ซิสซึ่มในเพลงและตัวแทนของ บริษัท

ซิสซึ่มในเพลง - นี้เป็นระยะทางเทคนิคที่หมายถึงทิศทางในวิชาการดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมา ตัวแทนของ บริษัท ได้ลอกเลียนแบบรูปแบบของผลงานดนตรีของ XVII-ศตวรรษที่สิบแปด นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกช่วงต้นเช่นเดียวกับปลายบาร็อค รูปแบบของนักดนตรีของศตวรรษที่ 20 นี้พยายามที่จะต่อต้านเกินไปในความคิดของพวกเขาเกินอารมณ์และเทคนิคที่มีความซับซ้อนเพลงยวนปลาย ที่นิยมมากที่สุดแนวโน้มนี้มีความสุขใน 1920-30 โอบอุ้ม

ลักษณะของซิสซึ่ม

ซิสซึ่มในเพลงในสไตล์ของเขาจะคล้ายกันมากกับทิศทางของนีโอบาร็อค เขตแดนระหว่างพวกเขาจะเบลอมาก นี้เป็นส่วนใหญ่เนื่องจากความจริงที่ว่านักประพันธ์เพลงที่มีมักจะผสมโวหารและประเภทคุณสมบัติของทั้งสองช่วงเวลาในประวัติศาสตร์

ปัจจุบันคำว่า "นีโอคลาสสิก" เพลงเป็นเรื่องธรรมดามาก ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญกำหนดประการแรกการเลียนแบบของบาร็อคคลาสสิกและเวียนนาเช่นเดียวกับสิ่งที่เรียกว่าการปรับปรุงความงามของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์อื่น ๆ นอกเหนือจากแนวโรแมนติก

ตามที่นักดนตรี Levona Akopyana นักวิจัยในปัจจุบันบางครั้งเกินควรขยายแนวคิดของนีโอคลาสสิครวมทั้งในมันมากที่สุดของเพลงที่ถูกแต่งขึ้นในศตวรรษที่ 20 และมักจะไม่พอดีกับแนวคิดของหรือเปรี้ยวจี๊ดมิได้สมัยใหม่

ตัวแทนของซิสซึ่มในเพลง

บรรพบุรุษของพื้นที่ดังกล่าวเป็นซิสซึ่มแต่งการพิจารณาที่เป็นตัวแทนของสาขาปานกลางของยวนใจในช่วงปลาย XIX ปลาย - ศตวรรษที่ XX ต้น ในหมู่พวกเขา - โยฮันเนสบราห์ม, คามิลล์ Saint-Sa?, อเล็กซานเดอร์กลาซุนอฟ

บาง นักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันดี เป็นจุดเริ่มต้นที่จะเลียนแบบสไตล์คลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มที่คล้ายกันจะพบว่าใน "สลับฉากในสไตล์คลาสสิก" Modesta Musorgskogo "เต้นรำโบราณ" โดยมอริสเรเวล

ตัวแทนแรกของซิสซึ่มในเพลงของศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นด้วยเซอร์เกโพรโคฟีฟ "คลาสสิกซิมโฟนี" และเอริคซตีที่เขียนว่า "ข้าราชการ Sonatina" ซึ่งล้อเลียน Sonatina มูซิโอะคลิเมนตี

การตีความของซิสซึ่ม

musicologists เป็นจำนวนมากเช่นผู้เชี่ยวชาญในประเทศกาลินาฟิเลนโกรักษาซิสซึ่มในฐานะตัวแทนของ "รูปแบบโบราณของ" ไม่เห็นว่ามันเป็น stylization ของคลาสสิกที่เวียนนา

ในเวลาเดียวกัน Filenko ตั้งข้อสังเกตว่าจิตวิญญาณที่เรียกว่าของคีตกวีสมัยโบราณสร้างขึ้นโดยใช้การร้องบทสวดเกรกอเรียน นี้เป็นคำของเธอเองซึ่งมันหมายถึงเกรกอเรียน - มัน odnogolosoe การออกแบบที่นิยมในคริสตจักรโรมันคาทอลิก

ตัวอย่างของซิสซึ่ม

ในขณะที่มันเป็นที่นิยมมากในเพลงนีโอคลาสสิค ตัวแทนของแนวโน้มนี้ทิ้งร่องรอยในการพัฒนาของเพลง หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของซิสซึ่ม - เอริคซตีและการละครไพเราะของเขา "โสกราตีส." ในงานนี้คีตกวีชาวฝรั่งเศสประหลาดทำเพลงวงสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงออเคสตราซึ่งรวมถึงการแปลเป็นสารสกัดจากฝรั่งเศสของเพลโตปรัชญาการทำงาน "หารือ".

ผู้เชี่ยวชาญชี้ให้เห็นว่าภาษาของเพลงซึ่งถูกใช้โดยซาทีชัดเจนและรัดกุมในการแสดงออก การทำงานที่เกี่ยวข้องกับวงออเคสตราห้องขนาดเล็กมากขึ้นเกือบเฉพาะของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ด้วยความช่วยเหลือของบุคคลที่นักร้องเสียงสดไม่ได้ทั้งหมดโดยไม่ทำลายตัวละครที่เข้มงวดและเคร่งครัดของเสียง

เพลงซาทีโดดเด่นด้วยความเป็นจริงที่ไม่แสวงหาเพื่อให้แน่ใจว่ารายละเอียดตรงกับข้อความที่ นักแต่งเพลงที่ส่งเพียงบรรยากาศทั่วไปและสภาพแวดล้อม ในกรณีนี้อุณหภูมิเฉลี่ยจะถูกเก็บไว้อารมณ์ต่อเนื่องตลอดทั้งละคร

ในอาการเหล่านี้ Sachi อยู่ใกล้กับศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยกตัวอย่างเช่นซานโดรบ็อตทิเซลลี, ฟราแองเจลิโก และยังไปในศตวรรษที่สิบเก้าจิตรกร Puvis de Chavannes ซึ่งเขาได้รับการยกย่องในฐานะที่เขาชื่นชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเด็ก

ศิลปินทั้งหมดเหล่านี้เช่นเดียวกับ Sati เฉพาะในภาพวาดภาพของความสามัคคีแก้ปัญหาด้วยการขจัดความขัดแย้งรบกวนจังหวะขนาดเล็กจัดสมมาตรของตัวเลข

รูปแบบของเอริคซตี

Sati - ตัวแทนที่สดใสของเพลงเปรี้ยวจี๊ดนีโอคลาสสิและคลาสสิก เขาสร้างเองสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาซึ่งเป็นลักษณะอารมณ์ยับยั้งมากเกือบตลอดทั้งชิ้นส่วนหลักของเขาเพลง - "โสกราตีส"

เขามักจะใช้ความหลากหลายของวิธีการในการแสดงออกซึ่งปกติสลับกันและทำซ้ำ ที่นี่และมีพื้นผิวภาพและลำดับฮาร์โมนิเรียบ แรงจูงใจและนักแต่งเพลงการศึกษาแบ่งออกเป็นเซลล์ขนาดเล็กมาก - หนึ่งหรือสองรอบนาฬิกา ในการทำซ้ำสมมาตรเดียวกันเพียงระยะสั้นจากกันและกัน ในอนาคตนี้ทางโครงสร้างและอารมณ์ในการใช้และอื่น ๆ อีกมากมายติดตามของ Sati ตัวแทนของซิสซึ่มในเพลง คีตกวีที่ถูกต้องถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งของฝรั่งเศสในทิศทางนี้

ซิสซึ่มเควส

มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าในการพัฒนาของเพลงซิสซึ่มประเทศในการที่จะได้รับการปลูกฝังการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่นถ้าในตอนแรกมันเป็นชะตากรรมของยุโรปอเมริกาโดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX หลายตัวแทนของแนวโน้มนี้ปรากฏขึ้นบนดินแดนของรัสเซีย

เช่นเดียวกับความแปรปรวนของสไตล์ และทำมันตัวเองก่อตั้งของดนตรีซิสซึ่มซาที ในปี 1917 เขาได้รับการปล่อยตัวที่มีชื่อเสียงและอื้อฉาวบัลเล่ต์ของเขา "Parade" การมีส่วนร่วมในการผลิตนี้มีมือในหลายคนดังของเวลา: บทที่เขียนโดยจีนค็อกตทำงานเกี่ยวกับการออกแบบชุด Pablo Pikasso บทบาทหลักได้ดำเนินการโดยเลโอนิดแมสซินและ Lidiya Lopuhova

พล็อตของงานนี้คือคำอธิบายของการแสดงละครสัตว์หัวเราะ พวกเขากำลังดิ้นรนที่จะดึงดูดประชาชนเพื่อที่เธอจะได้เห็นประสิทธิภาพของพวกเขาซึ่งจะจัดในเต็นท์ละครสัตว์

ปล่อยตัวละครปีต่อมาไพเราะ "โสกราตีส" โดดเด่นแตกต่างจาก "แห่" Sati กล่าวว่าโลกมีความพร้อมที่จะนำเสนอผลิตภัณฑ์ใหม่แบรนด์ในที่สุดอย่างเป็นทางการระบุว่า "โสกราตีส" ตัดสินใจที่จะกลับไปอย่างถาวรเรียบง่ายคลาสสิกในทุกอย่าง แต่ในเวลาเดียวกันการรักษาความรู้สึกที่ทันสมัย

รอบปฐมทัศน์ของ "โสกราตีส" ที่จัดขึ้นในปี 1918 ในเวลานั้นมันก็กลายเป็นคำใหม่ในดนตรีคลาสสิกที่ทันสมัย คนรักศิลปะหลายคนมีความยินดีกับผลิตภัณฑ์ใหม่นี้ซาที

การพัฒนาของซิสซึ่ม

รับรู้ซิสซึ่มในเพลงเป็นศิลปะการเคลื่อนไหวเริ่มอย่างจริงจังในปี 1920 ถูกแล้วที่อิตาลีแต่งเพลงเฟอร์รุชชิโอบุโซนีตีพิมพ์บทความที่เขียนโปรแกรม "นิคลาส" เขาทำมันในรูปแบบของจดหมายเปิดผนึกซึ่งหันไปนิยมนักดนตรี Becker บทความนี้เป็นโปรแกรมสำหรับทางดนตรีนี้

การพัฒนาที่มีประสิทธิภาพในวัฒนธรรมซิสซึ่มเป็นนักแต่งเพลงรัสเซีย Igorya Stravinskogo เขาก็เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานที่สดใสและน่าจดจำของเขา - "ความก้าวหน้าของคราด", "Pulcinella", "ออร์ฟัส", "อพอลโล Musaget" นอกจากนี้มือโปรโมชั่นซิสซึ่มใส่คีตกวีชาวฝรั่งเศสอัลเบิร์ตรุสเซล มันเป็นส่วนที่เกี่ยวกับดนตรีของเขาคำว่าเป็นครั้งแรกอย่างเป็นทางการที่ใช้ เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1923

โดยทั่วไปในสไตล์ที่คล้ายกันทำงานคีตกวีหลายคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX ซิสซึ่มในเพลงนีโอคลาสสิคเยอรมันพัฒนา พอลฮินเดอมิธ ในประเทศฝรั่งเศสมันเป็น Dariyus Miyo และฟรานซิสพเลงค์, อิตาลี - ออตโตอริโนเรสปิกิและอัลเฟรโดเคเซลลา

ใช้ในเพลงไม่ใช่ทางด้านวิชาการ

ในปีที่ผ่านมาทิศทางของเพลงนีโอคลาสสิคที่เกือบจะไม่สามารถคืนเงิน ถึงแม้ว่าในศตวรรษคำที่มีมากขึ้นและมากขึ้นมักจะพบในหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสารเพลง แต่นี้เป็นสิ่งที่ผิด วันนี้ดนตรีซิสซึ่มมักจะเรียกว่าการสังเคราะห์พิเศษของการผสมกลมกลืนของดนตรีคลาสสิกกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ป๊อปและร็อคพื้นที่

ในขณะเดียวกันตัวแทนที่ทันสมัยที่เป็นที่นิยมที่สุดของเพลงนี้เช่นเดียวกับในวันที่เมื่อซิสซึ่มฟื้นขึ้นมาเท่านั้นจากประเทศอิตาลีและฝรั่งเศส