ยิ่งในการวาดภาพ - มัน ... ยิ่งในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20: ตัวแทน ยิ่งในการวาดภาพรัสเซีย

แน่นอนเราทุกคนเคยได้ยินเช่นสิ่งที่เป็น "ยิ่ง" ในเมื่อมีภาพนามธรรมของบางสิ่งบางอย่างที่ยอดเยี่ยม, ใหม่, ไม่มีเหตุผล เพื่อไม่ให้คาดเดาขอย้ายโดยตรงกับการพิจารณาของรูปแบบศิลปะ

"ยิ่ง" คืออะไร?

โดยทั่วไปยิ่ง - เป็นชื่อสามัญของวรรณกรรม - ศิลปะสไตล์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในอิตาลีแล้วในรัสเซีย ลัทธิสร้างต้นแบบแห่งอนาคตที่มีหลักการพื้นฐานซึ่งเป็นการทำลายของแบบแผนทางวัฒนธรรม เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาเป็นภาพของการปฎิวัติในศิลปะที่เป็นเป้าหมายของเราคือการปรับปรุงอุดมการณ์ทั่วไปและมุมมองทางจริยธรรมของรุ่นก่อนของเขาทั้งหมดใน กิจกรรมสร้างสรรค์ โปรแกรมนี้จะรุนแรงทุกความท้าทายมรดกทางศิลปะในขณะที่ไม่พอใจมากกับความต้องการของเอกราชแน่นอนของศิลปะ พวกเขาไม่เพียงแค่นำมาเป็นรูปแบบใหม่ของการสั่งซื้อโลกที่พวกเขาสร้างต้นแบบของเทคโนโลยีใหม่และวิถีชีวิต

ยิ่งในศตวรรษที่ 20 ภาพวาด

เราสามารถพูดได้อย่างยิ่งในการวาดภาพว่า - มัน academicism prinebrezhitelnost ง่ายที่ส่งเสริมการแสดงออกของเอกลักษณ์และไม่คงที่ ผู้นำเดิมในการวาดภาพเป็นศิลปินเช่นฮิวโก้ Boccioni, คาร์โลคาร์ราจีโน่ Severini, Dzhakomo Balla วิธีการดำเนินการที่จะคล้ายกับ Cubism และ expressionism แต่ได้กลายเป็นสร้างภาพที่โดดเด่นของการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมือง ศิลปินลัทธิพยายามที่จะสร้างใหม่อีกครั้งภาพที่สามารถถ่ายโอนไปยังผู้ชมเกินวัดได้ย้ายไปอยู่ที่ศูนย์ของภาพที่จะ spatiality ก็เห็นได้ชัดและการเคลื่อนไหวที่คมชัด ส่วนใหญ่มักจะปรากฏบนผืนผ้า ของรูปทรงเรขาคณิต ที่มีหลายแง่มุมมาก สร้างลานตาภาพลวงตาของสีซึ่งเป็นหลากหลายมาก

ความแปลกหน้าของ สเปกตรัมสี ในผลงานของศิลปินลัทธิ

ยิ่งในการวาดภาพ - มันไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบของตัวเลข ลักษณะที่แปลกประหลาดเป็นสเปกตรัมของสีที่หลากหลายซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างการเขียนด้วยลายมือที่โดดเด่นของศิลปิน ใครบางคนที่ใช้ สีสดใส prinebregaya ผสมสีบางคนชอบโทนสีที่ค่อนข้างน่าเบื่อ ดังนั้นศิลปินที่แสดงศิลปะนามธรรมวัตถุประสงค์ของซึ่งก็คือการสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิกโดยภาพของปรากฏการณ์ทางกายภาพเช่นพลังงานความเร็วและแม้กระทั่งเสียง ความไม่ชอบมาพากลขององค์ประกอบเหล่านี้ในกรณีที่ไม่มีเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงศิลปินส่วนใหญ่พยายามที่จะทำให้ผู้ชมฟรีสมาคมผูกพันความคิดที่แตกต่างกันและอารมณ์

ยิ่งในการวาดภาพรัสเซีย

ที่เน้นในทัศนศิลป์อย่างยิ่งอยู่ก่อนที่จะปี ค.ศ. 1920 ศิลปินรัสเซียในช่วงเวลานี้เป็นอย่างมากในการปรับแต่งด้วยการแสวงหาของตัวเองเช่นที่พวกเขามักจะอยู่ในยุโรป ตัวเลขสร้างสรรค์พบความท้าทายส่วนบุคคลในแถลงการณ์ของลัทธิแหล่งกำเนิดของอิตาลี แต่น่าทึ่งสำหรับอุดมการณ์ ศิลปินลัทธิรัสเซียเป็นอิสระของศิลปินตะวันตกเช่นได้รับการยกย่องไม่ได้เหนือกว่าของเทคโนโลยีและความเหงาของผู้คนในหมู่รถยนต์ เพียงแค่จากช่วงเวลาที่ศิลปินรัสเซียเริ่มที่จะหันไปใช้ประสบการณ์ของศิลปะแบบดั้งเดิมและได้รับการทำงานอย่างแข็งขันในการสร้างไลฟ์สไตล์การใช้งานในทุกความเรียบง่ายของมัน เรามั่นใจได้ว่าศิลปินอย่างยิ่งในการวาดภาพ - มันเป็นวิธีการของตนเองแสดงออกตามใจตนเอง

ผู้แทนของยิ่งในการวาดภาพ

ในรัสเซียผู้แทนครั้งแรกอย่างยิ่งที่ได้รับการสนับสนุนแนวโน้มนี้เหล็กพี่น้อง Burliuk
พวกเขาจัดการเพื่อวาดภาพภาพที่สว่างสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ แต่กลับกลายเป็นว่าไม่เพียง แต่ทำงานในการทำงานมากขึ้นและมากขึ้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มใหม่ในหมู่ศิลปินที่นิยมเทรนด์ใหม่ หลังจากวงกลม nasledovaley เริ่มที่จะเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว เราคุ้นเคยกับความนิยมเช่นศิลปินลัทธิเป็น N เบอร์ลิุค, Larionov, Goncharova, M มาทิยชินเอ็น Kulbin อเล็กซานเอ็กซ์เตอร์, MF Larionov, NS Goncharova, คาซิเมียร์มาเลวิช ในการทำงานของผู้แทนเหล่านี้เราสามารถสังเกตเห็นมุมมองหลายมิติการรวมกันของการที่ผู้ชมแต่ละคนเห็นบน

ยิ่งในการวาดภาพ ภาพ

ศิลปินหลายคนก็ยืมความคิดจาก cubists ภารกิจเร่งด่วนของมีจำนวนมากของการทำงานโดยผู้เขียนเช่นนาธานอัลท์แมน ( "แอนนาออคมาโตวา", 1914), โรเบิร์ตฟอล์ก ( "ไครเมียลาน" 1915), คาซิเมียร์มาเลวิช ( "ทำความสะอาดข้าว" 1912) หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ผิดปกติ kubofuturisticheskogo กลายเป็นภาพวาดที่สดใสของวลาดิเมีย Davida Burlyukov ในหนังสือ Vasiliya Kamenskogo "แทงโก้กับวัว" (1914)

ในเวลานี้วรรณกรรมกลมกลืนอยู่ติดกับศิลปกรรม กวีทิศทางอนาคต resorted ให้ศิลปินสร้างภาพเพื่อให้การดำเนินงานปรากฏ

ตัวอย่างของการเป็นหนึ่งใน ผลงานของ Malevich - "Aviator" (1914)

ลองดูที่หนึ่งของงาน ความจำเพาะนี้เป็นหลักที่คล้ายกัน: geometrization ของภาพถ่ายภาพเป็นที่คล้ายกันสำหรับศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ลัทธิคือ Cubo-ลัทธิ, geometrization เล่นบทบาทที่มีขนาดเล็กที่สุดและไม่ได้เป็นธรรมชาติที่มีอยู่เสมอ ในภาพที่เราเห็น Malevich geometrize ในชุดเกราะเหล็กรูปคนบางคน ในส่วนบนของภาพที่เราเห็นภาพของส้อมที่นี่จะมีการดื่มการเล่นไพ่และเข้าสู่ระบบ ภาพทั้งหมดนี้เป็นถ้าโฉบลอย การทำงานในแต่ละหมีสัญลักษณ์และการสร้างนี้จะไม่มีข้อยกเว้น เราสามารถพูดได้ว่าเรื่องของภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของความจำเพาะของการบินปีแรกของตน วิธีการลอยและร่างของนักบินที่ พื้นที่ตัวเองดูเหมือนว่าประกอบด้วยเพียงของเครื่องบินสีและปริมาณในรูปแบบของทรงกระบอก

หลังจากช่วงเวลาสงครามแต่ละ "รอดตาย" ศิลปินลัทธิย้ายในทิศทางของเขา เราสามารถพูดได้ว่าเป็นศิลปะอย่างยิ่งภายในค่อยๆเริ่มที่จะสูญเสียความเกี่ยวข้องและโดยทั่วไปได้หมดการดำเนินงานอย่างเป็นทางการและความคิด แต่อย่างยิ่งในการวาดภาพ - ยุคทั้งในประวัติศาสตร์ของศิลปะ จะผ่านความคิดสร้างสรรค์ผู้นำพยายามที่จะเปลี่ยนโลกการแปลแนวโน้มของผู้คนภายใต้มุมมองที่แตกต่างกันโดยการแสดงออกและความลึกของตัวละคร เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นของปัญหาทางสังคมเพียงแค่สร้างปรัชญาที่ว่ามีผลกระทบไม่เพียง แต่ในงานศิลปะและวรรณกรรม แต่ยังอยู่ในภาพยนตร์ศิลปะวิดีโอและแน่นอน เธียเตอร์