ภาพวาดของแวนโก๊ะเป็นประเภทที่สำคัญในการทำงานของศิลปิน

Portraits Van Gogh ครอบครองเป็นสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของโลกศิลปะ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญที่เขียนใน 1880-1890 โอบอุ้มคือเพียงแค่ในช่วงเวลาที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับการฝึกฝนเป็นระยะเวลาที่ถกเถียงกันมากในการทำงานของเขาบนมือข้างหนึ่งมันเป็นทศวรรษของการฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและในทางกลับกันเขาจะผ่านภาวะซึมเศร้าที่ยากลำบาก ซึ่งส่งผลต่อลักษณะของการเขียนของเขา

คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดของแวนโก๊ะได้รับการพิจารณาในบริบทของคุณสมบัติหลักของการก่อตัวของการเป็นศิลปิน สไตล์ของเขาค่อนข้างคลุมเครือและยังคงเป็นเรื่องของการอภิปรายเป็นจำนวนมาก แต่ความคิดริเริ่มในการเขียนของเขาจะปฏิเสธไม่ได้ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าอิทธิพลอย่างมากต่อเขาในช่วงที่อิมเพรสชั่ อันที่จริงผู้เขียนเมื่อเขียนภาพติดอยู่กับหลักการของความจำเป็นสำหรับภาพในสถานที่แรกของความสงบภายในและประสบการณ์ทางด้านจิตใจที่ซับซ้อน นี้กำหนดลักษณะและรูปแบบของจดหมายที่เขาเขียน: บางเส้นไม่สม่ำเสมอของสีเบลอเล่นของสีที่ขาดสัดส่วนในองค์ประกอบ นี้เห็นได้ชัดมีผลต่ออิทธิพลของประพันธ์

แตกต่างจากการประพันธ์

แต่ถ้าหลังแรกของทุกคนให้ความสนใจกับองค์ประกอบทางอารมณ์, ภาพวาดของแวนโก๊ะความลึกที่แตกต่างกันและแม้กระทั่งละครบาง ในเรื่องนี้ก็คล้ายคลึงกับประพันธ์ที่ต้องการเพียงการจับภาพการแสดงผลของพวกเขาหายวับไปในสิ่งที่เขาไม่เห็นในขณะที่แวนโก๊ะพยายามที่จะสำรวจตัวตนและโลกภายในของมัน ศิลปินตัวเองเป็นหนึ่งในหลักการสร้างสรรค์หลักพิจารณาภาพที่จำเป็นและการเล่นของจิตวิญญาณของมนุษย์จิตวิญญาณและคุณสมบัติหลักของตัวละคร ดังนั้นแวน Goga portraits ไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความรู้สึกจากสิ่งที่เขาเห็นเปิดเผยสาระสำคัญลึกของผู้คนที่ปรากฎ

การถ่ายภาพบุคคลคุณสมบัติ

ศิลปินถือว่าการวาดภาพของหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำงานของเขา ความไม่ชอบมาพากลของการทำงานของเขาในประเภทนี้ก็คือว่ามันเลือกพิเศษเป็นแบบจำลองเป็นคนง่ายมากและพยายามที่จะถ่ายทอดโลกภายในของพวกเขาที่มีความซับซ้อน นอกจากนี้เขายังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพของความทุกข์ของมนุษย์, ประสบการณ์ ดังนั้นจึงเป็นภาพของคนที่แตกต่างกันอย่างมากและแม้กระทั่งละครบาง

ผลงานบางส่วน

ภาพวาดของแวนคำอธิบาย Goga เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจทัศนคติของศิลปินที่มีชื่อเสียงนี้ ยกตัวอย่างเช่นภาพวาด "ภาพของดร. Gachet" เขียนในจิตวิญญาณที่ค่อนข้างเศร้า ผู้เขียนส่งรัฐยากของพระเอกที่อยู่ในความคิดอย่างรุนแรงซึ่งเป็นที่เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนพื้นหลังของความคมชัดของพื้นหลังสีฟ้าสดใสด้วยรูปลักษณ์ของเขาไม่มีความสุขบนใบหน้าของเขา ผลงานของแวนโก๊ะหัวข้อโดยเฉพาะอย่างยิ่งประทับใจถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนของพวกเขา ผ้า "เสียใจคนเก่า" เป็นตัวอย่างที่สำคัญของการทำงานของเขาทุ่มเทให้กับความทุกข์ของมนุษย์ ชุดรูปแบบนี้เป็นที่กล่าวถึงข้างต้นครอบครองหนึ่งในสถานที่หลักในการทำงานของเขา ผู้เขียนยังให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพของคนธรรมดาสามัญ ดังนั้นภาพวาดของเขา "ชาวนากับท่อ" เป็นความจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจิตวิทยาของคนงานที่เรียบง่ายของมัน

ภาพของผู้หญิงยังครอบครองสถานที่สำคัญในการวาดภาพของเขา ยกตัวอย่างเช่นในภาพวาด "L'Arlesienne" แสดงให้เห็นภาพแสงของผู้หญิงคนหนึ่งบนพื้นหลังสีเบจที่เน้นรัฐความสงบและความสงบของจิตใจ น่าสนใจอย่างยิ่งภาพวาด "ภาพของเด็กสาวบนสนามพื้นหลังของข้าว." ในบรรดาผลงานดังกล่าวข้างต้นในภาพวาดนี้เป็นที่น่าสังเกตว่าร่างของหญิงสาวคนหนึ่งที่ถูกปล่อยออกมาในแนวนอนที่เน้นลักษณะสวยงามของมันและที่สำคัญที่สุดเน้นคุณสมบัติที่เป็นแรงบันดาลใจ

ภาพตัวเอง

โดยสรุปกล่าวสั้นของภาพโดยศิลปินตัวเอง เขามีชุดของภาพตัวเองซึ่งดีกว่าติดตามเส้นทางของการพัฒนาเป็นหลัก นอกเหนือไปจากภาพวาดโดยไม่ต้องชื่อมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะกล่าวถึงผืนผ้าเช่น "ภาพตัวเองกับหูผ้าพันแผล" และ "ภาพตัวเองในหมวกฟาง" ในภาพเหล่าศิลปินปรากฏเป็นบุคลิกภาพที่ซับซ้อนที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก นี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญและการแสดงออกของความคิดเห็นของเขา สุดท้ายองค์ประกอบตัวเองและพื้นหลังเลือกเป็นแวนโก๊ะเพื่อเน้นจิตวิทยาของตัวเองและความสงบภายใน ศิลปินเขียนว่าพยายามที่จะเข้าใจความลึกของความรู้สึกของพวกเขาและดังนั้นจึงขอแหลมพิเศษในภาพของใบหน้าที่ ภาพวาดของแวนโก๊ะ, ภาพถ่ายที่มีชื่อซึ่งจะถูกนำเสนอในบทความนี้จะพิสูจน์มัน

คำติชมและการรับรู้

บ่งบอกถึงความเป็นจริงที่ได้รับการยอมรับของศิลปินมาหลังจากการตายของเขา ในช่วงชีวิตของเขาไม่ได้รับรู้ทันทีและชื่นชม แต่บางส่วนของโคตรของเขาได้รับการยอมรับความสามารถของเขาและช่วยเขาในทุกวิถีทาง อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ทัศนคติเชิงลบกับความจริงที่ว่าไม่สอดคล้องกับกฎระเบียบของสัดส่วนที่ผิดปกติแสดงให้เห็นร่างของเขาอย่างกล้าหาญด้วยการทำงานร่วมกับสี แต่แล้วในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของเขากลายเป็นที่ยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและขัดแย้งกับค้อนสำหรับจำนวนเงินที่มหันต์