกับพระเจ้า

พระอิศวร - พระเจ้า-พิฆาตและผู้สร้าง

ตามตำนานโบราณพระพรหมระเบียบกังวลเกี่ยวกับการสร้างโลกที่พวกเขาตัดสินใจที่นอกเหนือจากสี่พระเวทซึ่งถูกเก็บไว้เป็นความลับและสร้างแม้กระทั่งห้าเข้าถึงได้กับทุกคน ด้วยเหตุนี้เขาสอนละครปัญญาชน Bharata ซึ่งรวมเพลง, เพลงและการเต้นรำ ภารตะในการเปิดใช้ร่วมกันความรู้ที่เพิ่งค้นของเขากับพระอิศวร

นี้พระเจ้าพิฆาตถ้าเขาอยากจะและสามารถสร้าง ด้วยความเคารพเต้นรำเขาโผล่ออกมาเพียงแค่ในคนที่สอง ตำนานผู้ที่อ้างว่าพระอิศวรเป็นนักเต้นที่สมบูรณ์สอนศิลปะนี้ภรรยาของเขาปาราวตีและปัญญาชน Bharata ล่าสุดรวมที่มีอยู่ในความรู้ของเขากับผู้ที่ได้รับจากพระอิศวรเขียนหนังสือมากมายเกี่ยวกับทักษะการแสดงละคร - "Natyashastra"

ร่วมกับปราชญ์อื่น ๆ ของสาธารณรัฐอินเดียหนังสือของเขาแพร่กระจายในหมู่คนทั่วไป อันเป็นผลมาจากการทำงาน "Natyashastra" มีอิทธิพลอย่างใหญ่หลวงต่อเพลงและการเต้นรำของประเทศอินเดีย ศิลปะทั้งสองถูกพันอย่างใกล้ชิดกับความเชื่อทางศาสนา แม้กระทั่งวันนี้ในการเลือกเพลงและการเต้นรำตัวเองโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่เป็นตำนาน

วัฒนธรรมวัดของประเทศอินเดีย

เต้นรำได้เสมอหนึ่งในองค์ประกอบหลักของศิลปะอินเดีย มีต้นกำเนิดมาประมาณห้าพันกว่าปีที่ผ่านมาพวกเขาที่สุดก็มาถึงการพัฒนาสูงสุดให้จึงส่งส่วยให้กับประเพณีโบราณ

แผงหญิงสลักเสลาประติมากรรมและแสดงให้เห็นว่าการเต้นรำในอินเดียตั้งแต่เริ่มต้นเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิความเชื่อทางศาสนา จนถึงขณะนี้วัดที่สามารถมองเห็นห้องโถงมีไว้สำหรับการเต้นรำพิธีกรรม ในความเป็นจริงพวกเขาได้รับมาโดยพิธีทางศาสนาใด ๆ

วัดนักเต้น - Devadasi - ได้รับการพิจารณาผู้ปกครองของศิลปะคลาสสิกฆราวาส ตัวเองเต้นถูกมองว่าเป็นการปฏิบัติทางจิตวิญญาณที่พร้อมกับโยคะสามารถที่จะประสานอารมณ์และร่างกาย แต่ไปถึงการพัฒนาจิตวิญญาณดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะในสภาพที่หนึ่ง: เราจะต้องเต้นกับละทิ้ง

หัวใจของการเต้นรำวัดพิธีกรรมฉากของมหากาพย์มหาภารตะโบราณเช่นรามายณะและเช่นเดียวกับจากพระคัมภีร์ของศาสนาฮินดู นักเต้นที่วัดอยู่ในความนิยมสูง แต่นโยบายอาณานิคมของอังกฤษไปทาง Devadasi นำไปสู่การลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของศิลปะการเต้นรำพิธีกรรม

ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของ "Natyashastra"

อนุสาวรีย์วรรณกรรมโบราณระบุว่าอินเดียได้มีการพัฒนาความเข้าใจที่เฉพาะเจาะจงของเพลงเนื่องจากความเชื่อทางศาสนาและความหลากหลายทางชาติพันธุ์ของประเทศ ในมือข้างหนึ่งมันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันบนมืออื่น ๆ หมายถึงการช่วยให้การเชื่อมต่อทางกายภาพกับปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณ

เพลงและการเต้นรำของอินเดียที่มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดนอกจากนี้พวกเขาเป็นปึกแผ่นโดยรูปแบบของโรงละคร ยกตัวอย่างเช่นลักษณะของผลิตภัณฑ์ที่กำหนดท่าทางท่าทางและการแสดงออกของศิลปินแต่ละคน

ตำรา "Natyashastra" อธิบายในรายละเอียดแตกต่างกันของท่วงทำนองอันศักดิ์สิทธิ์, เครื่องมือและเพลง แล้วในสมัยโบราณชาวอินเดียได้มีการพิจารณาความเป็นไปได้ที่จะทำซ้ำประสบการณ์ที่ลึกที่สุดผ่านทางดนตรีและการเต้นรำ

ในมุมมองของชาวชมพูทวีปทั้งศิลปะ - ของที่ระลึกของพระเจ้าเพื่อให้พวกเขามีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในบุคคล แต่ยังเกี่ยวกับนก, สัตว์, พืชและพลังธรรมชาติ พวกเขาสามารถใช้ในการเชื่องงูดับเปลวไฟทำให้เกิดฝนตกและอื่น ๆ . D.

คุณสมบัติของศิลปะการเต้นรำอินเดีย

การเต้นรำของอินเดียโบราณจากจุดเริ่มต้นมากมีจำนวนของคุณสมบัติที่โดดเด่น ประการแรกมันไม่ใช่แค่ชุดของการเคลื่อนไหวซ้ำที่สามารถมองเห็นได้ในการเต้นรำพื้นบ้านของประเทศอื่น ๆ และเรื่องเต็มร่างภาษาที่สดใสของการออกแบบท่าเต้น

ประการที่สองศิลปินแต่ละคนใส่ลงไปในวิสัยทัศน์ของเขาเต้นรำของโลกและพลังของทักษะ ดังนั้นโดยใช้ขั้นตอนบางอย่างเคลื่อนไหวของมือและการแสดงออกทางสีหน้าเขาให้ผู้ชมทั้งช่วงของความรู้สึกและแม้กระทั่งเหตุการณ์

คุณสมบัติเหล่านี้ของศิลปะการฟ้อนรำของอินเดียที่เก็บรักษาไว้จนถึงวันนี้แม้จะมีความจริงที่ว่ามันได้หายไปเกือบสาระสำคัญทางศาสนาของตนไปในประเภทของกิจกรรมสันทนาการที่มีสีสัน

คติชน

จำนวนมากของกลุ่มชาติพันธุ์ที่อาศัยอยู่ในประเทศอินเดียกำหนดร่ำรวยทางวัฒนธรรมของประเทศ ทุกรัฐและภูมิภาคมีของตัวเองลักษณะเต้นรำดนตรี, แต่งหน้า, เครื่องแต่งกายของพวกเขา ชาวอินเดียเป็นเด็กสอนศิลปะการเต้นแบบดั้งเดิมหรือเล่นเครื่องดนตรี

วิชาศาสนาเป็นเรื่องยากในการเต้นรำพื้นบ้านฝีมือเดียวกันและความสง่างามของการเคลื่อนไหวไม่ได้เป็นสิ่งที่สำคัญในขณะที่คลาสสิกเพื่อให้พวกเขาสามารถตอบสนองทุกความ

แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านของอินเดียได้รวมองค์ประกอบบางอย่างของการออกแบบท่าเต้นแบบดั้งเดิม แต่พวกเขาจะถูกครอบงำโดยหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน: วงจรของการทำงานเกษตรเกิดงานแต่งงานและอื่น ๆ ..

คลาสสิกเหนือกาลเวลา

จนกว่าจะมีการเต้นรำศตวรรษที่ XX ในอินเดียเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพระวิหารซึ่งเป็นที่ฝังความหมายศักดิ์สิทธิ์ เครื่องแต่งกายนักแสดงรวมถึงจำนวนมากของเครื่องประดับ: สร้อยข้อมือทอง anklets ของระฆังบรอนซ์ แหวนจมูก ที่เชื่อมต่อกับเครือข่ายหู, สร้อยคอและหัวครองตำแหน่งที่มีการระงับห่วง

เต้นรำคลาสสิกของอินเดีย - เป็นศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนที่มีการเคลื่อนไหวที่ถูกนักบุญในตำราดังกล่าวข้างต้น "Natyashastra" ตามที่ผู้นำโบราณองค์ประกอบสามของ Natya, Nritta และ Nritya ทำให้เต้นรำคลาสสิก

โดย Nattier ท่าบางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าและคำพูดของศิลปิน Nritta - มันเป็นจริงการเต้นของตัวเองซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบจังหวะซ้ำ Nritya ยังแสดงให้เห็นถึงการเชื่อมต่อของทั้งสองส่วนก่อนหน้านี้โดยแสดงความรู้สึกโดยธรรมชาติในการเต้นรำ การฝึกอบรมการออกแบบท่าเต้นอินเดียเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้การเคลื่อนไหวและการทำงานออกซึ่งใช้เวลาเก่า 5-9 ปีที่ผ่านมา

รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด

เต้นรำอินเดียรวมถึงเจ็ดรูปแบบคลาสสิกที่สี่ซึ่งบัญชีสำหรับหลายร้อยปี ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขา - Bharatnatyam ขึ้นอยู่กับตำนานโบราณ เต้นรำการสวดมนต์นี้ดำเนินการโดยพระวิหารนักเต้น Devadasi ในเกียรติของพระศิวะ

การเคลื่อนไหวของเขาได้รับการดำเนินการภายใต้วิถีทางเรขาคณิตอย่างเข้มงวด: ตา, มือหัววาดรูปสามเหลี่ยมที่เส้นตรงแล้ววงการ ทั้งหมดนี้จะช่วยให้เส้นตรง Bharatnatyam

เต้นรำอีก Kathak ใช้โดยนักบวชพราหมณ์ที่จะนำเสนอคำสอนของกฤษณะ มันเป็นอิสลามมีอิทธิพลอย่างมากในขณะที่มันได้รับความนิยมในราชสำนักของราชวงศ์โมกุลที่ปกครองอินเดียสองร้อยปีที่ผ่านมา

Kathakali - เต้นละคร, สามารถดำเนินชายหนุ่มตลอดทั้งคืน ธีมหลัก - ความกล้าหาญและเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ใช้โดยโบราณ มหากาพย์รามเกียรติ์

มณี - สง่างาม แต่ในเวลาเดียวกันใกล้กับรูปแบบที่นิยมของการเต้นรำซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับความสัมพันธ์ ขององค์พระกฤษณะ และเป็นที่รักของเขา Radha

บอลลีวูด Masala

พูดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเต้นรำอินเดียคุณไม่สามารถละเลยความสนใจอย่างมากในในโลกสมัยใหม่ ไม่ได้มีบทบาทน้อยในการส่งเสริมการเล่นภาพยนตร์

ขอขอบคุณที่เขารูปแบบใหม่ - Bollywood Masala ซึ่งผสมผสานการแสดงออกของอินเดียโบราณของความสำเร็จของการเต้นรำตะวันออกและตะวันตก นี่คือรูปแบบการเต้นรำที่นิยมมากที่สุดในหมู่ทุกคนที่มีความหลงใหลเกี่ยวกับวัฒนธรรมของประเทศนี้

แน่นอนเราสามารถพูดได้ว่าการเต้นรำอินเดียกับประวัติศาสตร์ของพวกเขาโบราณและการออกแบบท่าเต้นซึ่งมี analogues ไม่มีในโลกเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของมวลมนุษยชาติ หลังจากพวกเขาพัฒนาลิ้มรสความงามวินัยให้มีความแข็งแรงทางจิตวิญญาณและช่วยในการแสดงความรู้สึกของพวกเขาผ่านการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ