Mozart: รายการ โวล์ฟกังอมาดิอุสโมซาร์ต: ความคิดสร้างสรรค์

โดดเด่นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียวีเอ Motsart เป็นหนึ่งในตัวแทนของ คลาสสิกเวียนนา โรงเรียน ของที่ระลึกของเขาก็เป็นที่ประจักษ์ในวัยเด็ก ในผลงานเพลงของโมสาร์ทรู้สึกสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของการเคลื่อนไหวของ "พายุคาดไม่ถึงแด" และตรัสรู้เยอรมัน ในเพลงที่เขาทำประสบการณ์ศิลปะของประเพณีที่แตกต่างและโรงเรียนแห่งชาติ ที่มีชื่อเสียงที่สุด ผลงานของโมซาร์ท รายการที่มีขนาดใหญ่ที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของเพลง เขาได้เขียนกว่ายี่สิบโอเปราสี่สิบเอ็ดซิมโฟนี่ concertos เครื่องมือต่างๆที่มีวงดนตรีแชมเบอร์มิวสิคและผลงานของเปียโน

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับนักแต่งเพลง

โวล์ฟกังอมาดิอุสโมซาร์ต (นักแต่งเพลงออสเตรีย) เกิดเมื่อวันที่ 1756/01/27 ในเมืองที่สวยงามของ Salzburg นอกจากนี้ในการเขียน? เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยม harpsichordist ดนตรีออแกนและไวโอลินอัจฉริยะ เขามีความแน่นอน หูสำหรับการฟังเพลง, หน่วยความจำหรูหราและความปรารถนาที่จะปรับตัว โวล์ฟกังอมาดิอุสโมซาร์ตเป็นหนึ่งใน นักประพันธ์เพลงที่ดี ไม่เพียง แต่เวลาที่เขาอยู่ แต่ยังปัจจุบัน พรสวรรค์ของเขาสะท้อนให้เห็นในงานเขียนในรูปแบบที่แตกต่างกันและประเภท ผลงานของโมซาร์ทที่นิยมเพื่อให้ห่างไกล นี้แสดงให้เห็นว่านักแต่งเพลงคือ "การทดสอบของเวลา." ชื่อของเขาส่วนใหญ่มักจะกล่าวถึงในลมหายใจเดียวกันกับไฮเบโธเฟนเป็นตัวแทนของคลาสเวียนนา

ประวัติและวิธีที่สร้างสรรค์ 1756-1780 ปีของชีวิต

โมซาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม 1756 เขียนกลายเป็นต้นรอบอายุสามขวบ ครูเพลงแรกคือพ่อของเขา ใน 1762 เขาไปกับพ่อและน้องสาวของเขาในการเดินทางศิลปะขนาดใหญ่ไปยังเมืองต่าง ๆ ในเยอรมนี, อังกฤษ, ฝรั่งเศส, สวิสเซอร์แลนด์, เนเธอร์แลนด์ ในเวลานี้เป็นผลงานแรกของโมซาร์ท รายการของค่อยๆขยาย ตั้งแต่ 1763 เขาได้รับที่อาศัยอยู่ในกรุงปารีส สร้างเตสสำหรับไวโอลินและเปียโน ในชีวิตงวด 1766-1769 ใน Salzburg และกรุงเวียนนา กับความสุขที่แช่อยู่ในการศึกษาองค์ประกอบของต้นแบบที่ดีที่ ในหมู่พวกเขาฮันเดล Durante, Carissimi, Stradella และอื่น ๆ อีกมากมาย ใน 1770-1774 GG มันส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในประเทศอิตาลี พบกับที่มีชื่อเสียงในเวลาของการแต่งเพลง - โจเซฟไมิสลวเซกซึ่งมีอิทธิพลสามารถตรวจสอบในการทำงานในอนาคตของโวล์ฟกังอะมาเดอุ ในปี 1775-1780 การเดินทางไปยังมิวนิค, ปารีสและ Mannheim ประสบปัญหาทางการเงิน แม่ถูกลิดรอน ในช่วงนี้หลายงานเขียนของโมซาร์ท รายการพวกเขาเป็นอย่างมาก พวกเขาคือ

• คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและพิณ;
• หกเตแป้นพิมพ์;
• หลายนะจ๊ะจิตวิญญาณ
• ซิมโฟนี 31 ในโทนหลัก D ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในปารีส;
• สิบสองห้องบัลเล่ต์และแทร็คอื่น ๆ อีกมากมาย

ประวัติและวิธีที่สร้างสรรค์ 1779-1791 ปีของชีวิต

ใน 1779 ทำงานในซาลซ์บูศาลออแกน ใน 1781 มิวนิกกับความสำเร็จรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Idomeneo ที่" นี่คือการเปิดใหม่ในชะตากรรมของบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นเขาก็อาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา ใน 1783 เขาแต่งงานคอนสแตนซีเวเบอร์ ในช่วงเวลานี้ไปน้ำเน่าที่ไม่ดีของโมซาร์ท รายการพวกเขาไม่ดีดังนั้น ละครเรื่องนี้ L'oca เดลกรุงไคโรและ Lo sposo deluso ซึ่งยังคงอยู่ยังไม่เสร็จ ใน 1786 เขาเขียนดีเลิศ "งานแต่งงานของฟิกาโร" ในบทโดย Lorenzo da Ponte มันเป็นฉากในกรุงเวียนนาและประสบความสำเร็จ หลายคนเชื่อว่านี่คือสิ่งที่ดีที่สุดของโอเปร่าของโมซาร์ท ใน 1787 เขาตีพิมพ์ไม่มีโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จน้อยลงซึ่งจะถูกสร้างขึ้นยังอยู่ในความร่วมมือกับ Lorenzo da Ponte มันเป็น "ดอนโจวันนี" ในขณะเดียวกันเขาได้รับแต่งตั้ง "และพระราชวงศ์อิมพีเรียลห้องดนตรี" เพื่อที่เขาจะได้รับค่าจ้าง 800 florins เขาเขียนเต้นรำสำหรับพอกและการ์ตูนทีวี ในพฤษภาคม 1791 โมซาร์ทเอาโพสต์ของผู้ช่วยของวิหาร ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน เธอเป็นคนที่ไม่ได้ชำระเงิน แต่เสนอโอกาสที่หลังจากการตายของลิโอโปลด์ฮอฟฟ์แมน (ผู้ป่วยมาก) ที่จะใช้สถานที่ของเขา แต่นี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในธันวาคม 1791 นักแต่งเพลงของอัจฉริยะเสียชีวิต มีสองรุ่นของสาเหตุของการตายของเขาเป็น ที่แรกก็คือผลที่ตามมาของโรคไข้รูมาติก รุ่นที่สองมีความคล้ายคลึงกับตำนาน แต่ได้รับการสนับสนุนจากหลาย musicologists นักแต่งเพลงนี้ Salieri วางยาพิษโมซาร์ท

พื้นฐานของโมซาร์ท รายการของงาน

โอเปรา - เป็นหนึ่งในประเภทหลักของการทำงานของเขา เขามี zingshpili โรงเรียนโอเปร่า seria โอเปร่าและ Buffa เช่นเดียวกับโอเปร่าที่ดี จากปลายปากกาของส่วนประกอบ:

• โรงเรียนโอเปร่า "การเปลี่ยนแปลงของผักตบชวา" นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "อพอลโลและผักตบชวา";
• โอเปร่า seria "Idomeneo" ( "เอลียาห์ Idamante"), "ลาเคลเมนดิตีโต้", "mitridate";
• โอเปร่า Buffa "ลา Finta Giardiniera", "โกงเจ้าบ่าว", "การแต่งงานของฟิกาโร", "ทั้งหมดของพวกเขา" "ไคโรห่าน", "ดอนโจวันนี", "เสแสร้งโง่";
• zingshpili "Bastien คาดไม่ถึง Bastienne", "Zayed", "ลักพาตัวจากฮาเร็ม";
• แกรนด์โอเปร่า "โอเปร่าขลุ่ยวิเศษ";
• โขนบัลเล่ต์ "ของกระจุกกระจิก";
• มวล: 1768-1780 จัดตั้งขึ้นในซาลซ์บูมิวนิคและกรุงเวียนนา;
• บังสุกุล (1791);
• Oratorio "ไท Vetuliya";
• การร้องประสานเสียง "สำนึกผิดเดวิด", "ความสุขของอิฐ" "คุณจิตวิญญาณของจักรวาล", "ลิตเติ้ลอิฐประสาน"

โวล์ฟกังอมาดิอุสโมซาร์ต ทำงานให้กับวงออเคสตรา

ผลงานของโมซาร์ทสำหรับวงดนตรีตีขนาดของมัน พวกเขาคือ

• ซิมโฟนี;
• คอนเสิร์ตและ Rondo สำหรับเปียโนและวงออเคสตราสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา;
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสองและออร์เคสตราในคีย์ C ที่สำคัญสำหรับไวโอลินวิโอลาและวงดนตรีสำหรับฟลุตและวงออเคสตราในคีย์ของ G ที่สำคัญ สำหรับปี่และวงปี่ฮอร์นและขลุ่ยพิณ (C ที่สำคัญ );
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนสองและออร์เคสตรา (E แฟลตเมเจอร์) และสาม (เอฟเมเจอร์);
• Divertimenti และ serenades สำหรับวงดนตรีสตริงวงลม

ชิ้นสำหรับวงดนตรีและวงดนตรี

หลายคนที่สงบสำหรับวงดนตรีและวงดนตรีของโมซาร์ท ผลงานที่มีชื่อเสียง:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer สปา (1787);
• ชายแดน (บางส่วนของพวกเขาเข้าร่วมกับเซเรเนด);
• เต้นรำ (การเต้นรำประเทศLändlers, minuets);
• เตคริสตจักร quartets, quintets ตั้งท่าคลอและรูปแบบ

แป้นพิมพ์ (เปียโน)

ผลงานดนตรีของโมซาร์ทสำหรับเครื่องมือนี้เป็นที่นิยมมากในหมู่นักเปียโน พวกเขาคือ

• โซนาต้า 1774 - c เมเจอร์ (K 279), เอฟเมเจอร์ (K 280), จีเมเจอร์ (K 283); 1,775 กรัม - D ที่สำคัญ (K 284); 1777 - c เมเจอร์ (K 309), D ที่สำคัญ (K 311); 1778 กรัม - ไมเนอร์ (R 310) c เมเจอร์ (K 330) พันตรี (331 K), เอฟเมเจอร์ (332 K), Cu แฟลตเมเจอร์ (K 333); 1784 - C Minor (K 457); 1788 - เอฟเมเจอร์ (K 533), C ที่สำคัญ (K 545);
• สิบห้ารูปแบบวงจร (1766-1791);
• Rondo (1786 1787);
• จินตนาการ (1782 1785);
• ชิ้นส่วนที่แตกต่างกัน

ซิมโฟนี№ 40 โดยวาโมซาร์ต

ซิมโฟนี่ของโมซาร์ทถูกสร้างขึ้น 1764-1788 ล่าสุดสามได้กลายเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทนี้ รวมโวล์ฟกังเขียน 50 ซิมโฟนี่ แต่หมายเลขของการแต่งเพลงในประเทศถือว่าเป็นครั้งสุดท้าย 41 ซิมโฟนี ( "ดาวพฤหัสบดี")

ซิมโฟนี่ที่ดีที่สุดของโมซาร์ท (№ 39-41) มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ซ้ำที่ไม่สามารถติดตั้งในขณะที่พิมพ์ ในแต่ละของพวกเขามีความคิดทางศิลปะใหม่เดิม

จำนวนซิมโฟนี 40 เป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของประเภท ส่วนแรกเริ่มไม่สบายใจไวโอลินทำนองโครงสร้างคำถามคำตอบ พรรคแรกนึกถึงเพลง Cherubino จากโอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร." รูปแบบที่สองคือโคลงสั้น ๆ และเศร้าโศกเป็นความคมชัดที่สำคัญ การพัฒนาเริ่มดอกไม้เทียนทำนองเล็ก ๆ น้อย ๆ มีโทนสีเข้มและเศร้าอยู่ มันเริ่มต้นการดำเนินการอย่างมาก บรรเลงขยายแรงดันไฟฟ้า

ส่วนที่สองจะถูกครอบงำโดยอารมณ์สงบและครุ่นคิด นอกจากนี้ยังใช้รูปแบบโซนาตา ร้องเพลงธีมหลักของ violas แล้วหยิบขึ้นมาไวโอลินของเธอ หัวข้อที่สองเช่น "กระพือ"

สาม - ที่เงียบสงบอ่อนโยนและไพเราะ การพัฒนานำเรากลับไปอารมณ์ตื่นเต้นวิตกกังวลปรากฏ บรรเลง - เป็นอีกครั้งที่ความคิดที่สดใส ส่วนที่สาม - การเต้นรำที่มีคุณสมบัติของเดือนมีนาคม แต่ในจำนวนสามไตรมาส ธีมหลัก - ด้วยความกล้าหาญและความมุ่งมั่น จะดำเนินการไวโอลินและขลุ่ย ทั้งสามคนปรากฏเสียงพระโปร่งใส

ตอนจบอย่างรวดเร็วยังคงเจริญเติบโตอย่างมากถึงจุดสูงสุด - จุดสุดยอด ความวิตกกังวลและความตื่นเต้นที่มีอยู่ในทุกส่วนของหนึ่งในสี่ และมีเพียงบาร์สุดท้ายที่จะทำให้คำสั่งขนาดเล็ก

โวลต์เอ Motsart เป็นที่ยอดเยี่ยม harpsichordist ดนตรีออแกนและไวโอลินอัจฉริยะ เขามีหูแน่นอนสำหรับเพลงความทรงจำหรูหราและความปรารถนาที่จะปรับตัว ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาได้เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของเพลง