รัสเซีย balalaika เขียนอเล็กซี่ Arkhipovsky: ความคิดสร้างสรรค์ชีวประวัติ

Balalaika ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ทันสมัยและเป็นที่นิยมมากที่สุดแม้ในรัสเซียดังนั้น virtuosos เช่น Alexei Arkhipovsky จึงดึงดูดความสนใจอย่างมาก วิธีการของนักดนตรีเป็นอย่างไร เขามีชื่อเสียงอะไรบ้าง? สิ่งที่ควรค่าแก่การฟัง?

วิธีการทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น

อเล็กซี่อาร์คโฟฟสกี้เกิดในภาคใต้ของรัสเซีย - ใน Tuapse วันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 บ้านมักจะฟังเพลงขณะที่พ่อเล่นหีบเพลงและหีบเพลง เขาสามารถปลูกฝังความรักที่เหมือนกันสำหรับความคิดสร้างสรรค์และลูกชาย ตั้งแต่อายุยังน้อยอเล็กซ์รู้ความหลากหลายของดนตรีรัสเซีย เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา Arkhipovsky เล่าด้วยความสุข: ทะเล, ดวงอาทิตย์, balalaika - สิ่งที่อื่นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความสุข! ตอนอายุเก้าขวบเด็กชายเข้าโรงเรียนดนตรีเพื่อเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีรัสเซียแบบดั้งเดิมคือ balalaika ครูคนแรกของเขา Kulishova Eugenia Nikolaevna กล่าวว่านักเรียนมีความโดดเด่นโดยความเพียรและความขยันหมั่นเพียรที่ไม่ธรรมดา ในช่วงหกเดือนแรกเขาต้อง "จัด" มือของเขาด้วยการออกกำลังกายเป็นเวลานาน แต่ Lesha เอาชนะทั้งหมดนี้ และในตอนท้ายของโรงเรียนเขาเป็นผู้ชนะในการแข่งขันดนตรีมากมายและในตอนท้ายของการศึกษาของเขาได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวเต็มรูปแบบครั้งแรกจากสองแผนก

ภายหลัง Alexei Arkhipovsky ป้อนแผนกของ เครื่องมือพื้นบ้าน ในโรงเรียนดนตรี The Gnessins ครูของเขาเป็นศาสตราจารย์, ศิลปินประชาชนของรัสเซียผู้เล่น Balalaika ที่มีชื่อเสียง Valery Evgenievich Zazhigin การศึกษาได้รับให้กับนักเรียนได้อย่างง่ายดายเขาได้เข้าร่วมในการทดสอบความคิดสร้างสรรค์ต่างๆและแม้กระทั่งกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันของนักแสดงชาวรัสเซียทั้งหมดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ปีของการทำงาน

จบการศึกษาจากโรงเรียน, Arkhipovsky พบงานในวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียภายใต้การดูแลของ V.P. Dubrovsky ใน Smolensk ที่นี่เริ่มทดลองดนตรีของเขา ไม่เพียงพอสำหรับ Arkhipovsky ในการเล่นดนตรีแบบดั้งเดิมในทางปกติเขากำลังมองหาความเป็นไปได้ในการดึงเสียงที่หลากหลายขึ้นจากเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน เขาขัดเกลาเทคนิคของเขาพบรูปแบบการแสดงใหม่สำหรับ balalaika

หลังจาก 9 ปีในฐานะศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีโชคชะตาก็ทำให้ Alexei มีโอกาสได้ก้าวไปอีกระดับ ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเขาได้รับคำสั่งให้เข้าห้องโถงเป็นเวลา 5 นาทีในขณะที่กำลังจัดทำฉบับต่อไป เขาเริ่มต้นผู้ชมมากจนไม่สามารถออกไปได้ 20 นาที ดังนั้น Arkhipovsky ได้รับสิทธิ์ในการเดี่ยวในวงออร์เคสตรา กับ "รัสเซีย" เขาเดินทางไปหลายประเทศและเมืองเขาทำคนรู้จัก แต่รู้สึกว่าถึงเวลาที่จะไปเดี่ยว Stas Namin ทำให้เขามีโอกาสนี้และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2522 Arkhipovsky เริ่มทำงานคนเดียว เขามีส่วนร่วมในเทศกาลจำนวนมากดึงดูดความสนใจในรูปแบบใหม่ของดนตรีสมัยใหม่รวมถึง motifs ร้ายแรงและชาติพันธุ์

เกียรติศักดิ์

ตั้งแต่ปี 2546 เป็นต้นมานักดนตรีได้เข้าร่วมขบวนการ "Ethnosphere" ความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ - การแสดงของเขาคือการรวบรวมห้องโถง ตั้งแต่ปี 2007 ความนิยมของศิลปินเพิ่มขึ้นเขามีส่วนร่วมในโครงการที่สำคัญ ได้แก่ Tarkovsky Film Festival การเปิดงาน Eurovision 2009 พิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในแวนคูเวอร์ (ใน "Russian House") เทศกาลดนตรีแจ๊สบลูส์เพลงชาติพันธุ์และดนตรีสมัยใหม่ นักดนตรีร่วมกับนักดนตรีชื่อดังอย่างเช่น Dmitry Malikov

ความเป็นไปได้ของ balalaika กลายเป็นเรื่องไม่ จำกัด และนี่คือการพิสูจน์โดย Alexei Arkhipovsky มรดกที่ดีที่สุดของเขาคือการปรับโฉมในรูปแบบของวัสดุทางดนตรีต่างๆ: พื้นบ้าน, สมัยใหม่, คลาสสิก ในปี 2554 อาร์คโฟฟสกี้ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะ Balalaika ที่ดีที่สุดในโลก

Alexey Arkhipovsky: balalaika เป็นเครื่องมือที่ดีที่สุด

นักดนตรีพูดด้วยความรักเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของเขา เขายืนยันว่าความเป็นไปได้ของเขาคือไม่สิ้นสุดและทุกคอนเสิร์ตก็ประสบความสำเร็จได้ Arkhipovsky กล่าวว่า balalaika เป็นความต่อเนื่องของตัวเขาเองมันช่วยให้เขาคิดและรู้สึกได้ ผลงานของนักดนตรีไม่สามารถนำมาประกอบกันได้กับประเภทใดรูปแบบหนึ่งพวกเขาผสมผสานรูปแบบแจ๊สคลาสสิกและสมัยใหม่เข้าด้วยกันและพวกเขาก็อ่านจุดเริ่มต้นที่เป็นเวรเป็นกรรมและหลากหลาย นอกจากนี้ประเพณีของชาติต่างๆจะสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบ balalaika และไม่เพียง แต่คนรัสเซีย อเล็กซิสเรียกว่าอัจฉริยะมักเทียบกับนิสัยของ Paganini และ Jimi Hendrix เขาพิสูจน์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาว่าด้วยความรักอันยิ่งใหญ่มีสามสายที่เพียงพอที่จะสัมผัสวิญญาณของผู้ฟัง

ความคิดสร้างสรรค์

ความสำเร็จหลักของเขา Arkhipovsky เรียกหา "เครื่องมือ" ของเขาและความรักของผู้ชม ผลงานมากมายสำหรับ balalaika กลายเป็นความนิยมจริงประชาชนได้ค้นพบความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ตกหลุมรักกับมันและ Alexei Arkhipovsky ประสบความสำเร็จ "Way home", "Lullaby", "Cinderella", "Lovely" - องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้ผู้ฟังหลงใหลดื่มด่ำกับโลกแห่งดนตรีพิเศษ วันนี้ Arkhipovsky เป็นศิลปินที่เรียกร้องมากคอนเสิร์ตเดี่ยวของเขารวบรวมห้องโถงสมบูรณ์ในหลายประเทศทั่วโลก โปรแกรม "Insomnia" ของเขาประกอบด้วยผลงานของเขาเองที่สร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ของการอ่านเรียงความดนตรีที่หลากหลาย