ประวัติศาสตร์การเต้นรำอิตาเลี่ยนและพันธุ์ของพวกเขา

ในโลกของหลายคนที่อาศัยอยู่ร่วมกันในการสื่อสารในภาษาที่แตกต่างกัน แต่ไม่เพียงแค่คำพูดกับคนตลอดประวัติศาสตร์ สำหรับวัตถุประสงค์ของการ spiritualizing อารมณ์และความคิดของคุณในสมัยโบราณที่ใช้เพลงและการเต้นรำ

ศิลปะการเต้นรำกับพื้นหลังของการพัฒนาของวัฒนธรรม

วัฒนธรรมของอิตาลีมีความสำคัญมากกับพื้นหลังของความสำเร็จของโลก จุดเริ่มต้นของการเติบโตอย่างรวดเร็วของมันเกิดขึ้นพร้อมกับการเกิดของยุคใหม่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อันที่จริงมีการฟื้นตัวของมันในอิตาลีและในขณะที่การเจริญเติบโตภายในโดยไม่ต้องสัมผัสผู้อื่น ความสำเร็จครั้งแรกของเขาตกอยู่ในศตวรรษที่สิบสี่สิบห้า ต่อมามีการแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอิตาลี การพัฒนาของชาวบ้านยังจะเริ่มขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่ จิตวิญญาณใหม่ของศิลปะมีทัศนคติที่แตกต่างกันไปทั่วโลกและสังคมที่เปลี่ยนค่าสะท้อนโดยตรงในการเต้นรำพื้นบ้าน

อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตามขั้นตอนใหม่และ Bally

ในยุคกลางการเคลื่อนไหวอิตาลีเพลงดำเนินการได้อย่างราบรื่น shagoobrazno กับโยก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อพระเจ้าซึ่งสะท้อนให้เห็นในชาวบ้าน เต้นรำอิตาเลี่ยนที่ได้มามีความแข็งแรงและการเคลื่อนไหวที่มีสีสันสดใส ดังนั้นอภิสิทธิ์ "หยุดเต็ม" เป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดของโลกของมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับของขวัญของธรรมชาติ การเคลื่อนไหว "บนนิ้วเท้าของเขา" หรือ "จะกระโดด" ระบุความปรารถนาของมนุษย์กับพระเจ้าและถวายพระเกียรติของเขา พวกเขาตามมรดกเต้นรำอิตาเลี่ยน การรวมกันของพวกเขาได้ถูกเรียกว่า "จุด" หรือ "จุด"

เครื่องดนตรีพื้นบ้านอิตาเลี่ยนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานของชาวบ้านได้รับการดำเนินการเพื่อการประกอบ การทำเช่นนี้เราใช้เครื่องมือต่อไปนี้:

• เปียโน (อิตาลี "เปียโน") กล่าวถึงครั้งแรกของอิตาลีในศตวรรษที่สิบสี่
• กลอง (ชนิดของกลองที่บรรพบุรุษของกลองที่ทันสมัย) นักเต้นที่ใช้ก็ยังในระหว่างการเคลื่อนไหว
• ไวโอลิน (ซึงเครื่องดนตรีที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบห้า) หลากหลายอิตาเลี่ยนของเธอ - วิโอล่า
• เกรียง (ตราสารสตริง plucked)
• Fifes ขลุ่ยและโอโบ

ความหลากหลายของการเต้น

โลกของเสียงเพลงที่ได้รับความหลากหลายอิตาเลี่ยน การเกิดขึ้นของเครื่องมือใหม่และท่วงทำนองที่ได้รับการสนับสนุนการเคลื่อนไหวของพลังที่จะชนะ เต้นรำอิตาเลี่ยนแห่งชาติต้นกำเนิดและการพัฒนา ชื่อของพวกเขาได้เกิดขึ้นมักจะอยู่บนพื้นฐานของหลักการดินแดน มีหลายพันธุ์ของพวกเขา หลักที่รู้จักกันในวันนี้เต้นรำอิตาเลี่ยน: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, Tarantella และ pitstsika

Bergamasca: ชี้คลาสสิก

Bergamasca - การเต้นรำพื้นบ้านอิตาเลี่ยนนิยมเจ้าพระยา-XVII ศตวรรษออกจากแฟชั่นหลัง แต่ปล่อยให้สอดคล้องมรดกทางดนตรี ภาคพื้นเมือง: นอร์ทอิตาลีจังหวัดแบร์กาโม เพลงนี้เต้นสนุกจังหวะ ขนาดของเมตรนาฬิกา - chetyrehdolny ที่มีความซับซ้อน การเคลื่อนไหว - ง่ายเรียบ, ไอน้ำ, อาจมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างคู่ในกระบวนการ ตอนแรกผมรักการเต้นรำพื้นบ้านที่ศาลในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ครั้งแรกที่กล่าวถึงวรรณกรรมที่มันมีให้เห็นในวิลเลียมเชกสเปียร์ร์ "กลางฤดูร้อนคืนฝัน." ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปดของการเต้นรำชาวบ้าน Bergamasca ราบรื่นในมรดกทางวัฒนธรรม นักประพันธ์เพลงหลายคนได้ใช้รูปแบบนี้อยู่ในขั้นตอนของการเขียนผลงานของพวกเขา: มาร์โก Uchchelini โซโลมอนรอสซีกิโรลาโมเฟรสโคบัลดิโยฮันน์เซบาสเตียนบาค

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX มีการตีความที่แตกต่างกัน Bergamasco มันก็มีลักษณะที่ซับซ้อนขนาดผสมดนตรีเมตรในอัตราที่เร็ว (เอลปิอัตติ, Debussy) วันนี้เก็บรักษาไว้เศษของ Bergamasco พื้นบ้านที่มีความพยายามในการดำเนินการประสบความสำเร็จในการเต้นบัลเล่ต์และละครโปรดักชั่นที่เหมาะสมโดยใช้คลอดนตรีโวหาร

เต้นรำ: เต้นรำร่าเริง

เต้นรำ - เต้นรำอิตาเลี่ยนเก่าคนหนึ่งของชาวบ้านเป็นครั้งแรก มันปรากฏตัวในศตวรรษที่สิบห้า การแปลความหมายว่า "ร่าเริง". อันที่จริงเขาเป็นคนร่าเริงมากพลังและจังหวะ มันเป็นลำดับที่ซับซ้อนของห้าขั้นตอนและกระโดด มันคู่เต้นรำพื้นบ้านกลายเป็นที่นิยมในลูกของชนชั้นสูงในอิตาลี, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, สเปนและเยอรมนี

ใน XV-เจ้าพระยาศตวรรษเต้นรำกลายเป็นแฟชั่นเพราะรูปแบบการ์ตูนขี้เล่นจังหวะธรรมชาติของมัน สูญเสียความนิยมเนื่องจากการวิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบการเต้นรำศาลเรียบร้อยมาตรฐาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII ถูกย้ายสมบูรณ์ไปกับเสียงเพลง

สำหรับการเต้นรำหลักโดดเด่นด้วยการก้าวปานกลางความยาวของหนึ่งเมตร - การ trilobal ง่าย ในระยะเวลาต่อมาจะดำเนินการกับจังหวะที่เหมาะสม ดังนั้นการเต้นรำก็มีลักษณะความยาวเมตรที่ซับซ้อนดนตรี ผลงานที่ทันสมัยที่มีชื่อเสียงในรูปแบบนี้เป็นลักษณะก้าวช้าและผ่อนคลาย นักประพันธ์เพลงที่ใช้ในเพลงเต้นรำในผลงานของเขา: โวลต์กาลิเลโอบี Break, บีโดนาวิลเลียมบายด์และคนอื่น ๆ

Saltarello: สนุกแต่งงาน

Saltarello (saltarello) - เต้นรำอิตาเลี่ยนที่เก่าแก่ที่สุด มันค่อนข้างร่าเริงและเป็นจังหวะ พร้อมด้วยการรวมกันของขั้นตอนกระโดดเปลี่ยนและคันธนู แหล่งกำเนิดสินค้า: จากอิตาลี Saltare - "กระโดด" กล่าวถึงครั้งแรกของชนิดของศิลปะพื้นบ้านวันนี้กลับไปในศตวรรษที่สิบสอง แต่เดิมมันเป็นเต้นรำของประชาชนในคลอดนตรีของสองง่ายหรือ ternary เมตร ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปดค่อยๆเสื่อมลงไปในมิติที่ซับซ้อนอบไอน้ำ saltarello เพลง รูปแบบการเก็บรักษาไว้เพื่อวันนี้

ในศตวรรษที่สิบเก้า-XX - มันได้กลายเป็นงานแต่งงานเต้นรำอิตาเลี่ยนขนาดใหญ่ที่เขย่าขาในงานปาร์ตี้งานแต่งงาน โดยวิธีการที่ในขณะที่พวกเขามักจะหมดเวลาที่จะเก็บเกี่ยว XXI - ร้องเพลงในงานรื่นเริงบาง เพลงในรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาในองค์ประกอบของผู้เขียนหลาย: เฟลิกซ์เมนเดลส์ชอน, Berlioz, A. Castellon หม่อมราชวงศ์ Barto บี Bazurova

Pavan: ความรุนแรงที่สง่างาม

Pavan - เต้นรำบอลรูมอิตาเลี่ยนโบราณซึ่งจะดำเนินการเฉพาะที่ศาล เป็นที่รู้จักกันอีกชื่อหนึ่ง - Padovan (จากชื่อของ เมืองของอิตาลี Padova; จากเมืองปาวา latinskogo - นกยูง) การเต้นรำนี้ช้าสง่างามเคร่งขรึมเก๊ก การรวมกันของการเคลื่อนไหวประกอบด้วยขั้นตอนที่ง่ายและคู่และคู่ค้าที่เคารพเป็นระยะเปลี่ยนสถานที่เมื่อเทียบกับอีกคนหนึ่ง ฉันเต้นจุดที่ไม่เพียง แต่ยังจุดเริ่มต้นของขบวนหรือพิธีกร

อิตาลี Pavane ป้อนเต้นรำศาลของประเทศอื่นพัฒนา มันกลายเป็นชนิดของการเต้นรำ "ภาษา" ซึ่งเป็น ดังนั้นอิทธิพลของสเปนได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของ "pavanili" และภาษาฝรั่งเศส - เพื่อ "passamezzo" เพลงที่ได้รับการดำเนินการ PA เป็น bilobate ช้า เครื่องมือเครื่องเคาะ เน้นจังหวะและช่วงเวลาที่สำคัญขององค์ประกอบ เต้นรำค่อยๆเดินออกไปจากแฟชั่น, เก็บรักษาไว้ในการทำงานของมรดกทางดนตรี ( P. Attenyan เชนเจซี Saint-Saens, Ravel)

Tarantella: ตัวตนของอารมณ์อิตาเลียน

Tarantella - เต้นรำของชาวอิตาเลี่ยนที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เพื่อวันของเรา เขาเป็นคนที่หลงใหลพลังจังหวะร่าเริงไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เต้นรำ Tarantella อิตาลีคือจุดเด่นของประชาชนในท้องถิ่น มันประกอบด้วยการรวมกันของการกระโดด (รวมถึงด้านข้าง) กับการเปิดตัวสำรองของเท้าไปมา เขาได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ของเมืองทารา นอกจากนี้ยังมีรุ่นอื่น พวกเขาบอกว่าคนกัดโดย ทารันทูล่าแมงมุม ถูกยัดเยียดให้โรค - tarantizmu เจ็บป่วยก็เหมือนกับโรคพิษสุนัขบ้าซึ่งพยายามที่จะรักษาในขั้นตอนของการไม่หยุดการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว

เพลงจะดำเนินการในขนาด Trifid ง่ายหรือซับซ้อน มันเป็นไปอย่างรวดเร็วและความสนุกสนาน คุณสมบัติ:

1. รวมเครื่องมือพื้นฐาน (รวมคีย์บอร์ด) กับเพิ่มเติมซึ่งอยู่ในมือของนักเต้นที่ (รำมะนาฉิ่ง)
2. ขาดของเพลงมาตรฐาน
3. Improvisation ของเครื่องดนตรีในกรอบของจังหวะที่รู้จักกันดี

จังหวะอยู่ในการเคลื่อนไหวที่ใช้โดยเอฟชูเบิร์ตโชแปง F, F Mendelssohn ไชคอฟสกีในองค์ประกอบของเขา Tarantella และในวันนี้คือการเต้นรำพื้นบ้านที่มีสีสันซึ่งเป็นเจ้าของพื้นฐานของทุกคนรักชาติ และในศตวรรษที่มันยังคงหนาแน่นเขย่าขาในวันหยุดของครอบครัวที่สนุกและแต่งงานฟุ่มเฟือย

Pitstsika: การต่อสู้การเต้นรำลวง

Pitstsika - เต้นรำอิตาเลี่ยนอย่างรวดเร็วมาจาก Tarantella มันจะกลายเป็นทิศทางการเต้นรำของชาวบ้านอิตาลีเนื่องจากลักษณะของคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวเอง หาก Tarantella - เต้นมวลส่วนใหญ่มันก็กลายเป็นอย่างมากคู่ pitstsika มากยิ่งขึ้นแรงและมีพลังที่เขาได้รับบันทึกสงครามบาง การเคลื่อนไหวของสองนักเต้นที่มีลักษณะคล้ายกับการต่อสู้ในการที่ฝ่ายตรงข้ามกำลังต่อสู้กับความสนุกสนาน

มันก็มักจะดำเนินการโดยผู้หญิงที่มีไม่กี่สุภาพบุรุษในทางกลับกัน ในขณะเดียวกันการแสดงการเคลื่อนไหวของพลังหญิงสาวได้แสดงความคิดริเริ่มของความเป็นอิสระอย่างรวดเร็วผู้หญิงเป็นผลมาจากการปฏิเสธแต่ละของพวกเขา อัศวินยอมจำนนต่อความดัน, การแสดงความชื่นชมสำหรับผู้หญิง ลักษณะของแต่ละบุคคลดังกล่าวที่แปลกประหลาดกับธรรมชาติเพียง pitstsike ในบางวิธีก็ลักษณะธรรมชาติอิตาลีหลงใหล ได้รับความนิยมในศตวรรษที่สิบแปดไม่ pitstsika สูญเสียเธอไปในวันนี้ เขายังคงดำเนินการในงานแสดงสินค้าและงานรื่นเริงเฉลิมฉลองในครอบครัวและโรงละครและบัลเล่ต์โปรดักชั่น

การเกิดขึ้นของใหม่ ประเภทของการเต้นรำ ได้นำไปสู่การสร้างคลอดนตรีที่เหมาะสม ปรากฎ "โน้ตเพลง" - วิธีการดำเนินการของการทำงานในที่โค้งคำนับ เครื่องสาย, แต่ไม่คันธนูและปรับแต่งที่เกิดขึ้นจริงนิ้วมือ ผลที่ได้คือเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและท่วงทำนอง

เต้นรำอิตาเลี่ยนในประวัติศาสตร์ของโลกการออกแบบท่าเต้น

ที่เกิดเป็นศิลปะพื้นบ้านที่เข้ามาในห้องบอลรูมของชนชั้นสูงเต้นรำชอบในชุมชน มันจะกลายเป็นสิ่งจำเป็นในการจัดระบบและรูปธรรมต่อปีสำหรับวัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมมือสมัครเล่นและมืออาชีพ เป็นครั้งแรกที่นักทฤษฎีนักออกแบบท่าเต้นเป็นเพียงชาวอิตาเลียน: Domenico ดา Piacenza (XIV-XV) Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (เจ้าพระยา) ผลงานเหล่านี้พร้อมกับการสร้างเสริมการเคลื่อนไหวเฉพาะตัวของพวกเขาและทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาของโลกบัลเล่ต์

ในขณะเดียวกันในจุดเริ่มต้นกำลังเต้นรำ Saltarello หรือ Tarantella เกย์ง่าย ๆ ที่อาศัยอยู่ในชนบทและในเมือง อารมณ์อิตาเลี่ยน - ความรักและความมีชีวิตชีวา เรเนซองส์ - ลึกลับและน่าเกรงขาม คุณสมบัติเหล่านี้ลักษณะการเต้นรำอิตาเลี่ยน มรดกของพวกเขา - พื้นฐานสำหรับการพัฒนาของการเต้นรำในโลกโดยรวม คุณสมบัติของพวกเขา - เป็นภาพสะท้อนของประวัติศาสตร์, ธรรมชาติ, อารมณ์และจิตวิทยาของคนทั้งผ่านศตวรรษ