อัลเบรคชท์ดอเรอร์: ประวัติและการทำงาน ทำงานโดยการ Albrehta Dyurera: รายการ

A. Dürer (1471-1528) - ศิลปินเยอรมันที่ดีและในปีสุดท้ายของชีวิตและศิลปะทฤษฎีของเขา ประวัติและผลงานของเขามีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเรเนสซอง ทำงานโดย Albrehta Dyurera และวันนี้ดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบมากของศิลปะ ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้? ชีวิตและการทำงานของ Albrehta Dyurera นำเสนอในบทความนี้

ประวัติย่อ

พ่อของเขาเป็นชาวฮังการีช่างเงิน Albrecht ศึกษาครั้งแรกกับพ่อของเขาแล้วที่ไมเคิลโวห์ลเจมุธจิตรกรและช่างแกะสลักจากนูเรมเบิร์ก 1490-1494 - "ปีแห่งการจาริกแสวงบุญ" ที่จำเป็นเพื่อให้ได้ชื่อของต้นแบบ Albrecht ใช้เวลานี้ในเมืองทางตอนเหนือของแม่น้ำไรน์ (สบูร์ก, โกลมาร์, บาเซิล) ด้วย ที่นี่เขาเดินเข้าไปในวงกลมของเครื่องพิมพ์หนังสือและมานุษยวิทยา เป็นที่รู้จักกันว่าDürerต้องการที่จะปรับปรุงใน การแกะสลักบนโลหะ เอ็ม Shogauera ในโกลมาร์ แต่ไม่พบเขามีชีวิตอยู่ Albrecht จากนั้นก็เริ่มที่จะศึกษาผลงานของต้นแบบนี้, การพูดคุยกับบุตรชายของเขาซึ่งเป็นศิลปิน

ใน 1494 เขากลับไปที่นูเรมเบิร์กอัลเบรคชท์ดอเรอร์ ประวัติและการทำงานมันก็สังเกตเห็นในช่วงเวลาของเหตุการณ์สำคัญ มันถูกจัดขึ้นแล้วแต่งงานกับแอกเนสเฟรย์เช่นเดียวกับการเปิดสตูดิโอของตัวเอง หลังจากที่บางครั้ง Albrecht ตัดสินใจที่จะทำให้การเดินทางใหม่คราวนี้เลือกภาคเหนือของอิตาลี เขาเดินไปที่ปาดัวและเวนิซใน 1494-1495 ตามลำดับ ในเวนิส, Dürerเดินทางและใน 1505 เขาอยู่ที่นั่นจนถึง 1507 Albrecht ความใกล้ชิดกับจักรพรรดิฉันหมายถึง 1512 เห็นได้ชัดว่าในเวลาเดียวกัน, Dürerเริ่มที่จะทำงานให้เขาจนตาย Maximilian ซึ่งเกิดขึ้นใน 1519 เป็นที่รู้จักกันดีว่าอัลเบิร์ยังได้ไปเยือนเนเธอร์แลนด์ ในช่วง 1520-1521 เขาได้เดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ เช่นกรุงบรัสเซลส์อันท์เวิร์เกนท์, บรูจส์, Malines และอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ Durer

อัลเบรคชท์ดอเรอร์, ประวัติ และความคิดสร้างสรรค์ซึ่งสอดคล้องกับการเพิ่มขึ้นของเยอรมันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถอยู่ห่างจากแนวโน้มของเวลาของเขา มันเป็นเรื่องยากที่ระยะเวลาไม่ลงรอยกันส่วนใหญ่ ตัวละครของเขาทิ้งร่องรอยในทุกชนิดของศิลปะ การฟื้นฟูในการทำงานของอัลเบรทสะสมริเริ่มและความมีชีวิตชีวาของประเพณีศิลปะเยอรมัน พวกเขาปรากฏตัวในรูปแบบของตัวอักษร dyurerovskih ไกลจากความงามจากมุมมองของที่เหมาะคลาสสิก นอกจากต้นแบบชอบเด่น, ให้ความสำคัญกับรายละเอียดของแต่ละบุคคล ความสำคัญอย่างยิ่งของสำหรับ Albrecht อยู่ในรายชื่อผู้ติดต่อในเวลาเดียวกันกับงานศิลปะของอิตาลี ความคิดสร้างสรรค์ Albrehta Dyurera สังเกตเห็นว่าเขาพยายามที่จะเข้าใจความลับของความสมบูรณ์แบบและความสามัคคีของตน Dürerเป็นตัวแทน แต่เพียงผู้เดียว ของภาคเหนือของเรเนสซอง ซึ่งเป็นแง่มุมและทิศทางของดอกเบี้ยปรารถนาที่จะเข้าใจกฎหมายของศิลปะในการสร้างสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบของรูปมนุษย์สามารถวางบนหุ้นที่มีต้นแบบที่ดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ภาพวาด

ความคิดสร้างสรรค์ Albrehta Dyurera ที่มีความหลากหลาย เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์เป็นหมาก, ช่างแกะสลักและจิตรกร ในเวลาเดียวกันการแกะสลักและการวาดภาพพาเขาบทบาทบางครั้งแม้แต่ชั้นนำ มากกว่า 900 แผ่นของมรดกทางวัฒนธรรมมีDürer-จิตรกร ตามความหลากหลายและความกว้างใหญ่ของมันสามารถนำมาเปรียบเทียบเฉพาะกับผลงานของเลโอนาร์โดดาวินชี เห็นได้ชัดว่าการวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของต้นแบบ Dürerเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์แบบทุกเทคนิคกราฟิกของเวลา - จากถ่านหินสีน้ำดินสอปากกาอ้อยอิตาลีและขาสีเงิน สำหรับโทอิตาเลี่ยน, การวาดภาพได้กลายเป็นขั้นตอนที่สำคัญสำหรับคอมโพสิต Durer ขั้นตอนนี้รวม Studi, สเก็ตช์ของหัวขา, แขน, ผ้าม่าน

สำหรับการวาดภาพ Durer เป็นเครื่องดนตรีที่เขาศึกษาประเภทลักษณะ - แฟชั่นนูเรมเบิร์กสุภาพบุรุษแต่งตัวดีและชาวนา โด่งดังทำงาน Albrehta Dyurera - "ชิ้นส่วนของสนามหญ้า" สีน้ำ Masters "กระต่าย" (ภาพบน) และ พวกเขาจะทำกับกองที่อากาศหนาวเย็นและความรุนแรงดังกล่าวที่อาจจะมีภาพประกอบรหัสทางวิทยาศาสตร์

ชุดของภูมิทัศน์

การทำงานอย่างมีนัยสำคัญครั้งแรกของต้นแบบเป็นชุดของภูมิทัศน์ของปี 1494-1495 ผลงานเหล่านี้ของ Albrehta Dyurera ดำเนินการในสีน้ำและ gouache ในระหว่างการเดินทางของเขาไปยังอิตาลี พวกเขาจะมีความสมดุลอย่างระมัดระวังองค์ประกอบการออกแบบแผนเชิงพื้นที่ได้อย่างราบรื่นสลับกับแต่ละอื่น ๆ ผลงานเหล่านี้ของ Albrehta Dyurera เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะยุโรป "บริสุทธิ์" ภูมิทัศน์

"คริสมาสต์", "ความรักของเมไจ", "อดัมและอีฟ"

อารมณ์เรียบใส, ความปรารถนาของผู้เขียนจะมีความสมดุลความสามัคคีของจังหวะและรูปร่าง - เหล่านี้เป็นคุณสมบัติลักษณะของศิลปะโดย Durer จากปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 16 นี้เป็นแท่นบูชาของ "คริสต์มาส" ที่ทำรอบ 1498 และที่เกี่ยวข้องกับ 1504 งาน "ความรักของเมไจ" ซึ่งDürerนำกลุ่มสาม Magi และมาดอนน่าเงาเรียบจังหวะวงกลมสงบและซุ้มบรรทัดฐานซ้ำหลายครั้งในการตกแต่งสถาปัตยกรรม ใน 1500s หนึ่งในรูปแบบหลักของความคิดสร้างสรรค์ Albrecht กลายเป็นความปรารถนาที่จะหาสิ่งที่เหมาะสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เขาพยายามลับของพวกเขา, การวาดภาพหญิงเปลือยและตัวเลขชาย โปรดทราบว่ามันเป็นครั้งแรกในประเทศเยอรมนี Albrecht เริ่มศึกษาเปลือย ค้นหาเหล่านี้มีรายละเอียดในการแกะสลัก 1504 "อดัมและอีฟ" เช่นเดียวกับในการดำเนินการเกี่ยวกับ 1507 diptych ที่สวยงามขนาดใหญ่บาร์นี้

"ความรักของทรินิตี้" และ "งานเลี้ยงของภาวนา"

การทำงานที่ยากที่สุดสั่ง harmonically องค์ประกอบภาพจากความหลากหลายของตัวเลขที่ดำเนินการในปีที่ผ่านมาของการกำหนดความคิดสร้างสรรค์อัลเบรคชท์ดอเรอร์ ผลงานที่โดดเด่นของเขารวมถึงการจัดตั้งขึ้นในปี 1506 "ฉลองของลูกปัด" ใน 1511 - "ความรักของพระตรีเอกภาพ." "งานเลี้ยงของภาวนา" เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยDürer (161.5 x 192 ซม.) นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในรูปแบบน้ำเสียงที่สำคัญ ทำงานใกล้ชิดกับงานศิลปะของโทอิตาเลี่ยน, ไม่เพียง แต่แรงจูงใจ แต่ยัง polnozvuchiem พลังของพวกเขาวาดมากมายเหลือเฟือของภาพ (ส่วนใหญ่เป็นภาพวาด) องค์ประกอบที่สมดุล, ความกว้างของการเขียน ภาพหัวข้อ "รักของทรินิตี้" คิดเป็นแท่นบูชาทำงานขนาดเล็ก semicircles จังหวะที่สะท้อนกับแท่นบูชาเสร็จโค้งรวมกันที่ลอยอยู่ในท้องฟ้าพ่อเทวดาและโฮสต์ที่ศักดิ์สิทธิ์ การทำแบบนี้คล้ายกับ "ข้อพิพาท" โดยราฟาเอล

การถ่ายภาพบุคคลในช่วงต้น

โดยไม่ต้องถ่ายภาพยากที่จะจินตนาการทำงาน Albrehta Dyurera ภาพ เขาในประเภทนี้เป็นจำนวนมากและน่าสนใจมาก อัลเบรทที่มีอยู่แล้วในการทำงานช่วงต้นดำเนินการเกี่ยวกับ 1499 (ภาพของออสวอลด์เครลล์) นำเสนอต้นแบบที่จัดตั้งขึ้น เขาที่ดีที่สุดที่บ่งบอกถึงรูปแบบการใช้พลังงานภายในเอกลักษณ์ของตัวละคร เอกลักษณ์ของ Albrehta Dyurera อยู่ในความจริงที่ว่าภาพตัวเองเป็นผู้นำในช่วงต้น ๆ ของการทำงานภาพของเขา ย้อนกลับไปใน 1484 เขาสร้างหมุดเงินการวาดภาพที่นำเสนอก่อนหน้านี้ในบทความนี้ นี่แสดงให้เห็น Albrecht เด็ก 13 ปี แล้วที่อยู่ในมือเวลานั้น Durer นำแรงผลักดันที่จะรู้ด้วยตนเองซึ่งได้รับการพัฒนาต่อไปในสามตัวแรกของภาพวาดภาพบุคคลของเขา เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการทำงานใน 1493 1498 และ 1500 ในการทำงานหลัง (ภาพมันเป็นตัวแทนด้านบน) แสดงให้เห็น Albrecht อย่างเคร่งครัดจากด้านหน้า ล้อมกรอบด้วยเคราขนาดเล็กและผมยาวของใบหน้าขวาของเขาทำให้เรานึกถึงภาพของคริสสร์ Pantocrator

แกะสลัก

ความคิดสร้างสรรค์ Albrehta Dyurera (1471-1528) เป็นที่น่าสนใจในการที่เขาดำเนินการพิมพ์อย่างเท่าเทียมกันทั้งในทองแดงและไม้ Albrecht หันแกะสลักหลังจาก Schongauer หนึ่งของศิลปะที่สำคัญ ในการทำงานของDürerคือการแสดงออกของความไม่สงบจิตวิญญาณไม่สงบของธรรมชาติสร้างสรรค์ของเขาเช่นเดียวกับความขัดแย้งทางศีลธรรมอย่างมากที่เป็นห่วงเขา ในคมชัดกับผลงานที่งดงามชัดเจนและความสงบในช่วงต้นของต้นแบบได้กลายเป็นคนแรกที่ขนาดใหญ่ชุดกราฟิกซึ่งประกอบด้วย 15 แกะสลักในรูปแบบของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ผลงานเหล่านี้จะดำเนินการบนต้นไม้ Albrecht สร้างขึ้นใน 1498 Durer แกะสลักในมากขึ้นกว่าภาพวาดของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับประเพณีเยอรมัน ปรากฏอยู่ในความเข้มเชิงมุมการเคลื่อนไหวของภาพที่คมชัดแสดงออกจังหวะหมุนเส้นทำลายอย่างรวดเร็วและมีรอยพับ ภาพของ Fortune ทองแดงแกะสลัก "ซวย" ที่เกี่ยวข้องกับช่วงต้น 1500. เป็นตัวละครที่น่ากลัว พิมพ์นี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดโดยDürer

"ชีวิตของพระแม่มารี", "ความรักที่ดี" และ "ความรักเล็ก ๆ"

. ในวงจรกราฟิก "ชีวิตของแมรี่" ที่สร้างขึ้นประมาณปี 1502-1505 ดอกเบี้ยที่โดดเด่นของนักเขียนในรายละเอียดของประเภทเช่นเดียวกับความอุดมสมบูรณ์ของรายละเอียด - คุณสมบัติทั่วไปของประเพณีศิลปะเยอรมัน ชุดกราฟิกนี้เป็นอารมณ์ที่ชัดเจนมากที่สุดและเงียบสงบ สองความรักอุทิศอื่น ๆ ของพระคริสต์ที่โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่ง มันทำมาจากต้นไม้ "ความรักที่ดี" เช่นเดียวกับสองชุดของแม่พิมพ์ทองแดง "ความรักเล็ก ๆ" (ปีของการสร้าง - 1507-1513 และ 1509-1511) (ประมาณ 1498-1510 GG.) ผลงานเหล่านี้โดยDürerเป็นที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในหมู่โคตรของเขา

Triptych 1513-1514 GG

แกะสลัก 1513 "อัศวินตายและปีศาจ" เช่นเดียวกับสองผลงานของ 1514 ( "เฮียในเซลล์" และ "หดหู่") มีบทบาทสำคัญในมรดก Albrecht พวกเขาฟอร์มชนิดของอันมีค่า ผลงานเหล่านี้จะดำเนินการด้วยความละเอียดอ่อนต้นแบบอัจฉริยะ พวกเขามีความโดดเด่นมีความเข้มข้นเป็นรูปเป็นร่างที่หายากและรัดกุม เห็นได้ชัดว่าDürerไม่ได้คิดที่จะสร้างพวกเขาเป็นรอบเดียว อย่างไรก็ตามการทำงานรวมถึงผลกระทบทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซับซ้อนมาก (ความหมายของมันทุ่มเทมากในการทำงานวันนี้) เห็นได้ชัดว่าหนังสือ "คู่มือการใช้งานของนักรบคริสเตียน" อีตเตอร์ดัมได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของนักเขียนวัยกลางคนของนักรบสเติร์นที่จะย้ายไปเป็นเป้าหมายที่ไม่รู้จักโดยไม่คำนึงถึงปีศาจต่อไปนี้บนส้นเท้าของเขาเช่นเดียวกับภัยคุกคามความตาย นักรบจะนำเสนอกับทิวทัศน์ป่าหิน มันไม่ได้เป็นเรื่องง่ายเสมอที่จะรับรู้การทำงาน Albrehta Dyurera สรุปสาระสำคัญของหนังสือดังกล่าวเป็นสิ่งสำคัญสำหรับความเข้าใจของภาพนักรบ

นักบุญเจอโรม (ภาพบน) ใครจะไปศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดเป็นตัวตนของชีวิตฌานและวิปัสสนาจิตวิญญาณ เศร้าโศกปีกตระหง่านแช่อยู่ในความคิดของเขามืดมนนำเสนอกับฉากหลังของกองวุ่นวายของตัวละครที่ไหลอย่างรวดเร็วเวลาและวิทยาศาสตร์เครื่องมือของการค้า

มันมักจะถูกตีความว่าเป็นตัวตนของจิตวิญญาณมนุษย์สร้างสรรค์อยู่ไม่สุข โปรดทราบว่ามานุษยวิทยาเรเนซองส์ที่พบในคนที่มีอารมณ์เศร้า "พระเจ้าครอบงำจิตใจ" อัจฉริยะศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภายในแนวโน้มทั่วไปคือความคิดสร้างสรรค์และ Albrehta Dyurera และสั้นลักษณะการทำงานของเขาในภายหลัง

ภายหลังงาน

หลังจากDürer 1514 ทำงานที่ศาล Maximilian ฉัน (นำเสนอข้างต้นภาพของเขาที่ทำโดย Albrecht) ในช่วงเวลานี้ดำเนินการคำสั่งอย่างเป็นทางการหลายอัลเบรคชท์ดอเรอร์ ผลงานที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาต้องมีจำนวนมากของสกิล แต่ใช้เวลานานที่สุดของพวกเขาถูกวาดพิมพ์หินดำเนินการใน 192 แผง งานนี้เรียกว่า "ประตูชัยของแมกฉัน" มันถูกผลิตโดยแรงงานยกเว้น Durer, กลุ่มใหญ่ของศิลปิน หลังจากนั้นเดินทางต่อไปยังประเทศเนเธอร์แลนด์ทำในปี 1520-1521. จาก Albrecht เริ่มแรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ในเวลานี้โฮสต์ของสเก็ตช์ผู้ลี้ภัย นอกจากนี้จำนวนของการปรับ การถ่ายภาพบุคคลกราฟิก ถูกเติมเต็มสินค้า Albrehta Dyurera รายการพวกเขาดังนี้ทำใน 1520 กับถ่านหิน "Erazm Rotterdamsky" เช่นเดียวกับการทำงานใน 1521 "ลูคัสแวนเลย์เดน" (ทำดินสอสีเงิน), "แอกเนสดอเรอร์" การสร้างซึ่งใช้ติดโลหะและอื่น ๆ

ภาพของยุค 1520

ภาพในยุค 1520 จะกลายเป็นรูปแบบที่สำคัญในการทำงานของDürer ในเวลานี้ภาพที่สร้างขึ้นในการแกะสลักบนทองแดงมานุษยวิทยาที่โดดเด่นของเวลาของเขาอัลเบรคชท์ดอเรอร์ ที่สำคัญทำงานได้ดังนี้ใน 1526 - ภาพ Filippa Melanhtona ใน 1524 - Willibald Pirkheyma ใน 1526 - ราสมุส ภาพที่ปรากฏใน 1521 "ภาพของชายหนุ่ม" ใน 1524 - "ภาพของชายคนหนึ่ง" ใน 1526 - "เจอโรม Holtsshuer" และงานอื่น ๆ ผลงานขนาดเล็กเหล่านี้มีความโดดเด่นโดยองค์ประกอบไร้ที่ติสมบูรณ์แบบคลาสสิกเงามิ้นต์ พวกเขามีรูปทรงที่ซับซ้อนไม่ยี่หระหมวกเบเร่ต์กำมะหยี่ขนาดใหญ่หรือหมวกปีกกว้าง ศูนย์ compositional ของผลงานเหล่านี้ - หน้านี้อย่างใกล้ชิดเพื่อสร้างการเปลี่ยนที่ละเอียดอ่อนของแสงและเงา ในการแสดงออกทางสีหน้าแทบจะไม่สำเหนียกในสายตาของเขาดวงตาที่เปิดกว้างในโครงร่างโค้งเล็กน้อยในรอยยิ้มหรือริมฝีปากครึ่งเปิดโหนกแก้มในรูปพลังและการเคลื่อนไหวขมวดสามารถดูร่องรอยของชีวิตทางจิตวิญญาณที่รุนแรง เปิด Albrecht ในโคตรของเขากลายเป็นความอดทนขนาดใหญ่ใน diptych "สี่อัครสาวก" (ภาพด้านล่าง) หลักสุดท้ายของภาพวาด (1525) มันถูกเขียนขึ้นสำหรับนูเรมเบิร์กDürerฮอลล์ Presents ตัวเลขขนาดใหญ่ศาสนา มาร์คอัครสาวก เปาโลปีเตอร์และจอห์นที่เป็นตัวแทนตามโคตรโท 4 นิสัยใจคอ

ทำงานตามทฤษฎีมูลค่าของความคิดสร้างสรรค์

ในปีที่ผ่านมาชีวิตของอัลเบรทได้ตีพิมพ์ผลงานทางทฤษฎี: คำแนะนำเกี่ยวกับการวัดไม้บรรทัดและวงเวียน (ใน 1525) เพื่อเสริมสร้างป้อมปราสาทและเมือง (ใน 1527) และใน 1528 การเผยแพร่งาน "สี่หนังสือเกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์." อัลเบรคชท์ดอเรอร์, ความคิดสร้างสรรค์และชะตากรรมของที่เราได้มีการพิจารณาผ่านไปในนูเรมเบิร์ก 6 เมษายน 1528

Dürerมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของทั้งของศิลปะเยอรมันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 แกะสลักและอิตาลีของเขามีความสุขกับความสำเร็จอย่างมาก - แม้พวกเขาออกปลอม ศิลปินอิตาเลียนหลายคนมีประสบการณ์ผลกระทบของการทำงานของมันรวมทั้ง Pordenone และพอนตอร์โม