ที่แสดงออกในเพลง - มัน ... ที่แสดงออกในเพลงของศตวรรษที่ 20

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบในวรรณคดีศิลปะการแสดงภาพยนตร์และเพลงใหม่ที่อยู่ตรงข้ามกับมุมมองคลาสสิกในทิศทางที่สร้างสรรค์, ประกาศวัตถุประสงค์หลักของการแสดงออกทางศิลปะของโลกภายในอัตนัยของมนุษย์ ที่แสดงออกในเพลง - นี้เป็นหนึ่งในกระแสขัดแย้งกันมากที่สุดและมีความซับซ้อน

วิธีทำ expressionism

Expressionism โผล่ออกมาและเป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจนมากที่สุดตัวเองในวัฒนธรรมของออสเตรียและเยอรมนี ในปี 1905 ในเดรสเดินที่วงกลมคณะเทคนิคการโรงเรียนอุดมศึกษาที่ถูกสร้างขึ้นโดยนักศึกษาซึ่งถูกเรียกว่า "สะพาน" เข้าร่วมเป็น E โนลด์, Klee พีเอ็มอี Pihshteyn Kirchner ไม่ช้าพวกเขาได้เข้าร่วมโดยศิลปินชาวเยอรมันและชาวต่างชาติรวมทั้งผู้อพยพจากรัสเซีย ต่อมาในปี 1911 ในมิวนิคยังสมาคมอื่น - "ฟ้าไรเดอร์" ซึ่ง Kandinsky, P. Klee มาร์คเอฟแอล Feininger

มันเป็นวงการเหล่านี้กลายเป็นบรรพบุรุษของทางศิลปะหลังจากที่เริ่มปรากฏให้เห็นความสัมพันธ์ของวรรณกรรมการตีพิมพ์ในเบอร์ลิน, นิตยสาร ( "The Tempest", "พายุ", "การกระทำ") มีแนวโน้มในวรรณคดีและดนตรี

เป็นที่เชื่อกันว่าคำว่า "แสดงออก" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี 1910 โดยนักประวัติศาสตร์ของสาธารณรัฐเช็กเอ Mateychekom แต่นานก่อนที่จะว่าในวันที่ 15 ปลายปี - ต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปินสเปนเอลเกรโกและแมตเธียสกรูเนเวาลด์จากประเทศเยอรมนีมีใช้อยู่แล้วเทคนิคของการถวายพระเกียรติสูงสุดและอารมณ์ในการทำงานของเขา Expressionists ของศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มที่จะคิดว่าตัวเองติดตามของพวกเขาและอยู่บนพื้นฐานของงาน Fridriha Nitsshe (ตำรา "เกิดโศกนาฏกรรม") ของไม่ลงตัว ( "Dionysian") จุดเริ่มต้นของศิลปะเริ่มพัฒนาทิศทางของความสับสนวุ่นวายของความรู้สึกและวิธีการในการแสดงออกในศิลปะ

expressionism คืออะไร

เป็นที่เชื่อว่า Expressionism เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาที่เจ็บปวดและซับซ้อนของจิตใจของคนที่จะน่าสะพรึงกลัวของอารยธรรมสมัยใหม่เช่นสงคราม (First World) ขบวนการ กลัวแห้วความวิตกกังวลปวดทำลายจิตใจ - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ให้ศิลปินรับรู้โลกวัตถุ และจากนั้นก็หยิบหลักการใหม่ซึ่งปฏิเสธธรรมชาติและความงามโดยธรรมชาติในรุ่นก่อนหน้าของผู้สร้างอย่างสมบูรณ์

สุนทรียศาสตร์ ของ Expressionism ในวรรณคดี, การวาดภาพและเพลงที่อยู่บนพื้นฐานของการแสดงออกของความรู้สึกส่วนตัวที่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของมนุษย์ มันจะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญกว่าภาพและการแสดงออกของอารมณ์ (ความเจ็บปวดกรีดร้องสยองขวัญ) ในการทำงานของงานที่ไม่ได้โดดเด่นด้วยการสืบพันธุ์ของความเป็นจริงและการโอนประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับมัน อยู่ในระหว่างการใช้ความหลากหลายของวิธีการในการแสดงออก - พูดเกินจริงที่ซับซ้อนเข้าใจง่ายหรือชดเชย

ที่แสดงออกในเพลง - สิ่งนี้คืออะไร

คีตกวีได้แรงบันดาลใจเสมอไปอยู่ที่ใหม่และไม่รู้จัก ในทุกยุคสมัยเป็นนักดนตรีที่เป็น "ถึงวันที่" และภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มใหม่ของศิลปะการเปิดและได้วางแผนทางของพวกเขาด้วยวิธีการในการแสดงออกทางดนตรี

ที่แสดงออกในเพลง - เป็น "psychogram จิตวิญญาณของมนุษย์." ดังนั้นเยอรมันปราชญ์ธิโอดอร์อาดอร์โนกล่าวว่า ประเพณีใด ๆ ในรูปแบบคลาสสิกของดนตรีประกอบ, โทนและอื่น ๆ รูปแบบข้อ จำกัด อย่างเป็นทางการ (คลาสยวนใจ, โรโคโค) ที่แสดงออกในเพลงปฏิเสธมันและเป็นคุณลักษณะหลัก

หมายถึงหลักของการแสดงออก

• การศึกษาระดับปริญญาสุดขีดของความไม่สอดคล้องกันในความสามัคคี
• ขาดความเข้าใจในขนาดและจังหวะของดนตรีคลาสสิก
• intermittence ความคมชัดเสียไพเราะ
• ช่วงเวลาที่คมชัดและไม่เป็นมาตรฐานและคอร์ด
• แน่นอนเพลงจังหวะอย่างรวดเร็วและไม่คาดคิด.
• ขาดของโหมดที่สำคัญรองลงมามาตรฐาน - atonality
• การเปลี่ยนแกนนำประโยชน์และในทางกลับกัน
• การเปลี่ยนการร้องเพลงการพูดกระซิบตะโกน
• สำเนียงผิดปกติและผิดปกติในจังหวะ

ที่แสดงออกในเพลงของศตวรรษที่ 20

การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในเพลงที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งในความคิดของมัน ที่แสดงออกในเพลง - นี้จะออกเดินทางจากรูปแบบคลาสสิกของผลิตภัณฑ์ขนาดโทนและพุทธศาสนา เหล่านี้หมายใหม่ของการแสดงออกเป็น atonality (ปล่อยของตรรกะของโหมดที่สำคัญรองลงมาคลาสสิก) dodecaphony (การรวมกันของเสียงสิบสอง), เทคนิคการร้องเพลงใหม่ ๆ ในการทำงานของแกนนำ (คำพูด, ร้องเพลง, กระซิบตะโกน) ได้นำไปสู่ความเป็นไปได้โดยตรง "การแสดงออกของจิตวิญญาณมากขึ้นของเขา "(ดอร์โน่)

แนวคิดของการแสดงออกทางดนตรีในศตวรรษที่ยี่สิบเนื่องจากสองโรงเรียนเวียนนา (เวียนนา) และชื่อของคีตกวีชาวออสเตรียอาร์โนลด์เชินเบิร์ก ในทศวรรษแรกและครั้งที่สองของศตวรรษที่ยี่สิบเบิรท์และนักเรียนของเขาอัลเบนเบิร์กและอันทวนวเบิร์นวางรากฐานในการกำหนดทิศทางและการเขียนจำนวนของผลงานในรูปแบบใหม่ นอกจากนี้ในปี 1910 เขาสร้างผลงานของเขามีแนวโน้มที่จะอิมเพรสชั่คีตกวีเช่น:

• พอลฮินเดอมิธ
• อิกอร์สตราวินสกี
• เบลาบาร์ท็ัก
• แอนสท์ครเนค

เพลงใหม่ได้ก่อให้เกิดพายุอารมณ์และคลื่นของการวิจารณ์ในหมู่ประชาชน. เพลงความคิดศิลปะหลายนักประพันธ์เพลงที่น่ากลัวและน่ากลัว แต่ก็ยังพบว่าในนั้นบางลึกเอาแต่ใจตัวเองและเวทย์มนต์

ความคิด

ที่แสดงออกในการประพันธ์เพลงเพลงที่พบในประสบการณ์ส่วนตัวที่สดใสและเฉียบพลันอารมณ์ความรู้สึกของคนคนหนึ่ง หัวข้อของความเหงา, ซึมเศร้า, สับสน, ความกลัว, ความเจ็บปวด, ความปวดร้าวและความสิ้นหวัง - นั่นคือสิ่งสำคัญที่นักดนตรีอยากจะแสดงในผลงานของพวกเขา เสียงน้ำเสียงไม่มีท่วงทำนองไม่ลงรอยกันทางคมชัดและไม่ปรองดองกันกระโดดแยกส่วนจังหวะและจังหวะที่ผิดปกติสำเนียงการสับเปลี่ยนของที่แข็งแกร่งและอ่อนแอหุ้นที่ไม่ได้มาตรฐานการใช้เครื่องมือ (ในรูปแบบใหม่ที่ลงทะเบียนในแหกคอกชุด) - สิ่งเหล่านี้ความคิดที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความรู้สึกและ การเปิดเผยข้อมูลของจิตวิญญาณของผู้แต่ง

คีตกวี - Expressionists

ตัวแทนของ expressionism ในเพลง - คือ:

• อาร์โนลด์เชินเบิร์ก (รอบเพลง "Pierrot Lunaire" monodrama "รอ" ประสาน "ผู้รอดชีวิตจากวอร์ซอ" โอเปร่า "โมเสสและอาโร", "บทกวีที่นโปเลียนที่")

• แอนสท์ครเนค (โอเปร่า "ออร์เฟโอ Euridice" โอเปร่า "จอห์นนี่ก้าวเดิน")

• เบลาบาร์ท็ัก ( "โซนาตา", "เปียโนคอนแชร์แรก", "เปียโนที่สาม", "เพลงสตริงและกระทบ Celesta", "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ", "ความอัศจรรย์แมนดาริน" และงานอื่น ๆ )

• พอลฮินเดอมิธ (หนึ่งฉากโอเปร่า "ฆาตกรหวังของผู้หญิง", ชุดเปียโน "1922")

• อิกอร์สตราวินสกี ( "Renard", "แต่งงาน", "ไนติงเกล," "The Firebird", "Petrushka" และงานอื่น ๆ อีกมากมาย)

• กุสตาฟมาห์เลอร์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานต่อมา "เพลงของโลก" และซิมโฟนีสิบที่ยังไม่เสร็จ)

• อัลเบนเบิร์ก ( "Wozzeck" โอเปร่า)

• อันทวนวเบิร์น (ห้าดนตรีชิ้น String Trio "เฟ้น" kontata "ตาเล็ก")

• ริชาร์ดสเตราส์ (โอเปร่า "Elektra" และ "ซาโลเม")

ห้องดนตรีในรูปแบบของที่แสดงออก

ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นที่โรงเรียนเบิรท์จะย้ายออกไปจากรูปแบบไพเราะพื้นฐานและมันสามารถจะมีลักษณะที่แสดงออกในเพลง ภาพของแชมเบอร์มิวสิค (สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวคลอ quartets หรือ quintets และออเคสตร้าขนาดเล็ก) ในรูปแบบนี้เป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น เบิรท์เชื่อว่าสิ่งประดิษฐ์ของเขา - atonality - ไม่พอดีกันได้ดีกับผลงานของอนุสาวรีย์และไวด์สกรีน

โรงเรียนเวียนนา - มันคือการตีความที่แตกต่างกันของเพลง ความโกลาหลจิตวิญญาณความรู้สึกใหม่ของความเป็นจริงของชีวิตโดยไม่ต้องแต่งและครอบงำจิตใจได้กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางศิลปะ การทำลายของเสียงที่แตกต่างกันไพเราะประดิษฐ์ - การจลาจลกับมุมมองแบบดั้งเดิมของศิลปะ - เสมอกระตุ้นความไม่พอใจในหมู่นักวิจารณ์และการถกเถียง แต่นี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้นักประพันธ์เพลงที่เวียนนาที่สองที่จะได้รับการยอมรับทั่วโลกและเป็นจำนวนมากของผู้ฟัง