อัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้: ชีวประวัติและประติมากรรม

มันเป็นรูปที่หายาก: ในหมู่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่สุดในปารีสเขาเรียนศิลปะโดยไม่ต้องคำขวัญลึกซึ้งและอึกทึกโดยไม่ต้องตกใจและการประกาศ มันถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XX และอัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้ทำงานโดยไม่สังเกตเห็นเวลาที่ลืมเกี่ยวกับการนอนหลับและอาหาร เขาเคยบอกว่าเฉพาะในจุดเริ่มต้นของเส้นทางไปสู่ความเข้าใจในรูปแบบของเขาที่เขาไม่ได้มีงานที่เสร็จสมบูรณ์ใด ๆ ...

ลูกชายของศิลปิน

เขาเกือบจะเป็นวัยเดียวกับศตวรรษที่ XX และเกิดในปี 1901 ในเมือง Stampa ในส่วนที่พูดภาษาอิตาเลียนของวิตเซอร์แลนด์ อัลแบร์โต Dzhakometti เป็นบุตรชายของ postimpressionist ศิลปินและวัยเด็กได้เติบโตขึ้นในบรรยากาศของความสนใจในศิลปะที่น่าสนใจฟรีจากการยึดมั่นในกรอบการรูปแบบบางอย่างหรือการไหล ความรู้สึกของการนี้ ศิลปินดำเนินการผ่านชีวิตของเขา

แต่ก่อนที่เขาสำเนาภาพวาดโดยพ่อของเขาและทำงานในลักษณะและรูปแบบของ Fauvism ของเขา ในประติมากรรมเขาเริ่มทำงานในลักษณะที่เป็นวิชาการ หลังจากการเรียนการสอนในชั้นเรียนของประติมากรรมของโรงเรียนที่เจนีวาวิจิตรศิลป์ที่เขาทำให้ การเดินทางไปยังอิตาลี และจากนั้นก็ย้ายไปยังประเทศฝรั่งเศส อัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้ซึ่งมีประวัติเริ่มต้นในสวิตเซอร์เกือบตลอดชีวิตใช้เวลาในสตูดิโอใน Montparnasse ในปารีส เหลือเพียงช่วยประหยัดเวลาให้กับครอบครัวของเขา

ทางเลือกของการพิเศษ

ตั้งแต่ 1,922 เขาเริ่มฝึกกับประติมากร Emile-Antuana Burdelya (1861-1929) เป็นลูกศิษย์ของ Rodin ที่ดีและเป็นระยะ ๆ มีส่วนร่วมกับเขาเป็นเวลา 5 ปี ตั้งแต่ปี 1925, การวาดภาพระบายสีสำหรับอัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้ประเภทเสริมและศิลปะหลักสำหรับเขาต่อจากนี้ไปจะมีการแกะสลัก

ปารีสแห่งทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX - ศูนย์กลางของชีวิตศิลปะของโลก ในการสนทนาผู้นำเยาวชนของแนวโน้มใหม่ของศิลปะวรรณกรรมปรัชญาที่เกิดขึ้นสร้างเสริมรูปแบบใหม่และความคิดของพวกเขามีปฏิสัมพันธ์และมีอิทธิพลต่อกันและกัน ฉันไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้และอัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้ ประติมากรรมของเวลาที่มีสัญญาณที่ชัดเจนของการวิจัยเหือดคอนสแตนตินบรานคูซี (1876-1957) และแน่นอน Cubists ตัวอย่างคือ "ลำตัว" (1925)

อิทธิพลของศิลปะดั้งเดิม

ในการค้นหาของสาระสำคัญของการถ่ายภาพบิดเบือนจี๊ดโรงเรียนกรุงปารีสให้ความสนใจกับงานศิลปะของประชาชนที่ไม่บูดด้วยอารยธรรม นิทรรศการหน้ากากพิธีกรรมและไอดอลอย่างหนึ่งของทวีปแอฟริกาโอเชียเนียและอเมริกาใต้ชิ้นเอกของโบราณยุคอียิปต์โบราณคดีพบ - ทั้งหมดนี้ได้รับการศึกษาที่มีความสนใจเหมือนกัน ปิกัสโซมาตีส Modigliani - ศิลปินของทิศทางที่แตกต่างใช้ลวดลายที่คล้ายกันในจิตรกรรมและประติมากรรม

"คู่รัก", "ช้อนผู้หญิง" (1926) - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดแห่งยุคอัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้ เชื่อมต่อความเรียบง่ายที่รุนแรงสัญลักษณ์ของรูปแบบการแสดงออกของผู้ชายและผู้หญิงในรูปแบบของสัญลักษณ์เงาที่มีความเข้มข้นมาก การค้นพบนี้เป็นศิลปินที่จะใช้ในอนาคต แต่สถานที่หน้าผากแน่นอน (ในขณะที่รูปปั้นเหล่านี้) เกิดขึ้นใน Giacometti ของหายาก

ความหลากหลายของรูปแบบ

ไม่เคยล็อคตัวเองในบางรูปแบบหนึ่งมันเป็นเรื่องง่ายที่จะเปลี่ยนรูปแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มต้น อัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้ซึ่งมีประวัติ - การทำงานอย่างต่อเนื่องและยากที่สุดก็พัฒนาตัวเองประติมากรรมพิเศษที่ไม่ซ้ำกันและเป็นที่รู้จักสไตล์ของเขา - ยาว, เปราะบาง, รูปร่างพื้นผิวเร้าใจน่ารักพื้นที่รอบตัวพวกเขา

และในการเริ่มต้นมันก็ง่ายไปแผ่นเรียบซึ่งมีรูปแบบการเปลี่ยนแปลงระดับความสูง nekardinalnymi "หัวหน้า" (1931), "อีเห็น" (1932) มีเวลาเมื่อเขาได้รับการพิจารณาเป็นลูกน้องของ surrealists ไม่เป็นที่สงสัยของเขา "ผู้หญิงที่มีการตัดลำคอของเธอ" (1932): ความประทับใจที่น่าแปลกใจที่แข็งแกร่งของความรุนแรงคือความสำเร็จเครื่องบินผ่าปริมาณเมื่อองค์ประกอบ biomorphic แต่ละดูเหมือนจะฉีกออกเป็นชิ้นส่วนร่างกายที่ได้รับความเดือดร้อนการเปลี่ยนแปลงที่น่ากลัว "ตารางแฟนซี" (1933) - องค์ประกอบเฟอร์นิเจอร์ - องค์ประกอบของความพอเพียงในความหมายขององค์ประกอบรวมกันเพื่อสร้างประวัติศาสตร์ใหม่

ที่มีชื่อเสียง "ลูกที่ถูกระงับ" (1931) - ทางเป็นตัวเป็นตนที่น่าตื่นตาตื่นใจของความรู้สึกของผู้ชมแต่ละบุคคลหนึ่งประสบการณ์ Grez กามขณะที่อื่น ๆ รู้สึกเจ็บปวดแผล

แต่ระยะเวลาที่เซอร์เรียลกำลังเดินผ่าน การศึกษาของชีวิตต่างๆวิ่งไปรอบ ๆ ในเวลาใดก็ตามและคนในเวลานั้นจะกลายเป็นธีมหลักของศิลปิน

ในขณะที่เล่าหัวข้อ

วิตเซอร์แลนด์ - ประเทศที่เป็นกลาง แต่ยังคงอยู่ในสนามอาจจะไม่ทุกคนจากโศกนาฏกรรมสงครามโลก ทุกวันรับเพียงแค่เต็มไปยาก แต่ขนาดใหญ่และมีความสำคัญผลงานเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ถูกสร้างขึ้น ไม่ได้ตั้งใจวาดภาพและการวาดภาพอีกครั้งเริ่มที่จะครอบครองพื้นที่มากขึ้นในการทำงานของอัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้ ประติมากรรมแท้จริงลดลง - ร่างมนุษย์ใส่ในกลักไม้ขีดไฟ การศึกษาปริมาณการปฏิสัมพันธ์และพื้นที่เวลาและมวลทดลองศิลปินที่มีขนาด

การศึกษาเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำคัญสำหรับการทำงานที่นำการยอมรับทั่วโลกที่จะโททันทีหลังจากสงคราม ดังนั้นประติมากรรมที่แพงที่สุดอัล Dzhakometti "ย้าย Man" ที่ถูกสร้างขึ้นในปี 1947 หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ความสูง 180 ซม. ตัวช่วยสร้างนี้ถูกขายในฤดูใบไม้ผลิของปี 2015 ในการประมูลคริสตี้สำหรับ 141,285,000 ดอลลาร์

ได้รับการยอมรับ

สถานที่หลักในการจัดนิทรรศการของปี 1948 ในนิวยอร์กและในปี 1950 ในปารีสได้อุทิศให้กับประติมากรรมที่จะแสดงความเปราะบางและความเสี่ยงของผู้คนในโลกของความรุนแรงไม่สามารถที่จะต่อต้านไม่ยอมให้ทางเดินของเวลา ร่วมกับการวาดภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและภาพวาดประติมากรรม Alberto Dzhakometti เป็นนิทรรศการที่มีความสุขความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เสมอ

ประติมากรรมและตัวเลขเขาแกะสลักหยุดนิ่งกับรุ่นปกติของพวกเขา - พี่ชายของดิเอโกและภรรยาของเขาแอนเน็ตต์ - ไม่ได้มีระยะสั้นจริงและปริมาณที่แท้จริงพวกเขาดูเหมือนจะถูกแยกออกจากพื้นที่ที่กอปรด้วยความหมายมันไม่สำคัญซึ่งขณะปัจจุบัน

การรักษาแสดงออกของพลังงานที่ผู้เขียนในเนื้อฟองที่สร้างขึ้นโดยประติมากนับไม่ถ้วนสัมผัสของนิ้วมือพวกเขาตรึงใจแรงคล้ายกับคันธนูพลังงานวาด นี่คือเกือบตรงสัญลักษณ์เดียวกัน "ย้ายชาย" อัลแบร์โต Dzhakometti ภาพถ่ายของประติมากรรมนี้จากมุมเฉพาะ - เป็นคนยิงธนูที่จะปล่อยบูมไม่ยอมที่สอง

ที่แสดงออกในการวาดภาพ

ภาพวาดและภาพวาดโดย Giacometti - นี้ไม่ได้เป็นขั้นตอนการเตรียมสำหรับปริมาณของการทำงานในอนาคตแม้ว่าพวกเขามองและความรู้สึกของประติมากร ภาพหรือเสียงส่วนใหญ่ของรูปแบบจำลองวงจร Giacometti เป็นความจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการใช้งานของทั้งสองเส้นตัดกันของสี รูปที่มีลักษณะเหมือนตาข่ายที่ซับซ้อนมีผลเกือบจะสามมิติแต่ละบรรทัดมีความถูกต้องและเหมาะสม

ภาพวาด Giacometti และประติมากรรมของเขามีเหมือนกันไม่เพียง แต่ใช้ความชำนาญของปริมาณที่ไม่เพียง แต่การยืดตัวลักษณะภาพร่างและใบหน้า แต่ที่พลังงานที่มองไม่เห็นอารมณ์ที่แต่ละส่งเสียงบุ๋มบนพื้นผิวของรูปปั้นแต่ละรูปแบบบาร์และแต่ละ smear ที่สวยงาม มันเป็นอุบัติเหตุที่ศิลปินบางครั้งภาพวาดประติมากรรมของพวกเขาไม่

จิตรกรสัตว์

เกี่ยวกับ "สุนัข" ของเขา (1951) ชอบที่จะโต้แย้งผู้เชี่ยวชาญ, รถขนสุนัข, การกำหนดสายพันธุ์ของมันเพราะทั้งๆที่มีสัดส่วนที่ผิดปกติจะมีลักษณะทางธรรมชาติที่น่าแปลกใจ และผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อมั่นในความถูกต้องเป็นแบบอย่างของประติมากรรมอัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้ ภาพถ่ายพันธุ์หมาอัฟกานิสถานสุนัขเสนอให้เป็นหลักฐานที่แน่นอน

เมื่อถูกถามเกี่ยวกับศิลปินตัวเองเขาตอบว่า "หมา" เช่นเดียวกับ "แมว" และแม้กระทั่ง "แมงมุม" - มันเป็นเพียงภาพตัวเองของเขา

สิ่งที่สำคัญ - คน

เรื่องของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาต่อมาจะแตกต่างกัน: เขาวาดภาพนิ่งภูมิทัศน์ที่สวยงามและสัตว์ แต่ธีมหลักเป็นคนหนึ่งที่เธอมีจิตรกรรมและประติมากรรม Alberto Dzhakometti "การย้าย Man", "เดิน Man" (1960), "ผู้ชายข้ามสแควร์" (1947), "ชายคนนั้นที่ไปด้วยสายฝน" (1949) ... รูปปั้นของเขาแสดงช่องโหว่ของมนุษย์ยืนจ้องมองที่เวลาปัจจุบัน ทางผ่านช่องว่างแคบ ๆ ของมิติที่แตกต่าง, เข็มเจาะพื้นที่

ตัวเขาเองดึงดูดผู้คนเขาเป็นอย่างมากที่แสดงออกและสวยงาม - อัลเบร์โตจิาโคเม็ตตี้ ภาพถ่ายจับใบหน้าอันงดงามของเขามีความคิดเห็น vseponimayuschy เขาฉลาดฟิล์มบอกเกี่ยวกับการใช้พลังงานที่ดีแผ่โดยพวกเขาหรือสูญพันธุ์ไปจนถึงวันสิ้นสุดของการเดินทางของเขา

เหตุผลเพื่อให้ดูอย่างระมัดระวัง

ผลงานของเขา - บางส่วนของมีค่ามากที่สุดในแง่ของวัสดุ "ผู้ชายคนนั้นย้าย" อัลแบร์โต Dzhakometti ภาพซึ่งถูกน้ำท่วมอินเทอร์เน็ตในฤดูใบไม้ผลิของปี 2015 ในขณะที่ "บิ๊กหัวดิเอโก" (1954) และ "Walking Man" ในปี 2010, ตั้งค่าการบันทึกสำหรับมูลค่าของการประมูล ผลงานศิลปะ

เหนือสิ่งอื่นใดก็คือเหตุผลที่จะใช้มองใกล้ที่สร้างสรรค์ของเขาอีกครั้งที่จะสงสัยว่าสิ่งที่เป็นศิลปะอีกว่ามนุษย์คืออะไร