ศิลปะและความบันเทิงศิลปะ

ศิลปินชาวรัสเซีย Paul Chelishchev: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์

Pavel Fedorovich Chelishchev เป็นศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงทั่วโลก บทความนี้นำเสนอชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของเขาตลอดจนภาพงานบางส่วนของเขา

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเขียนเกี่ยวกับบุคคลนี้ นักเขียนชีวประวัติไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของ Pavel Fedorovich และการตีความของพวกเขาไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับข้อเท็จจริงวันที่และสิ่งที่แตกต่างกันคือการประเมินผลงานและสภาพแวดล้อมมุมมองทางปรัชญาและศาสนาตลอดจนการตีความภาพวาดของเขา แน่นอนนักวิจารณ์ศิลปะยังคงต้องคิดถึงความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของศิลปินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่

กำเนิดและวัยเด็กของ Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich เกิด 21 กันยายน 1898 ในจังหวัด Kaluga (หมู่บ้าน Dubrovka) พ่อของเขาคือฟีโอดอร์ Sergeevich Chelishchev เจ้าของที่ดิน

ศิลปินในอนาคตเห็นได้ชัดว่าเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่ติดใจและติดยาเสพติด เขาสนใจศิลปะมากในช่วงต้น: ภาพวาดดินสอวาดภาพของสามพี่น้องของเขาทำในวัยหนุ่มถูกเก็บรักษาโดย Chelishchev Fyodor Sergeyevich สนับสนุนความสามารถทางศิลปะและความสนใจในศิลปะของลูกชายของเขา เขาเชิญครูส่วนตัวให้กับเขาซึ่งทำให้เขาได้บทเรียนในการวาดภาพ Fedor Sergeevich เขียนนิตยสาร "The World of Art" เป็นที่รู้จักกันว่าในปี 1907 โรงเรียนศิลปะเด็กในกรุงมอสโกได้รับเกียรติจากการฝึกอบรม Pavel Chelischev

อันเป็นผลมาจากสิ่งนี้ศิลปินในอนาคตอย่างจริงจังจึงให้ความสนใจในรูปแบบการแสดงออกทางสีหน้าอันหลากหลาย ในบางจุดเป็นหลักฐานจากแหล่งที่มาเกี่ยวกับชีวประวัติที่เขาเป็นอย่างมากที่สนใจในการเต้นบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตามการวาดภาพกลายเป็นความหลงใหลในตัวเขา ไม่เพียง แต่โรงเรียนศิลปะเด็กในกรุงมอสโกเปิดประตูให้กับเขา 2450 ใน Chelishchev ยังเข้าชั้นเรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยมอสโก

มีตำนานที่บอกว่าผลงานของ Pavel แสดงโดยเขาในวัยเด็กของเขาเคยแสดง Konstantin Korovin พร้อมกับขอให้ Chelishchev เป็นลูกศิษย์ อย่างไรก็ตามเขาบอกว่าเปาโลเป็นศิลปินแล้วและเขาไม่มีอะไรจะสอนเขา

การปฏิวัติในชะตากรรมของ Chelishchev

เช่นเดียวกับคนรักศิลปะหลายคนที่มีข้อมูลเกี่ยวกับการเข้า MUZhVZ หรือ Academy of Arts จะมีมากในการเดินทางสร้างสรรค์การมีส่วนร่วมในสมาคมศิลปะต่างๆ อย่างไรก็ตามการปฏิวัติมา ในปี 1916-1918 Pavel Chelischev ยังคงศึกษาในมอสโก แต่ในปีพ. ศ. 2461 ครอบครัวของเขาตามตำนานตามคำสั่งส่วนตัวจากเลนินถูกขับไล่ออกจากเมือง Dubrovka เธอย้ายไปเคียฟหนีการประหัตประหารของเจ้าหน้าที่

ชีวิตในเคียฟ

Pavel Fedorovich ยังคงศึกษาศิลปะในเคียฟ ในช่วงเวลาตั้งแต่ 1918 ถึง 1920 Chelishchev ศึกษาในการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนเอาบทเรียนภาพวาดจาก Adolf Milman และ Alexandra Exter เยี่ยมชม Academy of Arts ในเคียฟศิลปินเขียนโคลงสั้น ๆ ภูมิประเทศและสร้างภาพเคลื่อนไหวในสไตล์ Cubist นอกจากนี้ Chelishchev ทำงานให้กับโรงละคร KA Mardzhanashvili ในปี 1919 เขาได้แสดงภาพวาดและเครื่องแต่งกายสำหรับละคร "เกอิชา" โดย S. Jones ในการประมวลผลของ I. Karil แต่น่าเสียดายที่การผลิตของการแสดงนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในปีเดียวกันศิลปินเข้าสู่กองทัพอาสาซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นช่างทำแผนที่

ย้ายไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล

นอกจากนี้ตามแหล่งหนึ่งเขาย้ายไปโอเดสซาในปี 1920 (ที่นี่ Pavel Fedorovich ควรจะทำงานในโรงละครเป็นศิลปิน) แหล่งข้อมูลอื่นเป็นพยานให้ย้ายไป Novorossiysk ในปีเดียวกันจากที่เขาถูกกล่าวหาว่าอพยพไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลกับกองทัพของ Denikin ยืนยันพบเพียงข้อเท็จจริงสุดท้าย: Chelishchev ถึงคอนสแตนติโนเปิลใน 2463

ในเมืองนี้เขาได้สร้างทัศนียภาพของการแสดงบัลเลต์โดย Viktor Zimin และ Boris Knyazev ในการทำงานของช่วงเวลานี้อิทธิพลของ Exter ยังคงแข็งแกร่งมาก ร่วมกับ Knyazev ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2464, Chelishchev ย้ายไปโซเฟีย ที่นี่เขาได้ออกแบบหนังสือเรื่อง "Exodus to the East: Presentiments and Achievements: The Statement of Eurasians" และยังได้เขียนภาพหลายภาพด้วย

ระยะเวลาชีวิตในกรุงเบอร์ลิน

ใน บริษัท ของ Knyazev ในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1921 Chelishchev ตัดสินในเบอร์ลิน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีศิลปินรัสเซียหลายคน: KL Boguslavskaya, AP Archipenko, MZ Shagal, IA Puni, SI Sharshun และอื่น ๆ ในเมืองนี้ Chelishchev เริ่มวาดภาพเพื่อจัดลำดับภาพนิ่งและทิวทัศน์ นอกจากนี้ในฐานะศิลปินโรงละครเขายังร่วมมือกับโรงละครโรแมนติกของรัสเซีย (ทำงานในทัศนียภาพ) โรงละครKöniggärtserstrasse, บลูเบิร์ดคาบาเร่ต์ Chelishchev สร้างฉากให้กับเบอร์ลินโอเปร่าซึ่งทำให้โอเปร่า "The Cockerel" ของ NA Rimsky-Korsakov

ปีปารีส

ร่วมกับคณะของ Boris Romanov ผู้กำกับละครโรแมนติกของรัสเซียในปี 1923 Chelishchev ทิ้งเบอร์ลินและเดินทางไปปารีส ในที่สุดเขาก็เริ่มทำงานอย่างจริงจังในการวาดภาพ (ก่อนหน้านั้นศิลปินทำงานเกือบเฉพาะในหนังสือกราฟิกโรงละคร ฯลฯ ) ชีวิตของ Chelishchev "ตะกร้าสตรอเบอร์รี่" ถูกประเมินโดย Gertrude Stein ตัวเองที่ซื้อมัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักเขียนคนนี้มีอำนาจในแวดวงศิลปะของกรุงปารีส ระหว่างนั้นและ Chelishchev มิตรภาพเริ่มขึ้น เกอร์ทรูดอุปถัมภ์ Pavel Fedorovich ช่วยให้เขาทางการเงินและยังแนะนำให้เขาไปที่ร้านเสริมสวยของเขาซึ่งได้รับการ visited โดยเฉพาะผู้มีพรสวรรค์ที่สุดและมีชื่อเสียงของศิลปะใหม่

Chelishchev ได้รับการยอมรับและกลายเป็นที่นิยมมากต้นแบบ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 เขาเริ่มเข้าร่วมในร้านเสริมสวยของศิลปินที่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Chelishchev เข้าร่วมในฤดูใบไม้ร่วง Salon ในหอศิลป์ "Drouet" ในปีพ. ศ. 2469 เป็นนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มผู้นับถือนิกายใหม่ซึ่งเป็นตัวแทนงานของ Pavel

การตกแต่งของบัลเล่ต์ "บทกวี"

Chelishchev ในปารีสกลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินโรงละคร ในปี 1928 Pavel Fedorovich ได้ออกแบบบัลเล่ต์ "Ode" สำหรับ บริษัท ของ S. Diaghilev ละครถูกจัดฉากตามเสื้อผ้าของโลโมนอนอฟ Sergei Lifar นักแสดงหลักได้เล่าให้ฟังว่า Diaghilev ได้รับคำสั่งให้ผลิตคนแรกจากลูกศิษย์ของเขา แต่เขาไม่ได้พอดีกับเวลาเขาจึงต้องนำไปสู่สถานการณ์ที่เกิดความสับสนและความกดดันอย่างรุนแรง การเล่นในที่สุดกลายเป็นนวัตกรรมมากเกินไปแม้สำหรับประชาชนในกรุงปารีสโดดเด่นด้วยความซับซ้อนพิเศษ

เกิดสไตล์ของตัวเองของ Chelishchev

ในเวลานั้นในการประมวลผลและการควบรวมของแนวโน้มแบบเหลี่ยมและสมจริงสไตล์ของตัวเองของ Chelishchev เกิดขึ้น ช่วงกลาง ๆ 20 ปีในผลงานของเขาถูกจัดขึ้นภายใต้เครื่องหมายของ neoromanticism (neogumanizma) เขาสร้างภาพพจน์ของเพื่อนและคนรู้จักมากมาย ศิลปินเริ่มมีความสนใจในการเล่าถึงสาระสำคัญของมนุษย์มากขึ้นและไม่ใช่ภาพลักษณ์ของเขา อย่างไรก็ตามภาพวาดของ Chelishchev ในทศวรรษที่ 1920 ยังคงดำเนินไปอย่างสมจริง เมื่อเวลาผ่านไปแนวคิดเรื่องการครอบงำเนื้อหาภายในความชุกของการเปลี่ยนแปลงด้านนอกถูกเปลี่ยนเป็นสิ่งที่เรียกว่า "กายวิภาค" หรือ "นีออน" พวกเขาแสดงตัวอักษรโครงสร้างภายในของมนุษย์

มิตรภาพกับ Edith Sitwell และ Charles G. Ford

ในร้านของ Gertrude Stein Pavel Chelischev พบคนสองคนที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา: Edith Sitwell (กวีภาษาอังกฤษ) และ Charles Henry Ford (นักเขียนชาวอเมริกันและกวี)

เขาได้พบกับ Edith Chelishchev ในปี 1928 และกลายเป็นเพื่อนสนิทเป็นเวลาหลายปี นอกจากนี้ Sitwell กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ใหม่ของ Chelishchev ในโลกศิลปะ เธอได้จัดงานแสดงสินค้า Pavel Fedorovich ซึ่งเป็นผู้มีคุณธรรมและได้รับการสนับสนุนทางการเงิน ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ความคุ้นเคยกับ Charles Ford เกิดขึ้น ในปี 1934 เพื่อน ๆ จากปารีสไปนิวยอร์ก หลังจากที่พวกเขาย้ายไปอยู่ที่อิตาลี เฉพาะกับการตายของ Pavel Chelischev (ในปี 1957) ความสัมพันธ์ของพวกเขาสิ้นสุดลง หลักฐานเกี่ยวกับมิตรภาพกับอีดิ ธ ซิทเวลล์และชาร์ลส์ฟอร์ดเป็นภาพร่างและภาพร่างจำนวนมาก โดยวิธีการที่หลังจากที่ในขณะที่ภาพวาดของศิลปินเริ่มที่จะมักจะปรากฏตัวละครอื่น - นักแสดงรู ธ ฟอร์ด, น้องสาวชาร์ลส์

ช่วง New York

ศิลปะของ Chelishchev ในนิวยอร์กเบ่งบานเต็มที่ ศิลปินเริ่มทำงานในด้านกราฟิกใหม่ ๆ - เขาสร้างปกนิตยสาร Vouge and View และออกแบบฉลากไวน์ด้วย Chelishchev เริ่มทำงานได้อย่างอิสระในการวาดภาพไม่ใช่การบังคับให้ตัวเองเข้าไปในกรอบของสไตล์นี้หรือแบบนั้น ในเวลานี้ภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่สร้างขึ้นในลักษณะที่เหมือนจริงเคียงข้างกับ "ภูมิประเทศที่แปรปรวน" - ภาพดัมมี่ที่ดำเนินการในจิตวิญญาณเหนือดวง ศิลปินในผลงานของเขาผสมผสานกับภาพสัตว์มนุษย์ต้นไม้ใบไม้หญ้ารวมถึงรูปแบบอื่น ๆ ของธรรมชาติ ภาพถ่ายของหนึ่งในผลงานของช่วงเวลานี้ - "เด็ก - ใบ" (1939) - จะถูกนำเสนอข้างต้น โดยวิธีการที่ภาพวาดดังกล่าวเต็มไปด้วยรูปลักษณ์และรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาด Pavel Fedorovich ได้เขียนย้อนกลับไปเมื่อปีพ. ศ. 2463 ซึ่งเป็นเวลาเกือบ 10 ปีก่อนที่เบรตัน, ต้าหลี่, แม็ทเทรทและเซอร์เรียลอื่น ๆ

"หัวอภิปรัชญา"

2483 ใน Chelishchev สร้างชุด "เลื่อนลอยเป้าหมาย" (หนึ่งในนั้นคือนำเสนอ) รูปแบบของงานเหล่านี้ถูกตราตรึงใจโดยการวิเคราะห์ภาพของ พี Filonov ตัวเลขของมนุษย์ในภาพวาดของ Chelishchev กำลังส่องแสงเพื่อให้เห็นนอตเรือและโครงกระดูก

เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าในผลงานเหล่านี้ศิลปินพยายามอธิบายถึงสาระสำคัญของมนุษย์ โดย "สาระสำคัญ" ศิลปินเข้าใจพลังงาน ตอนแรกเขาจดจ่ออยู่กับภาพของเส้นประสาทและเส้นเลือดซึ่งตาม Chelishchev เป็นวิธีการถ่ายเทพลังงาน หลังจากนั้น Pavel Chelischev ก็หยุดยั้งภาพ "ทาง" เขาเริ่มเขียนพลังงานตัวเองแสดงในรูปแบบของโครงสร้างของ spirals เรืองแสงวงรีและวงกลม (หนึ่งในภาพเหล่านี้จะนำเสนอด้านล่าง)

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก

ในปีพ. ศ. 2485 Pavel Chellishchev ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในนิวยอร์กและทั่วโลกซึ่งภาพเหล่านั้นเป็นที่รู้จักกันดีในเวลานั้น ตอนนั้นเองในปีพ. ศ. 2485 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นใน MOMA ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเวลาเดียวกันงาน "ซ่อนและแสวงหา" ของ Chelishchev (ภาพด้านล่าง) ได้กลายเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์พร้อมกับผลงานของกัปตันของปีกัสโซ

"การแผ่รังสีใหม่"

Chelishchev ในชีวิตของเขามักจะต้องเผชิญกับความเข้าใจผิด ชื่อเสียงที่เป็นศิลปินได้เปิดเผยความเหงาของเขาในกลุ่มแฟน ๆ ที่ไม่สามารถแบ่งปันมุมมองและความคิดของเขาได้ Chelishchev ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ได้ให้ความสำคัญกับสังคม บางทีด้วยเหตุนี้การวาดภาพของเขาจึงหายไปในที่สุด figurativeness ศิลปินหันมาใช้นามธรรม เขาเริ่มสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อน Chelishchev ต้องการที่จะแสดงการหักเหของรังสีของแสงในพื้นที่ จำกัด สไตล์นี้จะเรียกได้ว่าเป็นแสงใหม่ หนึ่งในตัวอย่างของภาพวาดดังกล่าวคือ "Apotheosis" ของปีพ. ศ. 2497 ภาพงานนี้แสดงด้านล่าง

ช่วงปีสุดท้ายของชีวิต หลุมฝังศพของ Chelishchev

หายไปยุโรปในปีพ. ศ. 2494 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีโดยอาศัยวิลล่าที่ตั้งอยู่ใกล้กับกรุงโรมในย่าน Frascati ในอิตาลี Pavel Chelischev อาศัยอยู่หลายปี ในช่วงเวลานี้ศิลปินได้รับชื่อเสียงอย่างมากในยุโรป นิทรรศการส่วนตัวสองชิ้นที่จัดขึ้นในกรุงปารีสประสบความสำเร็จอย่างมาก Pavel Chelischev เสียชีวิตในปี 1957 ใน Frascati เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายซึ่งเป็นโรคปอดบวม

แรก Pavel Fedorovich ถูกฝังอยู่ใน Frascati บนมุขของวัดออร์โธดอกซ์ในท้องถิ่น จากนั้นอเล็กซานเด Zausailov น้องสาวของเขาฝังศพขี้เถ้าของศิลปินในสุสานของ Pere Lachaise ในประเทศฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามสถานที่แรกของการฝังศพของ Pavel Chelischev ยังรักษา ปัจจุบันซากศพของศิลปินถูกฝังอยู่ในสุสานของ Pere Lachaise

การส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์

หลังจากการตายของ Pavel Fedorovich ชาร์ลส์ฟอร์ดและน้องสาวของเขา Ruth ผู้คนที่ใกล้ชิดกับศิลปินได้พยายามอย่างที่สุดที่จะไม่เพียง แต่ให้ความสนใจในผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นประโยชน์ต่องานของ Chelishchev ทุกวิถีทาง พวกเขาจัดนิทรรศการหลายต่อหลายครั้งและยังแสดงภาพวาดของ Pavel Fedorovich สำหรับการประกวดราคาแบบเปิด ในปี 2010 การประมูลผลงานของศิลปินเกิดขึ้นที่นิวยอร์คซึ่งภาพ "Portrait of Ruth Ford" ขายได้เกือบ 5 เท่าของต้นทุนเดิม ภาพนี้เป็นงานที่มีราคาแพงที่สุดของ Chelishchev ขายในตลาด กวี K. Kedrov หลานชายของเขาได้รับความนิยมในการสร้างสรรค์ของ Pavel Fedorovich ในประเทศของเราในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 th.delachieve.com. Theme powered by WordPress.