จิตรกรอิตาเลี่ยน Antonello ดาเมสซี: ประวัติ, ความคิดสร้างสรรค์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

Antonello ดาเมสซี - ที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาเลียน ในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเป็นตัวแทนของโรงเรียนทางตอนใต้ของภาพวาด เขาเป็นครู Alibrandi จิโรลาโมที่มีชื่อเล่นว่าราฟาเอลเมส เพื่อให้บรรลุความลึกของสีการถ่ายภาพบุคคลและภาพเด่นกวีใช้เทคนิคของภาพสีน้ำมัน ในบทความนี้เราจะให้ความสนใจกับประวัติโดยย่อของศิลปินและมองใกล้ที่ทำงานของเขา

ตัวแทนของทิศทางใหม่

รายละเอียดมากชีวิตของ Antonello ดาเมสสงสัยสงสัยจะสูญหรือสูญหาย แต่มันก็เป็นที่ชัดเจนว่าเขาได้แสดงให้เห็นความเป็นไปได้ศิลปิน Venetian การส่องสว่างของภาพวาดสีน้ำมัน ดังนั้นการวางรากฐานสำหรับอิตาลีหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญของศิลปะตะวันตก เช่นเดียวกับศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายของเวลาที่ประเพณีของชาวดัตช์ Antonello รวมกันส่งที่ถูกต้องสายตาของรายละเอียดภาพที่มีนวัตกรรมที่งดงามของชาวอิตาเลียน

ประวัติศาสตร์ได้พบบันทึกของความเป็นจริงที่ว่าใน 1,456 พระเอกของบทความนี้เป็นนักเรียน นั่นคือส่วนใหญ่มีแนวโน้มจิตรกรเกิดก่อน 1430 Neopolitanets Kolantonio เป็นครูคนแรกแอนโตเนลโลเมสสินาที่ทำงานจะได้รับการอธิบายไว้ด้านล่าง ความจริงเรื่องนี้ยืนยันข้อความจอห์น. วาซารี เพียงแค่ในเวลาที่เนเปิลส์อยู่ภายใต้อิทธิพลทางวัฒนธรรมของที่สุดของคาบสมุทรไอบีเรี, ฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์กว่าภาคเหนือของอิตาลีและทัสคานี ภายใต้อิทธิพลของยานฟานเอคและผู้สนับสนุนของเขามีความสนใจในการวาดภาพขึ้นอยู่กับแต่ละวันที่ผ่าน มีข่าวลือว่าพระเอกของบทความนี้ศึกษาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเพียงแค่ไปที่เขา

ต้นแบบภาพ

พื้นเมือง Antonello ดาเมสซีเป็นอิตาเลี่ยน แต่เขาในการศึกษาศิลปะในวัดที่สำคัญในการวาดภาพประเพณีของภาคเหนือของยุโรป การถ่ายภาพบุคคลเขาวาดสวยงามซึ่งมีจำนวนถึงเกือบร้อยละสามสิบของผลงานที่รอดตาย Antonello มักจะแสดงให้เห็นรูปแบบที่หน้าอกและใกล้ขึ้น ในกรณีนี้ไหล่และศีรษะวางอยู่บนพื้นหลังสีดำ บางครั้งศิลปินเบื้องหน้าร่างเสมาพร้อมแนบการขออนุญาต kartellino (ชิ้นเล็ก ๆ ของกระดาษที่มีคำ) Illyuzionisticheskie คุณภาพกราฟิกและความถูกต้องในการถ่ายโอนข้อมูลส่วนระบุว่าพวกเขามีต้นกำเนิดดัตช์

"ภาพของชายคนหนึ่ง"

ภาพนี้วาดโดย Antonello ดาเมสซีใน 1474-1475 GG มันเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ต้นแบบ จำกัด จานอิ่มตัวสีน้ำตาล, สีดำและสีแต่ละจังหวะที่มั่นคงและสีขาว ยกเว้นเป็นหมวกสีแดงเสริมแอบมืดแถบสีแดงด้านล่างชุด โลกภายในของรูปแบบการทาสีค้นพบความจริง แต่ใบหน้าแผ่กระจายปัญญาและพลังงาน Antonello อย่างประณีตมากย่อม chiaroscuro ของเขา เฉียบพลันวาดภาพใบหน้ารวมกับการเล่นของแสงจะช่วยให้สินค้า Antonello ประติมากรรมเกือบลึกซึ้ง

"นี่เป็นชายคนหนึ่ง '

ภาพของอิตาลีมันวาวดึงดูดผู้ชม, พื้นผิวมันวาวและรูปแบบห้อง และเมื่อคุณสมบัติเหล่านี้ดาเมสซีดำเนินการภาพวาดทางศาสนา (นามสกุล "เป็นคนที่") รูปแบบของความทุกข์ของมนุษย์จะกลายเป็นความเจ็บปวดชะมัด ด้วยน้ำตาบนใบหน้าของเขาและมีเชือกรอบคอของเขาเปลือยกายคริสต์จ้องที่ผู้ชม ร่างของเขาเติมเกือบทั้งสนามของเว็บ การแปลความหมายของเรื่องคือน้อยแตกต่างจากรูปแบบที่เข้มข้น อิตาลีมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความจริงทางด้านจิตใจและภาพทางกายภาพของพระเยซูคริสต์ นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้ชมที่จะมุ่งเน้นไปที่ความหมายของความทุกข์ทรมานของพระเยซู

"มาเรียแอนนันซีอยตะ" Antonello ดาเมสซี

งานนี้ในทางตรงกันข้ามกับภาพ "คนนี้" อารมณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่จากการที่ผู้ชมก็ยังต้องมีประสบการณ์ด้านในและด้านการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ สำหรับ "มาเรียแอนนันซีอยตะ" เช่น Antonello มันทำให้ผู้ชมที่อยู่ในตำแหน่งของเทวทูตในพื้นที่ มันจะให้ความรู้สึกของความคิดทางจิต นั่งอยู่ด้านหลังโต๊ะแมรี่มือซ้ายถือพาดผ้าคลุมหน้าสีฟ้าของเธอและมืออื่น ๆ มันก็เกิด ผู้หญิงอย่างสมบูรณ์สงบและคิดว่ามันสว่างตรงหัวประติมากรรม fashioned เช่นส่องแสงบนภาพพื้นหลังสีดำ

"มาเรียแอนนันซีอยตะ" - ไม่ได้เป็นเพียงรูปปั้นครึ่งตัวของผู้หญิงคนหนึ่งที่วาดโดยอันโตเนลโลดาเมสสินา "ประกาศ" - นั่นคือชื่อของภาพวาดอื่น ๆ ที่คล้ายกันของจิตรกรซึ่งแสดงให้เห็นเดียวกันพระแม่มารีเพียงในท่าที่แตกต่างกัน: เธอถือผ้าห่มสีฟ้าด้วยมือทั้งสอง

ในภาพทั้งศิลปินพยายามที่จะแสดงความรู้สึกของการเชื่อมต่อจิตวิญญาณผู้หญิงที่มีอำนาจสูงกว่า การแสดงออกทางสีหน้าของเธอท่าทางแขนและหัวเช่นเดียวกับการดูผู้ชมบอกว่าแมรี่คือตอนนี้ห่างไกลจากโลกมนุษย์ ภาพวาดพื้นหลังสีดำเพียงเน้นแยแสของพระแม่มารี

"เซนต์ เจอโรมในมือถือของเขา "

ในภาพดังกล่าวข้างต้นไม่ได้ขั้นต่ำของความสนใจในปัญหาของการถ่ายโอนของพื้นที่โดยรอบ แต่ในการทำงานอื่น ๆ ศิลปินในส่วนนี้อย่างมากก่อนเวลาของเขา ภาพวาด "เซนต์ เจอโรมในเซลล์ของเขา "แสดงให้เห็นถึงการอ่านของโต๊ะศักดิ์สิทธิ์ สำนักงานของเขาตั้งอยู่ในห้องโถงโกธิคบนผนังด้านหลังที่ตัดผ่านหน้าต่างในสองชั้น ในเบื้องหน้าของภาพเป็นกรอบด้วยขอบและโค้ง พวกเขาจะถูกมองว่าเป็นเวทีนอกม่านตอน (แผนกต้อนรับส่วนหน้าร่วมกันในศิลปะของประเทศทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์) หินมัสตาร์ดสีเน้นความคมชัดของแสงและเงาในห้องพักเช่นถ้ำ รายละเอียดรูปแบบ (แนวนอนไปรายการสัตว์ปีกบนชั้นวาง) ส่งด้วยระดับที่สูงมากของความถูกต้อง สีน้ำมันบรรลุผลนี้สามารถนำมาประยุกต์ใช้จังหวะค่อนข้างเล็ก แต่ที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพศักดิ์ศรีดาเมสซียังไม่สามารถส่งชิ้นส่วนมีความน่าเชื่อถือและความสามัคคีโวหารของอากาศและแสง

แท่นบูชาอนุสาวรีย์

ใน 1475-1476 GG ศิลปินที่อาศัยอยู่ในเมืองเวนิส ที่นั่นเขาได้เขียน San Cassiano แท่นบูชาคู่บารมีของคริสตจักร แต่น่าเสียดายที่วันที่เก็บรักษาไว้เพียงส่วนหนึ่งที่อยู่ใจกลางเมืองซึ่งแสดงให้เห็นเพิ่มขึ้นปราบดาภิเษกมาดอนน่าและเด็ก ที่ด้านข้างของมันทั้งเป็นธรรมิกชน แท่นบูชานี่คือประเภทของซาครา konverzatsione นั่นคือ มามาดอนน่ากับเด็ก และนักบุญอยู่ในพื้นที่เดียวกัน และนี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามของรูปแบบจะแบ่งออกเป็นส่วนหนึ่งของ polyptych พื้นฐานของการฟื้นฟูของแท่นบูชาอนุสาวรีย์ที่เกิดขึ้นในภายหลังโดยโจวันนีเบลลีนี

"Pieta" และ "ขึงพืด"

ภาพวาดสีน้ำมันโดย Antonello และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการส่งแสงของเทคนิคนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากเพื่อนศิลปิน ตั้งแต่เวลาที่ colourism Venetian เพียงลำพังบนพื้นฐานการพัฒนาทิศทางใหม่ที่มีศักยภาพสูง ธิการตามระยะเวลาที่ Venetian ดาเมสซีมีแนวโน้มแนวคิดเดียวกันกับที่งานแรกของเขา มากลบภาพ "Pieta" แม้จะอยู่ในสภาพของความเสียหายจะเติมความเห็นอกเห็นใจผู้ชมที่รุนแรง บนหน้าปกของหลุมฝังศพของศพของพระเยซูคริสต์ที่จัดขึ้นโดยสามเทวดาผ่านอากาศที่มีปีกแหลม ศิลปินวาดตัวตั้งตัวตีในระยะใกล้ เธอดูเหมือนจะกดกับพื้นผิวของเว็บ ความเห็นอกเห็นใจกับคนที่ทุกข์ทรมานที่แสดง - นั่นคือสิ่งที่ใช้เทคนิคดังกล่าวข้างต้นตามหาอันโตเนลโลดาเมสสินา "ขึงพืด" - ภาพที่แตกต่างกันของจิตรกร มันก็คล้าย ๆ กับรูปแบบของ "Pieta ที่" บนผืนผ้าใบวาดพระเยซูบนไม้กางเขน ไปทางขวาของเขานั่งมาเรียและซ้าย - จอห์นอัครสาวก เช่นเดียวกับ "Pieta" เว็บที่มีวัตถุประสงค์เพื่อที่จะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจผู้ชม

"เซบาสเตียน"

ภาพนี้เป็นตัวอย่างของวิธีภาพ Antonello แข่งขันวีรบุรุษภาพเปลือยและทักษะการส่ง severoitalyanskogo มุมมองเชิงเส้นกับคู่ของพวกเขา กับฉากหลังของหินปูตารางร่างกายเจาะที่มีลูกศรนักบุญแร่ขนาดมหึมา รีบคอลัมน์พื้นที่ส่วนลึกลงไปในเบื้องหน้าและโอกาสของยาจุดที่ต่ำมากยืนยันว่าจิตรกรที่ใช้ในหลักการการก่อสร้างขององค์ประกอบของรูปทรงเรขาคณิตแบบยุคลิด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Antonello ดาเมสซีซึ่งมีภาพวาดที่ได้รับการอธิบายไว้ข้างต้นโดยทั่วไปภาพตัวละครหน้าอกของพวกเขาอย่างใกล้ชิดบนพื้นหลังสีดำ
• ตามที่จอร์จ. วาซารี, อิตาลีไปเนเธอร์แลนด์เพื่อเรียนรู้เคล็ดลับของเทคนิคการวาดภาพใหม่ แต่ความเป็นจริงนี้ยังไม่ได้รับการพิสูจน์แล้ว
• เพื่อให้ห่างไกลไม่มีการกำหนดอย่างมีนัยสำคัญที่สอนพระเอกของภาพวาดสีน้ำมันบทความนี้ ตามข่าวลือก็คือยานฟานเอค