อิมเพรสชั่สไตล์: ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง

ศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มันก็อุดมไปด้วยการเกิดขึ้นของสมัย การเคลื่อนไหวในการวาดภาพ ต่อมามีอิทธิพลต่อการแพร่กระจายไปดนตรีและวรรณกรรม มันถูกเรียกว่า "อิมเพรส" ในขณะที่อยู่บนพื้นฐานของการแสดงผลที่ละเอียดอ่อนของศิลปินภาพและอารมณ์ความรู้สึก

ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์ของการเกิด

ศิลปินหนุ่มหลายคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่เกิดขึ้นกลุ่ม พวกเขามีเป้าหมายร่วมกันและความสนใจตรง กลางนี้เป็นผลงานของ บริษัท ในธรรมชาติโดยไม่ต้องผนังของการประชุมเชิงปฏิบัติการและข้อ จำกัด ต่างๆ ในภาพวาดของเขาพวกเขาต้องการที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่ประทับใจของแสงและเงา การถ่ายภาพบุคคลทิวทัศน์และสะท้อนให้เห็นถึงสหภาพของวิญญาณกับจักรวาลกับโลกภายนอก ภาพวาดของพวกเขา - บทกวีที่แท้จริงของสี

ใน 1874 การจัดนิทรรศการของกลุ่มศิลปินนี้ ภูมิทัศน์โคลดมอแนของ "การแสดงผล พระอาทิตย์ขึ้น "หยุดวิจารณ์ได้อย่างรวดเร็วซึ่งในการตรวจสอบของเขาเป็นครั้งแรกเรียกว่าศิลปินเหล่านี้ประพันธ์ (จากการแสดงผลภาษาฝรั่งเศส - «ประทับใจ ")

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดของภาพวาดสไตล์อิมเพรสชั่ผู้แทนราษฎรซึ่งเร็ว ๆ นี้จะได้พบกับความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อที่เป็นผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์สเปน Velazquez, เอลเกรโกเทอร์เนอภาษาอังกฤษตำรวจได้รับผลกระทบอย่างถาวรฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งของอิมเพรส

ตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบในประเทศฝรั่งเศสกลายเป็น Pissarro, มาเนต์เดอกาส์ซิสเล่ย์, Cezanne, Monet, Renoir และอื่น ๆ

อิมเพรสชั่ปรัชญาในการวาดภาพ

ศิลปินที่ได้เขียนในรูปแบบนี้ไม่ได้ตั้งตัวเองงานเพื่อดึงดูดความสนใจ ปัญหาสังคม และปัญหา ในการทำงานของพวกเขาที่จะหาเรื่องราวในหัวข้อของวันนั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับความขัดแย้งทางศีลธรรมหรือมนุษย์ตั้งข้อสังเกต

ภาพวาดในรูปแบบของอิมเพรสชั่มุ่งเป้าไปที่การส่งอารมณ์ชั่วขณะการพัฒนาของสีธรรมชาติลึกลับ ในงานมีเพียงการเริ่มต้นที่บวกความเศร้าโศกหลีกเลี่ยงด้านอิมเพรส

ในความเป็นจริงประพันธ์ไม่ได้รำคาญคิดผ่านเรื่องราวและรายละเอียด ปัจจัยหลักก็คือการวาดและวิธีการวาดภาพและถ่ายทอดอารมณ์ของคุณ

ภาพวาดการเขียนเทคนิค

แตกต่างอย่างมากระหว่างรูปแบบของการวาดภาพทางวิชาการและเทคนิคของการประพันธ์ หลายของพวกเขาก็ปฏิเสธที่จะให้วิธีการบางอย่างมีการเปลี่ยนแปลงเกินยอมรับ นั่นคือสิ่งที่นวัตกรรมพวกเขาได้ทำ:

1. วงจรที่ถูกทิ้งร้าง เขาถูกแทนที่ด้วยจังหวะของเขา - ขนาดเล็กและคมชัด
2. หยุดใช้จานสีสำหรับ ผสมสี พวกเขาถูกจับคู่สีที่เติมเต็มซึ่งกันและกันและไม่จำเป็นต้องจดหมายเวียนในการผลิตที่มีผลเฉพาะ ยกตัวอย่างเช่นสีเหลือง - สีม่วง
3. หยุดที่จะทาสีในสีดำ
4. ยกเลิกสมบูรณ์การทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขียนเฉพาะในสถานที่ในการสั่งซื้อเพื่อให้ง่ายต่อการจับภาพขณะที่ภาพความรู้สึก
5. เพียงใช้สีที่มีอำนาจซ่อนที่ดี
6. ไม่ต้องรอจนกว่าชั้นใหม่จะแห้ง รอยเปื้อนสดถูกนำไปใช้ทันที
7. เราได้สร้างชุดของงานที่จะปฏิบัติตามการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา ยกตัวอย่างเช่น "ฟาง" โดยโคลดมอแน

แน่นอนไม่ศิลปินทั้งหมดที่ดำเนินการโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าสไตล์อิมเพรส ภาพวาดเอดวร์ดมาเน็ต, ตัวอย่างเช่นไม่เคยมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการร่วมกันและเขานำเสนอตัวเองในฐานะศิลปินเดี่ยว เอ็ดการ์เด็กัสได้ทำงานเฉพาะในการประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่คุณภาพของผลงานของเขาจะไม่ได้รับอันตราย

ตัวแทนของอิมเพรสชั่ฝรั่งเศส

นิทรรศการครั้งแรกของประพันธ์คือวัน 1874 หลังจาก 12 ปีที่ผมได้ผ่านการสัมผัสสุดท้ายของพวกเขา การทำงานครั้งแรกในรูปแบบนี้สามารถเรียกว่า "อาหารเช้าบนหญ้า" แปรงของมาเนต์ ภาพนี้ถูกนำเสนอใน "นิทรรศการศิลปะตกรอบ" เธอได้รับการต้อนรับโดยที่ไม่เป็นมิตรเป็นความแตกต่างจากศีลวิชาการ นั่นคือเหตุผลที่ Manet กลายเป็นรูปวงกลมรอบที่เป็นไปติดตามทิศทางโวหารนี้

แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้โคตรชื่นชมรูปแบบนี้เป็นฤษี ภาพวาดของจิตรกรและอยู่ในความขัดแย้งกับศิลปะอย่างเป็นทางการ

ค่อยๆไปแถวหน้าในกลุ่มของจิตรกรออกคลดโมนซึ่งต่อมากลายเป็นผู้นำและหัวหน้า ideologue ของฤษีของพวกเขา

คลดโมน (1840-1926)

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินสามารถอธิบายเป็นเพลงของอิมเพรสชั่ เขาเป็นคนแรกที่ละทิ้งการใช้สีดำในภาพที่อ้างถึงความจริงที่ว่าแม้เงาของคืนและมีสีที่แตกต่างกัน

โลกในภาพวาดโดย Monet - เบลอจังหวะที่กว้างขวางมองที่ซึ่งคุณสามารถสัมผัสได้ทั้งช่วงของสีของวันและคืนเกมฤดูกาลโลก sublunary ความสามัคคี ช่วงเวลาที่ได้รับการกระชากจากการไหลของชีวิตที่จะเข้าใจ Monet และฤษีมี ภาพของเขาถ้าเขาไม่ได้มีวัสดุที่พวกเขาจะตื้นตันใจกับรังสีของแสงและการไหลของอากาศ

โคลดมอแนถูกสร้างการทำงานที่น่าตื่นตาตื่นใจ "Gare Saint-Lazare", "วิหาร Rouen" ชุด "สะพาน Charing Cross" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Ogyust Renuar (1841-1919)

สร้าง Renoir สร้างความประทับใจของความสว่างพิเศษ airiness ที่จำเป็น พล็อตจะเกิดเช่นถ้าโดยอุบัติเหตุ แต่มันก็เป็นที่รู้จักกันว่าศิลปินคิดอย่างรอบคอบผ่านทุกขั้นตอนของการทำงานของพวกเขาและทำงานตั้งแต่เช้าจรดเย็น

คุณลักษณะที่โดดเด่นของศิลปะเรอนัวร์คือการใช้เคลือบซึ่งเป็นไปได้เฉพาะเมื่อการเขียน ภาพวาดสีน้ำมัน ฤษีในผลงานของศิลปินที่เห็นได้ชัดในทุกจังหวะ ผู้ชายคิดว่าเป็นอนุภาคของธรรมชาติเพื่อให้เป็นภาพวาดจำนวนมากที่มีภาพเปลือย

อดิเรกที่ชื่นชอบ Renoir เป็นภาพของผู้หญิงในทุกความงามที่น่าสนใจและมีเสน่ห์ของมัน Portraits ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน "ร่ม", "หญิงสาวที่มีแฟน", "งานเลี้ยงอาหารกลางวันของเรือ" - เพียงส่วนเล็ก ๆ ของคอลเลกชันที่น่าตื่นตาตื่นใจของภาพวาดโดยโอกุสต์เรอนัวร์

จอร์ชซัลเฟอร์ (1859-1891)

กระบวนการของการสร้างภาพวาดซัลเฟอร์เชื่อมโยงกับเหตุผลทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎีของสี แสงและอากาศถูกดึงออกมาอยู่บนพื้นฐานของการพึ่งพาอาศัยกันของสีหลักและเพิ่มเติม

แม้จะมีความจริงที่ว่าเจซัลเฟอร์เป็นตัวแทนของขั้นตอนสุดท้ายของอิมเพรสชั่และเทคนิคของเขาเป็นส่วนใหญ่แตกต่างจากผู้ก่อตั้งก็แค่ทำให้การใช้รอยเปื้อนรูปแบบวัตถุประสงค์ประสาทหลอนเพื่อพิจารณาและที่สามารถมองเห็นได้เพียงในระยะไกล

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะสามารถเรียกภาพวาด "บ่ายวันอาทิตย์", "Can-Can", "รูปแบบ"

ตัวแทนของอิมเพรสชั่รัสเซีย

อิมเพรสชั่รัสเซียเกิดขึ้นเกือบธรรมชาติผสมจำนวนมากของผลกระทบและเทคนิค อย่างไรก็ตามมูลนิธิเช่นเดียวกับฝรั่งเศสเป็นวิสัยทัศน์กระบวนการถ่ายทอดสด

ฤษีรัสเซียแม้ว่าพวกเขาจะถูกเก็บไว้ในลักษณะของฝรั่งเศส แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาติของจิตวิญญาณแห่งชาติและรัฐทำให้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ยกตัวอย่างเช่นหิมะหรือภูมิทัศน์วิสัยทัศน์ของภาคเหนือใช้แสดงงานศิลปะที่ผิดปกติ

ในรัสเซียศิลปินไม่กี่ทำงานในรูปแบบของฤษีการวาดภาพให้พวกเขาดึงดูดสายตาไปในวันนี้

ระยะเวลาฤษีสามารถระบุได้ในการทำงานของวาเลนตินเซรอฟ "หญิงสาวที่มีลูกพีช" ของเขา - ตัวอย่างที่ชัดเจนของรูปแบบนี้และมาตรฐานในรัสเซีย

ภาพวาด โดยคอนสแตนตินโคโรวิน จับใจกับความสดใหม่และความสอดคล้องกันของสีที่บริสุทธิ์ของพวกเขา ธีมหลักของงานของศิลปินนี้เป็นภาพของคนที่อยู่ในธรรมชาติ "ทางตอนเหนือของไอดีล", "เรือ", "ชาเลีย Shalyapin" - กิจกรรมก้าวสดใส Korovin

ฤษีในยุคปัจจุบัน

ปัจจุบันแนวโน้มนี้ในงานศิลปะได้รับชีวิตใหม่ ในรูปแบบนี้ศิลปินไม่กี่เขียนภาพวาดของพวกเขา อิมเพรสชั่ทันสมัย มันมีอยู่ในรัสเซีย (อังเดร Con) ในประเทศฝรั่งเศส (ลอเรนต์เพอร์เซลล์) ในอเมริกา (ไดแอนลีโอนาร์ด)

แอนเดอร์โคห์นเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสใหม่ ภาพวาดสีน้ำมันของเขาโดดเด่นในความเรียบง่ายของพวกเขา ศิลปินเห็นความงามในสิ่งสามัญ ผู้สร้างหลายสิ่งหลายอย่างถือว่าผ่านการเคลื่อนไหวเลนส์

สีน้ำตามแนวพระราชดำริขององค์พัสดุโลกทั้งโลกรู้ว่า ชุดของเขางาน "แปลกโลก" ปล่อยออกมาในรูปแบบของโปสการ์ด สวยสดใสและกระตุ้นความรู้สึกที่พวกเขาจะน่าทึ่ง

เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ ความแข็งแรงของ ศิลปินยังคงเป็นภาพวาด Plein อากาศ ขอบคุณฤษีกับเธอจะอยู่ตลอดไป ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย ศิลปินยังคงสร้างแรงบันดาลใจสร้างความประทับใจและแรงบันดาลใจ