กลุคชีวประวัติและ haratkeristika สั้นนักแต่งเพลง

ชีวประวัติกลุคที่น่าสนใจสำหรับการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิก นักแต่งเพลงนี้เป็นนักปฏิรูปที่ดีของการแสดงดนตรี, ความคิดของเขาอยู่ข้างหน้าของเวลาของพวกเขาและได้รับอิทธิพลในการทำงานของนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมายศตวรรษที่ 18 และ 19 รวมทั้งรัสเซีย ขอขอบคุณที่เขาโอเปร่าได้กลายเป็นลักษณะเรียวมากขึ้นและความสมบูรณ์แบบได้อย่างน่าทึ่ง นอกจากนี้เขาทำงานกับบัลเลต์และดนตรีประกอบขนาดเล็ก - เตสและทาบทามซึ่งนอกจากนี้ยังมีที่น่าสนใจมากไปศิลปินร่วมสมัยที่มีความเต็มใจที่จะรวมถึงทางเดินของพวกเขาในโปรแกรมคอนเสิร์ต

วัยรุ่นปี

ในช่วงต้นประวัติกลุคไม่ได้เป็นที่รู้จักกันดีถึงแม้ว่านักวิจัยหลายคนมีความกระตือรือร้นในการสืบสวนวัยเด็กและวัยรุ่นของปี เป็นที่รู้กันว่าเขาเกิดใน 1714 ในพาลาทิเนตในครอบครัวป่าไม้และได้รับการศึกษาที่บ้าน นอกจากนี้เกือบประวัติศาสตร์ทุกคนยอมรับว่าเขาเป็นเด็กที่แสดงให้เห็นความสามารถทางดนตรีที่พิเศษและรู้วิธีที่จะเล่นเครื่องดนตรี แต่พ่อของเขาไม่ได้ต้องการให้เขากลายเป็นนักดนตรีและส่งเขาไปโรงเรียน

อย่างไรก็ตามในอนาคต นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ต้องการเชื่อมต่อชีวิตของฉันกับเพลงและดังนั้นจึงออกจากบ้าน ใน 1731 เขาตั้งรกรากอยู่ในกรุงปรากที่เขาเล่นไวโอลินเชลโล่และภายใต้การควบคุมของนักแต่งเพลงเช็กที่มีชื่อเสียงและนักทฤษฎีบี Montenegrin

ระยะเวลาที่อิตาลี

ประวัติกลุคสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนการเลือกเป็นเกณฑ์ที่อยู่อาศัยการทำงานและกิจกรรมสร้างสรรค์ ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1730 เขามาถึงมิลาน ในเวลานี้หนึ่งในนักเขียนเพลงชั้นนำของอิตาลีคือจอห์น. Sammartini ภายใต้อิทธิพลของกลุคเริ่มเขียนเรียงความของเขาเอง ตามที่นักวิจารณ์ในช่วงเวลานี้เขาเข้าใจสิ่งที่เรียกว่า homophonic สไตล์ - ทิศทางดนตรีซึ่งเป็นลักษณะเสียงของหนึ่งในธีมหลักในขณะที่คนอื่น ๆ ที่มีบทบาทเสริม ประวัติกลุคได้รับการพิจารณามากอุดมไปด้วยเพราะเขาได้ทำงานอย่างแข็งขันและนำจำนวนมากของดนตรีคลาสสิกใหม่

การเรียนรู้รูปแบบ homophonic เป็นความสำเร็จที่สำคัญมากของนักแต่งเพลงในขณะที่โรงเรียนดนตรียุโรปถือว่าเป็นเวลาที่ถูกครอบงำโดยพฤกษ์ ในช่วงเวลานี้ที่เขาสร้างขึ้นจำนวนของโอเปร่า ( "Demetri", "พอร์ต" และอื่น ๆ ) ที่แม้ในการเลียนแบบนำเขาชื่อเสียง จนกระทั่ง 1751 เขาไปเที่ยวกับกลุ่มอิตาเลี่ยน, ผมยังไม่ได้รับเชิญที่จะย้ายไปยังกรุงเวียนนา

การปฏิรูปโอเปร่า

Kristof Glyuk ซึ่งมีประวัติควรจะเชื่อมโยงความสัมพันธุ์กับประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของโอเปร่าที่ได้ทำมากสำหรับการปฏิรูปของการแสดงดนตรี ในศตวรรษที่สิบแปด XVII-โอเปร่าเป็นปรากฏการณ์ดนตรีอันงดงามกับเพลงที่สวยงาม ความสนใจมากเป็นคนจ่ายไม่มากเนื้อหาตามแบบฟอร์ม

นักประพันธ์เพลงที่มักจะเขียนเฉพาะสำหรับเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ได้ดูแลเกี่ยวกับเรื่องราวและความหมาย กลุคเห็นด้วยอย่างยิ่งวิธีการนี้ ในโอเปราเพลงเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาเพื่อละครและประสบการณ์ของแต่ละคนของตัวละคร ในการทำงานของ "ออร์เฟโอ Euridice" นักแต่งเพลงด้วยความสามารถเชื่อมต่อองค์ประกอบโศกนาฏกรรมโบราณที่มีตัวเลขการร้องเพลงและการแสดงบัลเล่ต์ วิธีการนี้เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับเวลาและดังนั้นจึงไม่ได้รับการชื่นชมจากโคตรของเขา

ระยะเวลาที่เวียนนา

หนึ่งใน นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ ศตวรรษที่ 18 เป็น Kristof Villibald Glyuk ชีวประวัติของนักดนตรีนี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจการก่อตัวของโรงเรียนคลาสสิกที่เรารู้ว่าวันนี้ จนกระทั่ง 1770 เขาทำงานอยู่ในกรุงเวียนนาในราชสำนักมารีอองตัวเนต มันเป็นช่วงเวลานี้ได้เกิดขึ้นและได้รับการแสดงออกสุดท้ายของหลักการคิดสร้างสรรค์ของเขา อย่างต่อเนื่องในการทำงานในแบบดั้งเดิมสำหรับเวลาที่โอเปร่าแนวการ์ตูนที่เขาสร้างขึ้นจำนวนของน้ำเน่าเดิมซึ่งจะด้อยสิทธิเพื่อความรู้สึกของกวีเพลงของ เหล่านี้รวมถึงการทำงานของ "Alceste" ที่สร้างขึ้นโดยยูริพิดิโศกนาฏกรรม

ในการนี้การทาบทามโอเปร่าซึ่งนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ที่มีความเป็นอิสระค่าความบันเทิงเกือบมันกลายเป็นความหมายที่ดี ทำนองถูกทออินทรีย์ในเรื่องหลักและตั้งค่าเสียงสำหรับงานนำเสนอทั้งหมด ตามหลักการไกด์ติดตามและนักดนตรีของศตวรรษที่ 19 ของเขา

เวทีปารีส

1770 มีความรุนแรงมากที่สุดในชีวประวัติของกลุค บทสรุปผู้บริหารของประวัติศาสตร์จำเป็นต้องมีคำอธิบายสั้น ๆ ของการมีส่วนร่วมในความขัดแย้งที่ปะทุขึ้นในวงการทางปัญญาของกรุงปารีสรอบสิ่งที่ควรจะเป็นโอเปร่า ข้อพิพาทระหว่างผู้สนับสนุนของโรงเรียนในฝรั่งเศสและอิตาลี

ครั้งแรกที่ได้รับการปกป้องความจำเป็นในการที่จะนำละครและความรู้สึกของความสามัคคีในการแสดงดนตรีในขณะที่หลังเน้นเสียงดนตรีและการปรับตัว กลุคได้รับการปกป้องจุดแรกของมุมมอง ตามหลักการคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาเขียนละครใหม่บนพื้นฐานของการเล่นโดยยูริพิดิ Iphigenia ใน Tauris ได้. " งานนี้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในการสร้างสรรค์ผลงานของนักแต่งเพลงและมีความเข้มแข็งมีชื่อเสียงในยุโรป

ผล

ใน 1779 เนื่องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงเขากลับไปยังกรุงเวียนนานักแต่งเพลง Kristofer Glyuk ชีวประวัติของนักดนตรีที่มีความสามารถนี้ไม่สามารถคิดโดยไม่ต้องเอ่ยถึงผลงานที่ผ่านมาของเขา แม้แต่ตอนที่เขากำลังป่วยหนักเขาเขียนหมายเลขของ odes และเพลงสำหรับเปียโน ใน 1787 เขาเสียชีวิต เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก นักเรียนที่ดีที่สุดของเขาในการแต่งเพลงของตัวเองถือว่า A. Salieri ประเพณีที่จัดตั้งขึ้นโดยกลุคเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์และเบโธเฟนวากเนอร์ นอกจากนี้นักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมายที่เขาเลียนแบบไม่เพียง แต่ในการแต่งละครน้ำเน่า แต่ยังซิมโฟนี่ คีตกวีชาวรัสเซีย Glinka มูลค่าความคิดสร้างสรรค์ของกลุค