ศิลปินเป็นเปรี้ยวจี๊ด ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบในรัสเซียปรากฏว่าหนึ่งในแนวโน้มที่เกิดขึ้นจากสมัยใหม่และได้รับชื่อ "รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด" มันมีเสียงเหมือนเปรี้ยว - "ข้างหน้า" และ "ยาม" - แต่เมื่อ เวลา ผ่านไปการ แปล ผ่านสิ่งที่เรียกว่าทันสมัยและฟังเหมือน "กลุ่มขั้นสูง" ในความเป็นจริงผู้ก่อตั้งของแนวโน้มนี้เป็น ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของฝรั่งเศสใน ศตวรรษที่ 19 ผู้สนับสนุนการปฏิเสธของมูลนิธิใด ๆ ที่เป็นพื้นฐานสำหรับทุกครั้งที่มีการดำรงอยู่ของศิลปะ เป้าหมายหลักของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดคือการปฏิเสธของประเพณีและกฎหมายที่ไม่ได้เขียนขึ้นใหม่ของการเรียนรู้ทางศิลปะ

กองหน้าและกระแสของมัน

รัสเซียเปรี้ยวจี๊ดคือการรวมกันของประเพณีของรัสเซียกับเทคนิคบางอย่างของการวาดภาพยุโรปตะวันตก ในรัสเซียศิลปินที่เป็นเปรี้ยวจี๊ดคือผู้ที่เขียนในรูปแบบของศิลปะนามธรรม Suprematism, Constructivism และ Cubo-Futurism จริงๆแล้วสี่กระแสเหล่านี้เป็นทิศทางหลักของเปรี้ยวจี๊ด

• นักประพันธ์ศาสตร์เมื่อเขียนงานให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสีและแบบฟอร์ม ใช้พวกเขาพวกเขาสร้างจำนวนของสมาคม ผู้ก่อตั้งแนวโน้มนี้ในรัสเซียคือ V. Kandinsky และเมื่อเวลาผ่านไปเขาได้รับการสนับสนุนโดย K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova
• Malevich ได้สร้างกระแสความนิยมอีกครั้งหนึ่งคือ Suprematism ภาพวาดแรกของแนวโน้มนี้คือจัตุรัสสีดำ อยู่ในระดับแนวหน้าเมื่อสร้างภาพการรวมกันของรูปร่างและสีจะดำเนินการ ความคิดของ Suprematism ถูกแสดงออกมาอย่างชัดเจนในผลงานของศิลปินระดับแนวหน้าอย่าง O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Udaltsova
• หัวใจสำคัญของแนวคิดการสร้างภาพลวงตาคือภาพลักษณ์ของการผลิตเทคโนโลยี ผู้ก่อตั้งของแนวโน้มนี้เป็นศิลปินเปรี้ยวจี๊ดศตวรรษที่ 20 V. Tatlin และ E. Lisitsky
• ส่วนผสมของฝรั่งเศส Cubism และลัทธิยุโรปลัทธิให้กำเนิดอีกแนวโน้ม: Cubo-Futurism ผลงานในรูปแบบนี้แตกต่างกันในรูปแบบนามธรรมและการรวมกันของสีที่ไม่คุ้นเคยกับการวาดภาพของครั้งนั้น ศิลปินรัสเซียที่สดใสคือศิลปินรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Udaltsova, L. Popova, A. Exter

คุณลักษณะศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ด

สำหรับเปรี้ยวจี๊ดปัจจุบันคุณลักษณะบางอย่างจะแตกต่างจากทิศทางอื่น ๆ :

• เปรี้ยวจี๊ดยินดีต้อนรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมใด ๆ เช่นการปฏิวัติ
• การไหลคือลักษณะของความเป็นคู่บางอย่างเช่นเหตุผลเชิงเหตุผลและความไม่ลงรอยกัน
• การยอมรับชื่นชมและชื่นชมความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
• รูปแบบใหม่เทคนิคและวิธีการที่ไม่เคยใช้ในโลกศิลปะ
• การปฏิเสธศิลปะอย่างสมบูรณ์ในศตวรรษที่ VIII
• การปฏิเสธหรือการรับรู้ถึงขนบประเพณีรากฐานของการทาสี
• การทดลองกับรูปทรงสีและเฉดสี

Vasily Kandinsky

ศิลปินระดับสูงของศตวรรษที่ 20 คือ "เด็ก ๆ " ของ Vasily Kandinsky ผู้ก่อตั้งเปรตจี๊ดในรัสเซีย งานทั้งหมดของเขาถูกแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน:

• ในช่วงมิวนิก Kandinsky กำลังทำงานในภูมิประเทศสร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวเช่น "Blue Rider", "Gateway", "Bay Beach ในฮอลแลนด์", "Old Town"
• ช่วงมอสโคว์ ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ "Amazon" และ "Amazon in the mountains"
• Bauhaus และ Paris วงกลมถูกใช้บ่อยกว่ารูปทรงเรขาคณิตอื่น ๆ และเฉดสีจะจมลงสู่โทนที่เย็นและสงบ ผลงานของยุคนี้คือ "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Bizarre"

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich เกิดกุมภาพันธ์ 1879 ในเคียฟกับครอบครัวชาวโปแลนด์ เป็นครั้งแรกในบทบาทของศิลปินเขาพยายามใช้เวลา 15 ปีเมื่อได้รับชุดสี ตั้งแต่นั้นมาสำหรับ Malevich ไม่มีอะไรที่สำคัญกว่าภาพวาด แต่พ่อแม่ไม่ได้มีส่วนร่วมในงานอดิเรกของลูกชายและยืนยันว่าจะได้อาชีพที่ร้ายแรงและให้ผลกำไรมากขึ้น เพราะฉะนั้น Malevich เข้าโรงเรียน agronomical หลังจากย้ายไปที่ Kursk ในปี 1896 เขาได้ทำความคุ้นเคยกับ Lev Kvachevsky ซึ่งเป็นศิลปินที่แนะนำให้ Kazimir เข้าศึกษาในมอสโก น่าเสียดาย Malevich สองครั้งไม่สามารถเข้าสู่มอสโกออฟโรงเรียนจิตรกรรม เขาเริ่มเรียนรู้การเรียนรู้จาก Rerberg ผู้ซึ่งไม่เพียง แต่สอนศิลปินหนุ่มเท่านั้น แต่ยังมองตามหลังเขาด้วยวิธีต่างๆ: เขาได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาและนำเสนอต่อสาธารณชน ทั้งต้นและปลายงานโดย Malevich จะเอิกเกริกและ emotionality เช่นเดียวกับ ศิลปินยุคเปรี้ยว อื่น ๆ ของรัสเซีย ในศตวรรษที่ 20 เขารวมเอาความเหมาะสมและความไม่ถูกต้องในผลงานของเขา แต่ภาพทั้งหมดรวมการประชดและความรอบคอบ ในปี ค.ศ. 1915 Malevich ได้นำเสนอภาพวาดในรูปแบบของเปรี้ยวจี๊ดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Black Square" ในบรรดาผลงานจำนวนมากทั้งแฟน ๆ และศิลปินรุ่นใหม่ ๆ ต่างคัดเลือก "คนร้ายบางคน" "พักผ่อน สังคมในกระบอกสูบน้องสาวชุดชั้นในรั้ว Tors สวนสวนสอง Dryads, Kubofuturistic Composition

Mikhail Larionov

เขาเรียนที่โรงเรียนมอสโกออฟจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม พี่เลี้ยงของเขาเป็นจิตรกรชื่อดังอย่าง Korovin, Levitan และ Serov ในช่วงต้นของการทำงานของ Larionov สามารถตรวจสอบบันทึกลักษณะของการทำงานของ Nesterov และ Kuznetsov ที่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินเปรี้ยวจี๊ดและภาพวาดของพวกเขาไม่ได้อยู่ในแนวโน้มนี้ Larionov ยังมีลักษณะเช่นศิลปะพื้นบ้าน primitivism ข้ามทหารตัวอย่างเช่น "Vacationers soldiers" และทฤษฎีความงามที่สมบูรณ์แบบซึ่งส่องสว่างในภาพวาดของ "Venus" และ "Katsapskaya Venus" เช่นเดียวกับศิลปินอื่น ๆ ของโซเวียตเปรี้ยวจี๊ด Larionov เข้าร่วมในงาน "Donkey's Tail" และ "Jack of Diamonds"

Natalia Goncharova

ในขั้นต้น Goncharova ศึกษาประติมากรรมและเปลี่ยนเป็นภาพวาดในที่สุด ที่ปรึกษาคนแรกของเธอคือ Korovin และในช่วงเวลานี้เธอพอใจกับการจัดนิทรรศการด้วยภาพวาดของเธอในจิตวิญญาณของการสร้างภาพประทับใจ จากนั้นก็ดึงดูดรูปแบบของศิลปะชาวนาและประเพณีของชนชาติต่างๆและยุคต่างๆ นี่เป็นเหตุผลสำหรับการปรากฏตัวของภาพเขียนเช่น "Evangelists", "Harvesting bread", "Mother", "Round Dance" และภาพลักษณ์ของผืนผ้าใบแห่งความคิดของศิลปะอมตะคือภาพเขียน "กล้วยไม้" และ "ดอกบัว"

Olga Rozanova

เหมือนศิลปินส่วนใหญ่ Rozanova เข้ามาอยู่ภายใต้อิทธิพลของศิลปินอื่น ๆ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน ศิลปินเปรี้ยวจีบสาวที่มีพรสวรรค์ในการทำงานในชีวิตสาธารณะและ 10 ปีในการทำงานของเธอเธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการจำนวนมากและได้ออกแบบหนังสือและผลงานมากมาย Rozanova ผ่านช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์หลายรูปแบบและทิศทาง

Ivan Klyunkov (Clun)

เส้นทางการสร้างสรรค์ของ Ivan Klyun เปลี่ยนไปอย่างกะทันหันหลังจากที่ได้พบกับ Malevich แม้กระทั่งก่อนการพบปะกับเขาศิลปินศึกษาภาพวาดฝรั่งเศสและเยี่ยมชมนิทรรศการ "Jack of Diamonds" หลังจากการประชุมเป็นเวรเป็นกรรม Klyun เติมคอลเลกชันของเขาด้วยภาพวาด "Gramophone", "Pitcher" และ "Running Landscape" หลังจากทำงานศิลปินได้ดำเนินการในรูปแบบของการวาดภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง, การสร้าง ภาพบุคคล, การจัด องค์ประกอบภาพนิ่ง, ภาพนิ่ง, ภาพประกอบ

Alexandra Exter

Exter กลายเป็นศิลปินที่ต้องขอบคุณการ เดินทางไปปารีส ซึ่งโชคชะตาพาเธอไปกับศิลปินที่โด่งดังระดับโลกเช่น Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire และ Avant-gardists
หลังจากการเดินทาง Exter เริ่มเขียนในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์และผลงาน "Still Life with a Vase and Flowers" และ "Three Female Figures" ในช่วงเวลาที่จุดเริ่มต้นและลัทธิเขียนลวก ๆ เริ่มปรากฏให้เห็นในผลงาน Alexandra นำเสนอภาพวาดของเธอในงานนิทรรศการ ต่อมาศิลปินได้อุทิศเวลาให้กับการจัดวางองค์ประกอบและภาพวาดที่ไม่เป็นไปตามเป้าหมายของภาพหน้าจอโคมไฟเกือกหมอนและการออกแบบการแสดงละคร

Vladimir Tatlin

Tatlin เริ่มเรียนที่โรงเรียนมอสโกแห่งการวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแล้ว - ที่ Penza Art College แต่เนื่องจากการผ่านบ่อยครั้งและผลงานทางวิชาการที่ไม่ดีเขาจึงถูกไล่ออกโดยไม่ได้รับประกาศนียบัตร ในปีพ. ศ. 2457 Tatlin ได้จัดแสดงผลงานของเขาในงานนิทรรศการ "Jack of Diamonds" และ "Donkey's Tail" โดยทั่วไปภาพวาดของเขามีความเกี่ยวเนื่องกับการใช้ชีวิตประจำวันของชาวประมง บทบาทสำคัญในการเปลี่ยนทิศทางเล่นโดยการพบปะกับ Picasso: หลังจากที่เธอเริ่มสร้าง Tatlin ในรูปแบบของ Cubism และในรูปแบบของ "อิทธิพลของ Larion" การสร้างสรรค์ของพระองค์สะท้อนการออกแบบที่ประกอบด้วยไม้และเหล็กกล้าและกลายเป็นรากฐานสำหรับแนวโน้มคอนสตรัคติในรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด

El Lisitsky

เป็นครั้งแรกที่แน่นกับภาพวาด Lisitsky ชนในสังคมชาวยิวสำหรับการส่งเสริมศิลปะซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ 1916 ในเวลานั้นเขาแสดงให้เห็นถึงสิ่งพิมพ์ของชาวยิวเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการที่จัดขึ้นในมอสโกและเคียฟ ผลงานของผู้แต่งทำงานร่วมกันอย่างกลมกลืนรวมทั้งภาพลายมือที่เขียนด้วยลายมือและกราฟิก miriskusnicheskuyu เมื่อมาถึง Vitebsk Lisitsky ชอบความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่เป้าหมายสร้างหนังสือและโปสเตอร์ ลูกสมุนของ Elya คือ "prouns" ซึ่งเป็นตัวเลขสามมิติซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์ในสมัยของเรา

Lyubov Popova

เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ Popova ได้ก้าวไปสู่การเป็นเวทีแบบหลายขั้นตอน: ผลงานต้นของเธอถูกแสดงในรูปแบบของ Cezanne และลักษณะของ Cubism, Fauvism and Futurism ปรากฏขึ้น Popova ได้มองโลกในแง่มุมของชีวิตและย้ายไปอยู่บนผืนผ้าใบในรูปของภาพกราฟิก ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจาก Love ถึงเสียงของสี นี้โดดเด่นการทำงานของเธอจากการทำงานของ Malevich Popova ใช้รูปแบบของ "art deco" ซึ่งในยุคเปรี้ยวจี๊ดและสมัยใหม่ได้รวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ศิลปินสามารถผสมผสานรูปแบบที่ไม่ลงรอยกันเช่นภาพวาดด้วยภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและภาพวาดของรัสเซีย

บทบาทของเปรี้ยวจี๊ดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย

ความสำเร็จของเปรี้ยวจี๊ดหลายคนยังคงใช้อยู่ในศิลปะร่วมสมัยแม้จะมีความเป็นจริงแล้วเปรี้ยวจี๊ดก็ยังไม่นานเท่าการไหล สาเหตุหลักของการล่มสลายคือในหลายลู่ทางของศิลปินเปรี้ยวจี๊ด เปรี้ยวจี๊ดเป็นศิลปะทำให้สามารถพัฒนาอุตสาหกรรมภาพถ่ายและภาพยนตร์อนุญาตให้มีการพัฒนารูปแบบวิธีการและแนวทางแก้ไขปัญหารูปแบบใหม่ ๆ