วลาดิเมีย Andreevich Favorsky: ประวัติ, ความคิดสร้างสรรค์ แกะสลักตะโพน

กำหนดการแรกของโรงเรียนมอสโก - Favorskiy Vladimir Andreevich ชีวประวัติของศิลปินรวมถึงไม่เพียงความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังมีส่วนร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการทำงานในงานเขียนของทฤษฎีจำนวนมากและกิจกรรมการเรียนการสอน แต่ก่อนอื่นเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือ หลายอย่างแน่แท้รับรู้ภาพวาดของเขาเพื่อผลงานของวิลเลียมเชกสเปียร์และ S. ยา. Marshaka

หนุ่ม

เราสามารถพูดได้ว่าตะโพนคือการเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับงานศิลปะที่เป็นผู้สืบทอดของประเพณีของครอบครัว ศิลปินเป็นคุณปู่ของเขาและแม่ทวด การ์ตูนยิ่งใหญ่ของรัสเซียเกิดในปี 1886 ในมอสโก ดูอย่างต่อเนื่องเป็นแม่ดึงตัวเขาเองเอาขึ้นแปรงและดินสอ ในขั้นต้นการวาดภาพก็เห็นว่าเขาเป็นเวลาที่ดี - ไม่มาก แต่เข้ามาในโลกของศิลปะทาบอร์อยู่ที่นี่ตลอดไปและออกไปแนบไปเป็นคนจำนวนมากที่สุดเท่าที่ทำได้ เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกร, การตั้งค่าความคาดหวังสูง แต่ต่อมาผมเลือกกราฟิกเป็นคนที่ใกล้เคียงที่สุดรูปแบบศิลปะ

ศิลปินในวัยเด็กที่จัดขึ้นในวงกลมของครอบครัวที่รักได้รับการกีดกันจากความทุกข์ยาก ครอบครัวได้ทันที - ศิลปินสถาปนิกประติมากร - มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าสนใจในศิลปะเติบโตแข็งแกร่ง และเมื่อมันถึงเวลาที่จะไปโรงเรียนนอกเหนือจากการศึกษาขั้นพื้นฐานก็ตัดสินใจที่จะส่งเด็กไปโรงเรียนศิลปะส่วนตัวเคเอฟ Yuona

การเรียนรู้

ในเวลาเดียวกันด้วยการเยี่ยมชมโรงเรียน Juon เด็กเข้าเยี่ยมชมเรียนภาคค่ำ ที่โรงเรียน Stroganov หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาไปมิวนิคและได้รับการยอมรับกับคณะเศรษฐศาสตร์ แต่ไม่ช้าก็รู้ว่ามันเป็นอย่างไม่ประกอบอาชีพของเขา ในปี 1906 เป็นชายหนุ่มที่จะไปโรงเรียนเอกชนซึ่งนำโดยศิลปินอาร์เมเนียฮังการีโคตรไซมอนโฮลโลซี่ ครูนี้ Vladimir Andreevich Favorsky มักจะจำที่มีความกตัญญูเป็นหนึ่งในครูที่ชื่นชอบ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถของเด็กและการก่อตัวของหลักการทางศิลปะของเขา

มหาวิทยาลัยมิวนิคระหว่างตะโพนไม่ให้ขึ้นและฟังมันแน่นอนในประวัติศาสตร์ของศิลปะ ในปี 1907 เขากลับไปยังรัสเซียและยังคงศิลปะศึกษาและมหาวิทยาลัยมอสโก

นิสัยชอบบ้าน

ในปีที่ผ่านมาที่มหาวิทยาลัยใน 1812, Vladimir Andreevich Favorsky แต่งงานกับแมรี่ Derviz, สาวที่มีเสน่ห์ด้วยตัวอักษรที่มีชีวิตชีวาให้กับทุกคุณธรรมอื่น ๆ ยังเป็นศิลปินที่มีแนวโน้ม ท่ามกลางญาติของเธอเป็นวาเลนตินเซรอฟที่ขอสนับสนุนให้แมรี่อยากให้ศิลปะ เธอเรียนวาดภาพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในประเทศฝรั่งเศส ในมอสโกเช่นเดียวกับสามีในอนาคต, Juon เป็นนักเรียนแล้วโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม แมรี่ไม่ได้ถูกลิขิตให้กลายเป็นศิลปินที่ดี แต่เรื่องนี้ก็คือสถานการณ์ของชีวิตไม่ขาดความสามารถ แม้นี้จนถึงสิ้นวันที่เธอเป็นเพื่อนและผู้ช่วยกับสามีของเธอ ทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเธอที่เธอทำงานอยู่ในความทรงจำขอบคุณที่นักวิจัยตะโพนก็สามารถที่จะเรียกคืนบางหน้าของประวัติของเขา

ศิลปินมีลูกสามคน: บุตรชายสองคน Nikita และอีวานและลูกสาวของมาเรีย พี่ชายทั้งสองไปเป็นอาสาสมัครสำหรับการต้อนรับเมื่อสงครามมีใจรัก อาวุโสเสียชีวิตในปีแรกของการสงครามจูเนียร์ไม่ได้อยู่เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่จะสิ้นสุด และมาเรีย Vladimirovna เป็นศิลปินเซรามิกและผู้ปกครองของคลังครอบครัว

ครบกําหนดของศิลปิน

หลังจากจบการศึกษา Vladimir Andreevich Favorsky ส่วนร่วมในการเรียนการสอนและทำงานกับทฤษฎีของศิลปะ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของโลกเป็นครั้งแรกที่เขาจะไปที่ด้านหน้าและผ่านทั้งสงคราม ในมอสโกเขากลับมาในปี 1918 ด้วยยศธง หลังจากที่กองทัพเขามีส่วนร่วมได้อย่างรวดเร็วในชีวิตศิลปะของเงินทุน

ศิลปินกลับมาการเรียนการสอน ในปี 1920 เขาอยู่ในความดูแลของหนึ่งในหน่วยงานของศิลปะที่สูงขึ้นและสตูดิโอเทคนิค (VHUTEMAS) ที่สอนการแกะสลักไม้แกะสลักและนักเรียน ในปี 1923 เขาก็กลายเป็นอธิการของเวิร์กช็อปศิลปะ ตะโพนเริ่มทำงานใน การออกแบบของหนังสือ ของพุชกินและอลสตอย, และจากนี้กราฟิกหนังสือจะกลายเป็นหนึ่งในกรณีที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา

ในเวลาเดียวกันเขาสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับนักปรัชญาพีเอ Florenskim ความร่วมมือการสนับสนุนจากเพื่อนและญาติของตัวละครอุดมพวกเขาทั้งสอง ในตำแหน่งทฤษฎีหลายศิลปินที่สามารถมองเห็นอิทธิพลของ Florensky ร่วมกันพวกเขาจะเข้าร่วมกับศิลปะหน้าซ้าย (LEF) เพราะความเด่นของความเชื่อทางจิตวิญญาณของการเริ่มต้นของกลุ่มทางปัญญาของพวกเขาขนานนามว่า "การผลิตของญาณที่."

ในตอนท้ายของปี 1930 ศิลปินขุดคุ้ยมากยิ่งขึ้นในทฤษฎีของศิลปะ เขาเป็นคนเขียนบทความและรายงานและสอนอยู่ที่รัสเซีย National Academy of Arts เขายังคงทำแกะสลัก, การออกแบบหนังสือให้ความร่วมมือกับโรงละครมอสโกศิลปะ มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการในเวนิซและปารีส

หลักผู้ใหญ่เข้ามาในยุค 40 ตะโพน ศิลปินได้รับการยอมรับและมีโอกาสที่จะทำงานในการสั่งซื้อที่น่าสนใจที่สุด ทักษะมันยังคงเติบโตเทคโนโลยีที่ดีขึ้น ความลึกของภาพ Honed และโรคหลอดเลือดสมองที่แสดงออก

ปีที่ผ่านมา

ในปีที่ผ่านมาลดลงของเขาศิลปินได้เก็บเกี่ยวผลไม้ที่สมควรได้รับการกระทำของเขา ในปี 1956 เขาก็กลายเป็นเกียรติศิลปินแห่ง RSFSR ที่ในปี 1959 - ศิลปินคน RSFSR และในปี 1963 - ศิลปินคนของสหภาพโซเวียต ได้รับเหรียญทองในการจัดนิทรรศการนานาชาติในกรุงบรัสเซลส์และไลพ์ซิกเซาเปาลู ในฤดูใบไม้ผลิปี 1962 ตะโพนรับรางวัลเลนินสำหรับความสำเร็จของเขาในภาพประกอบ นี้ไม่ได้หมายความว่าศิลปินที่วางอยู่บน laurels ของเขา - เขายังคงทำงานในชุดของภาพวาดภาพพิมพ์ที่ทำงานในการวาดภาพ ศิลปินต้นแบบที่เคารพเสียชีวิตในตอนท้ายของปี 1963 หลุมฝังศพของเขาอยู่ในกรุงมอสโกที่สุสาน Novodevichy

มุมมองทางทฤษฎี

ตะโพนระมัดระวังการพัฒนาและออกแบบโปรแกรมทางทฤษฎี แนวคิดที่จะเกิดขึ้นในการบรรยายที่ศาสตราจารย์อ่านให้กับนักเรียนของเขา กับพวกเขาเริ่มที่จะออกแบบและการจัดระบบของวิสัยทัศน์ของเขาของศิลปะ เป็นผลให้เกิดของหนังสือเล่มนี้ "เกี่ยวกับศิลปะของหนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับการแกะสลักที่" "ประเภทตัวอักษรและความสัมพันธ์กับภาพประกอบตัวอักษร", "การบรรยายเกี่ยวกับทฤษฎีขององค์ประกอบ." พวกเขาทาบอร์พูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการของการมีปฏิสัมพันธ์กับฟอร์มและศูนย์รวมในเครื่องบิน ถือว่าเป็นเส้นเรื่องของการตีความบทบาทของเครื่องบินในการวาดภาพและการวาดภาพ ชนิดของพื้นผิวของศิลปินแต่ละแอตทริบิวต์ขององค์ประกอบของตัวเองและ "วิจิตร"

เกี่ยวกับสิ่งที่ทุกแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์หรือเหตุผลตะโพนละเว้นฟังความคิดที่ว่าการผลิตและอุดมการณ์ของส่วนประกอบจะต้องแบ่งแยกและมีความสมดุล กลิ้งไปในทิศทางใดที่ทำให้เกิดความผิดปกติและนำไปสู่การเสื่อมสภาพของศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ควรจะมั่นใจตั้งแต่ความคิดของความจริงก็คือแยกออกจากแนวคิดของความสวยความงาม ความอัปลักษณ์ Aesthetization สำหรับงานศิลปะที่จะเป็นที่ยอมรับไม่ได้

กราฟิกหนังสือ

ตะโพนได้มักจะกล่าวว่าไม่ได้แสดงให้เห็นถึงผลิตภัณฑ์และสร้างหนังสือ เขามักจะเข้าหาปัญหาซับซ้อนในการสร้างไม่เพียงภาพประกอบ แต่ยังหยิบขึ้นมาแบบอักษรขนาดรูปแบบสัดส่วน ทั้งหมดนี้ต้องอยู่ภายใต้การสังเคราะห์โวหารที่พบบ่อย จังหวะการขยายอัตรากำไรขั้นต้นและวรรคจะต้องอยู่ในการปรับแต่งกับจังหวะของการแกะสลักที่ ในตะโพนเขาได้รับการแนะนำไม่เพียง แต่สัญชาตญาณของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่ยังอาศัยอยู่กับประสบการณ์ของโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นคนบัญญัติแนวคิดเช่น "สถาปัตยกรรมของหนังสือเล่มนี้" - วิทยาศาสตร์ของสัดส่วนและความสามัคคีของส่วนประกอบทั้งหมดของมัน

สินค้าของตะโพนแต่ละพบว่าวิธีการของพวกเขา การทำ "วาง" ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือโบราณรัสเซีย เครื่องประดับและตัวอักษรดูผู้อ่านที่จะเขียนด้วยลายมือเก่า ภาพประกอบสำหรับ "โศกนาฏกรรมน้อย" พุชกินมีรายละเอียดสูงใส่ใจในรายละเอียด วีรบุรุษแช่แข็งในการโพสท่าการแสดงละครและกลายเป็นสัญลักษณ์เพื่อแสดงอารมณ์: ความโลภความเศร้าโศกความโกรธความกลัว ในภาพจะโกกอลของ "Shponka" จะปรากฏสัตว์ประหลาดพิลึก: แมลงยักษ์คนนกหัว ภาพช่วงไม่เพียง แต่เติมเต็มข้อความ แต่ยังทำหน้าที่เป็นแยกการทำงานของศิลปะที่สามารถให้อาหารสำหรับความคิด หนึ่งในผลงานของผู้เขียนผู้ใหญ่ - "วันส่งท้ายปีเก่า" ภาพประกอบเอสผู้ช่วยให้รอด สไตล์ของพวกเขาเป็น dictated โดยเรื่องราวอันน่าทึ่งของการทำงาน ตัวเลขคมชัดหนาแบบไดนามิก ศิลปินเล่นกับความเชื่อมั่นขององค์ประกอบในขณะที่มักจะมองหาผลที่สมบูรณ์แบบ แกะสลักตะโพนมาแฟน ๆ หลายคนและยังคงให้ผลตอบแทนสะสม

ศิลปินที่แสดง Pushkin เช็คสเปียร์, อลสตอย, ดันเต้, โกกอล, Merimee เบิร์นส์และเรื่องนี้ไม่ได้เป็นรายการที่สมบูรณ์ของผลงานของเขา ไม่เพียง แต่ได้รับการออกแบบสำหรับผู้ใหญ่วรรณกรรมตะโพนเขายังทำงานอย่างใกล้ชิดกับการเผยแพร่ Detgiz ภาพประกอบบทกวี "ถ้าคนทั้งโลก ..." หลายคนวรรณกรรมตำราคุ้นเคย เด็กชาย Barefoot ไม่ห่วงหัวเราะและวิ่งไปรอบ ๆ ทุ่งหญ้ามีความสุขกับชีวิตที่สงบสุข เด็กทุกคนโซเวียตอาจจะอ่านคอลเลกชันของชัคซึ่งมีภาพของบทกวี "การ mustachioed และลายเส้น" กับลูกแมวซน

ประเภทอื่น ๆ ของศิลปะ

กรอบของชนิดหนึ่งของศิลปะได้อย่างใกล้ชิดสำหรับวลาดิเมีย Andreyevich เขาเป็นคนที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับภาพประกอบหนังสือ ในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 ตะโพนลูป "นายพลรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" ที่ภาพของคนที่โดดเด่นเป็นตัวเป็นตนความยิ่งใหญ่และอำนาจของรัสเซีย หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - เป็นภาพของเอฟเอ็ม Dostoevskogo นักเขียนที่จริงจังและมุ่งเน้นปรากฏขึ้นก่อนที่ผู้ชม ศิลปินไม่ประจบเขาไม่ได้ตกแต่งความเป็นจริงไม่ได้เป็นการ์ตูนล้อเลียนปลดปล่อยความกระตือรือร้น แต่ตัวเลขที่เจียมเนื้อเจียมตัวของ Dostoevsky ทรยศต่อความวิตกกังวลมากกว่าคนรัสเซีย, ความรักของประเทศและพลังงานที่โดดเด่นของความคิด

เทคนิคที่ชื่นชอบของศิลปินเป็นแม่พิมพ์ไม้และไม้แกะสลัก แต่ดึงดูดเขาและ linocut น่ารัก "Samarkand วงจร" ได้รับการสร้างขึ้นในเทคนิคนี้ เริ่มต้นอาชีพของเขาเป็นจิตรกรตลอดชีวิตตะโพนเป็นระยะ ๆ หยิบขึ้นมาแปรง ผลงานของเขาเป็นของโมเสค "1905" เขาศึกษาประติมากรรมและ ภาพวาดอนุสาวรีย์ นอกจากนี้ศิลปินได้ร่วมมือกับโรงละคร - สเก็ตช์สำหรับการแสดงและเครื่องแต่งกายเช่นเดียวกับชายหนุ่มคนหนึ่งแม้ตุ๊กตาไม้สำหรับการแสดงของเด็กได้ สำหรับสิ่งที่ถูกนำ Vladimir Andreevich Favorsky ทั้งหมดทำด้วยความรักและทักษะที่ดี แต่ในความทรงจำของคนรุ่นอนาคตเขาเป็นครั้งแรกและสำคัญที่สุดศิลปินกราฟิกที่โดดเด่นและนักเขียนการ์ตูน