จิตรกรรม: เอกของศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ทุกคนทันสมัยต้องรู้ว่า สิ่งที่วาดภาพ ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญของโลกซึ่งจะถูกนำเสนอในบทความนี้ไม่สามารถปล่อยให้ใครไม่แยแส นอกจากนี้คุณยังสามารถหาที่ที่จะหารายการที่สมบูรณ์ของภาพวาดซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของทุกคน ขอขอบคุณที่เธอคุณสามารถสร้างบุคลิกหลายเหลี่ยมเพชรพลอย

ภาพวาดคืออะไร? ข้อมูลทั่วไป

จิตรกรรม - ประเภทของศิลปะ ขอขอบคุณที่เขาศิลปินส่งภาพผ่านการประยุกต์ใช้สีบนพื้นผิวใด ๆ การเกิดขึ้นของศิลปะในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของจริงและสัญลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญระบุห้าพันธุ์หลักของการวาดภาพ:

• ขาตั้ง;
• อนุสาวรีย์;
• ตกแต่ง;
• การแสดงละครและการตกแต่ง;
• ขนาดเล็ก

เป็นเวลานานก็คิดว่าประวัติศาสตร์ของ ภาพวาดสีน้ำมัน เริ่มต้นด้วยการเป็นศิลปินชาวดัตช์โดยใช้ชื่อของแจนแวนเอคที่สร้างภาพวาดของพวกเขาในศตวรรษที่สิบห้าที่ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกมันว่าผู้สร้างศิลปะน้ำมัน ทฤษฎีนี้อธิบายไว้ในวรรณคดี แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะยืนยัน มีศิลปินหลายคนที่ทำงานอยู่ในน้ำมันนานก่อนที่ยานฟานเอคเป็น

ผลงานชิ้นเอกที่ดีของการวาดภาพช่วยให้การหาวิธีที่ผู้คนอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีที่ผ่านมา เลโอนาร์โดดาวินชีอ้างว่าภาพวาดสร้างมนุษย์ธรรมชาติและเวลา จิตรกรรมสามารถดำเนินการในอย่างพื้นฐานใด ๆ มันมีส่วนร่วมในการก่อตัวของการสร้างสภาพแวดล้อมและธรรมชาติ

จิตรกรรมเป็นภาพลวงตา นุสที่ถกเถียงกันอยู่ว่ามันไม่จำเป็นที่จะคัดลอกธรรมชาติที่คุณต้องเรียนรู้จากมัน การพัฒนาของการวาดภาพได้หายไปนานเกินกว่าความเข้าใจในปัญหาพื้นฐานของ "การทำสำเนาของความเป็นจริง." นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนปฏิเสธวิธีการแสดงออกที่ไม่เกี่ยวข้องและส่งผลกระทบต่อผู้ชม มีแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพ

ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของการวาดภาพและชนิดของศิลปะในทั่วไปสามารถทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

• องค์ความรู้;
• ศาสนา
• ความงาม;
• ปรัชญา;
• อุดมการณ์;
• ทางสังคมและการศึกษา
• สารคดี

มูลค่าหลักและมีความหมายมากที่สุดในการวาดภาพเป็นสี เป็นที่เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้ถือของความคิด

มีความหลากหลายของการเป็น ประเภทของการวาดภาพ :

• ภาพ;
• ภูมิทัศน์;
• ท่าจอดเรือ;
• ภาพวาดประวัติศาสตร์
• รบ;
• ยังคงมีชีวิต
• ประเภทจิตรกรรม;
• สถาปัตยกรรม
• ศาสนา
• สัตว์;
• ตกแต่ง

บทบาทอย่างมากในการพัฒนาตัวเองเล่นภาพวาด ผลงานชิ้นเอกของโลกอย่างมีนัยสำคัญโดยเด็กที่ช่วยให้รูปร่างของมันบุคลิกภาพและเรียนรู้ที่จะประเมินว่าและบางศิลปะวัตถุ ภาพวาดมักจะช่วยในการบรรเทาอาการของผู้ป่วยที่มีโรคโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปะบำบัดไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับชนิดของศิลปะ แต่ยังช่วยให้คุณพยายามที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาเอง

เลโอนาร์โดดาวินชี "โมนาลิซ่า"

ภาพบางส่วน (โลกงานศิลปะ) ช่วยให้จำนวนมากของลับและความลึกลับ แก้ยากของพวกเขาจนถึงขณะนี้ "โมนาลิซ่า" - ภาพวาดโดยเลโอนาร์โดดาวินชี และถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก เดิมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) ที่นั่นเธอจะถือเป็นนิทรรศการหลัก มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่ในชีวิตประจำวันเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือการมองไปที่ภาพของ Leonardo da Vinci
ในปัจจุบัน "โมนาลิซ่า" ไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด นั่นคือเหตุผลที่เป็นผู้นำของพิพิธภัณฑ์ในไม่กี่ปีที่ผ่านมาประกาศว่างานศิลปะจะไม่ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการใด ๆ ดูภาพเท่านั้นที่สามารถจะอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
รูปภาพกลายเป็นที่นิยมหลังจากที่ 1911 มันถูกลักพาตัวพนักงานของพิพิธภัณฑ์ที่ ค้นหางานชิ้นเอกที่ถูกขโมยกินเวลานานถึงสองปี ตลอดเวลาที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ในครอบคลุมของการกำจัดของพวกเขา ค่อยๆ "โมนาลิซ่า" กลายเป็นเป้าหมายของการคัดลอกและการเคารพบูชา

ภาพวาด (ผลงานชิ้นเอกของโลกศิลปะ) ผู้เชี่ยวชาญด้านการมีความกระตือรือร้นในการสำรวจ "โมนาลิซ่า" ถูกก่อตั้งมานานกว่า 500 ปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์บอกว่ามันมีการเปลี่ยนแปลงทางผู้หญิงจริง เมื่อเวลาผ่านไปภาพจางสีเหลืองและในบางสถานที่มีจุดด่างดำ เสาไม้เหี่ยวย่นและปกคลุมด้วยรอยแตก เป็นที่ทราบกันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ 25 ลึกลับ

9 ปีที่ผ่านมาผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์เป็นครั้งแรกก็สามารถเพลิดเพลินไปกับรูปแบบสีเดิมของสี ภาพที่ไม่ซ้ำกันออกแบบโดยปาสคาลค็ตต์ได้รับอนุญาตให้ดูดูเหมือนชิ้นเอกก่อนที่มันจะเริ่มหายไป

ถ่ายบนเทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ที่ช่วยให้การพบว่าหลังจากการสร้างผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โดของโมนาลิซ่าเปลี่ยนตำแหน่งของมือของเขาใบหน้าและรอยยิ้มของเธอ เป็นที่ทราบกันว่าในพื้นที่ของดวงตาในแนวตั้งที่มีจุดด่างดำ นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าเกิดความเสียหายนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าเคลือบแล็คเกอร์สัมผัสกับน้ำ การก่อตัวของมันจะถูกนำมาประกอบกับความจริงที่ว่าภาพบางครั้งแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียน

ศิลปินทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพมานานกว่าสองปี มันเป็นส่วนหนึ่งของรายการ "500 ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญในโลกของการวาดภาพที่" มีทฤษฎีที่ว่าภาพวาดไม่ได้โมนาลิซ่าเป็น ชื่อของภาพที่ได้รับจากคำ Dzhordzho Vazari นักวิทยาศาสตร์ของเวลาของเราอ้างว่ามันอาจจะเป็นความผิดพลาดและงานชิ้นเอกที่แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง คำถามส่วนใหญ่จะเป็นรอยยิ้มของโมนาลิซ่า มีหลายรุ่นของการตีความที่มี บางคนอ้างว่าโมนาลิซ่าแสดงให้เห็นถึงหญิงตั้งครรภ์และการแสดงออกทางสีหน้าของเธอมีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ในขณะที่คนอื่นเชื่อว่ารักร่วมเพศรอยยิ้มที่ซ่อนอยู่จะช่วยให้ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่า "โมนาลิซ่า" - ตัวเองภาพของเลโอนาร์โดดาวินชี

"ราชาภิเษกนโปเลียน" ฌาคส์หลุยส์เดวิด

หลายคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพวาด ผลงานชิ้นเอกของค่าโลกมักจะแสดงให้ผู้ชมเรื่องราวของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ ภาพวาดซึ่งเขียนโดย Jacques-Louis David ก่อตั้งขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินโปเลียนฝรั่งเศสครั้งที่หนึ่ง "ราชาภิเษกนโปเลียน" แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่ 2 ธันวาคม 1804 เป็นที่รู้จักกันว่าลูกค้าถามศิลปินที่เขาวาดพิธีบรมราชาภิเษกที่ดีขึ้นกว่าที่เป็นจริง

เดวิดสร้างงานชิ้นเอกแรงบันดาลใจจากภาพวาดของรูเบนส์ เขาทำงานกับมันมานานหลายปี ช่วงเวลาที่ยาวนานของการวาดภาพเวลาที่ยังคงอยู่ในคุณสมบัติของศิลปิน ในพิพิธภัณฑ์มันเป็นหลังจากการจากไปของ Zhaka ดาวิดลุย งานของเขาได้สร้างความประทับใจที่ดีในหลาย ๆ ใน 1808 ศิลปินที่ได้รับการสั่งซื้อจากนักธุรกิจชาวอเมริกันที่ขอให้สร้างสำเนาที่เหมือนกัน

ภาพแสดงประมาณ 150 ตัวอักษร เป็นที่รู้จักกันว่าภาพแต่ละภาพคือความถูกต้องอย่างไม่น่าเชื่อที่แตกต่างกันและความสมจริง ในมุมซ้ายของผืนผ้าใบที่แสดงให้เห็นญาติของจักรพรรดิ นโปเลียนตั้งอยู่หลังแม่ของเขา แต่เธอไม่ได้เข้าร่วมพิธีบรมราชาภิเษก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าส่วนใหญ่จะได้ดำเนินการในการเชื่อมต่อกับความปรารถนาของนโปเลียน เป็นที่รู้จักกันว่าเธอเขาได้รับการรักษามากละม่อม

ในวันนั้นภาพความสุขความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม หลังจากที่นโปเลียนก็เจ๊งเว็บเป็นระยะเวลานานของเวลาที่อยู่ในการสำรองและไม่ได้อยู่ ในเวลาของเรา, ภาพในลักษณะเดียวกันกับก่อนที่จะมีความสุขหลายสาเหตุ

วาเลนตินเซรอฟ "หญิงสาวที่มีลูกพีช"

ผลงานชิ้นเอกอย่างเท่าเทียมกันและเป็นที่นิยมของการวาดภาพรัสเซีย "หญิงสาวที่มีลูกพีช" - นี่คือภาพวาดโดยวาเลนตินเซรอฟในปี 1887 ปัจจุบันคุณสามารถเห็นมันอยู่ที่รัฐ Tretyakov Gallery ภาพวาดที่แสดงให้เห็นถึง 12 ปีเวร่ามามอนตอฟ เธอนั่งอยู่ที่โต๊ะที่วางมีด, ลูกพีชและใบ On-สาวเสื้อสีชมพูด้วยโบว์สีน้ำเงินเข้ม

จิตรกรรมวาเลนตินาเซโรวาถูกเขียนขึ้นในธุรกิจที่มีความชำนาญ Ivanovicha Mamontova Abramtsevo ในปี 1871 บนที่ดินที่ถูกนำมาปลูกต้นไม้พีช ฉันดูแลพวกเขาได้รับการว่าจ้างคนมาเป็นพิเศษ เป็นครั้งแรกที่ศิลปินมาถึงบ้านในปี 1875 กับแม่ของเขา

ในเดือนสิงหาคม 1877 11 ปีเวร่ามามอนตอฟนั่งอยู่ที่โต๊ะหยิบขึ้นมาลูกพีช วาเลนตินเซรอฟแนะนำหญิงสาวคนหนึ่งวางตัว ศรัทธาได้ยอมรับข้อเสนอของศิลปิน เธอถูกวางสำหรับเกือบสองเดือนในชีวิตประจำวัน หลังจากที่ภาพถูกวาดศิลปินให้มัน Elizavete Mamontovoy แม่ของหญิงสาว มันได้แขวนยาวในหนึ่งในห้องพัก ปัจจุบันมีการคัดลอกและเดิมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1888, ผู้เขียนของภาพที่ได้รับรางวัลมอสโกคนรักศิลปะสังคม

ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพรัสเซียจะถูกเก็บไว้ในจำนวนมากของข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อย "หญิงสาวที่มีลูกพีช" - จะไม่มีข้อยกเว้น เป็นที่รู้จักกันว่าภาพบนผืนผ้าใบเวร่ามามอนตอฟอาศัยอยู่เพียง 32 ปี สาเหตุของการตายของเธอเป็นโรคปอดบวม สามีของเธอหลังจากการตายของคนที่เลือกจะไม่ได้แต่งงาน เขาเป็นคนเดียวมีลูกสามคน

วรรณกรรมพิเศษ

แต่น่าเสียดายที่ทุกคนไม่สามารถเข้าชมพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญของโลก แต่อย่างไรก็ตามหลายคนยินดีที่จะเห็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ ภาพถ่ายของบางส่วนของพวกเขาที่คุณจะพบในบทความของเรา มันเป็นที่น่าสังเกตว่าวันนี้มีเป็นจำนวนมากของสิ่งพิมพ์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงภาพที่ดีที่สุดจากทั่วโลก มีคุณสามารถค้นหาทั้งผลงานที่ทันสมัยและโบราณของศิลปินต่าง ๆ มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าบางสิ่งพิมพ์ที่มีการผลิตในปริมาณที่ จำกัด และหาพวกเขาไม่ใช่เรื่องง่าย

นิตยสาร "50 ศิลปินเอกของการวาดภาพรัสเซีย." - สิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ มันจะน่าสนใจให้กับผู้อ่านทุกเพศทุกวัยอย่างแน่นอน มีคุณสามารถพบกับภาพของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของโลกประวัติศาสตร์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับพวกเขา นิตยสารแรกที่ถูกปล่อยออกมาหกปีที่ผ่านมาถูกแนบโฟลเดอร์สิ่งพิมพ์การจัดเก็บและการสืบพันธุ์ของหนึ่งในภาพวาดที่สามารถวางบนเดสก์ทอปหรือผนัง แต่ละประเด็นอธิบายการทำงานของหนึ่งในศิลปิน ปริมาณของนิตยสาร - 32 หน้า คุณสามารถค้นหาได้ในดินแดนของรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้าน "50 ศิลปินรัสเซียชิ้นเอกของการวาดภาพรัสเซีย." - นิตยสารที่ว่าจะอุทธรณ์ไปยังผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะ เผยแพร่สะสมจะศึกษาข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปินยอดนิยม ค่าใช้จ่ายในนิตยสารไม่เกิน $ 100

"เอกจิตรกรรมรัสเซีย" - หนังสือที่มีผู้เขียนเป็น Zhukova ลิตรมันมี 180 หน้า สิ่งพิมพ์รวมถึง 150 ภาพขนาดใหญ่ หนังสืออัลบั้มดึงดูดจำนวนมาก มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะมันแสดงให้เห็นจำนวนมากของการทำสำเนา ขอบคุณพวกเขาที่คุณสามารถดูวิธีการวาดภาพรัสเซียเป็นรูปเป็นร่าง ค่าใช้จ่ายของหนังสือเล่มนี้จะแตกต่างกัน 700-1,000 รูเบิล

"พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงของอิตาลีชิ้นเอก." - หนังสือที่ได้รับการปล่อยตัวในปีนี้ จะนำเสนอภาพที่ดีที่สุดในหกของพิพิธภัณฑ์ในอิตาลี อ่านหนังสือเล่มนี้ยังสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ หนังสือเล่มนี้มี 304 หน้า

ผู้ที่ต้องการเห็นการทำงานที่มีความสำคัญระดับโลกสำหรับแน่ใจว่าจะอุทธรณ์ไปยังแกลเลอรี่อิเล็กทรอนิกส์ของผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ วันนี้มีทรัพยากรจำนวนมากและการใช้งานที่นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากที่สุด

วิกเตอร์วาสเน็ตซฟ "วีรบุรุษ"

"วีรบุรุษ (สามวีรบุรุษ)" - ภาพที่เขียน Viktorom Vasnetsovym ในปี 1898 มันเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะ ภาพวาด Vasnetsov เป็นที่รู้จักกันไปหลาย ผลิตภัณฑ์ของ "วีรบุรุษ" เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะแห่งชาติ พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทุก Vasnetsov เป็น folkloric รูปแบบที่นิยม

ภาพวาด Viktora Vasnetsova สามวีรบุรุษรัสเซียเป็นภาพ พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและอานุภาพของคนรัสเซีย ในการสร้างผลงานศิลปะของศิลปินที่ได้ทำงานมานานประมาณ 30 ปี ร่างแรกที่ถูกสร้างขึ้นในปี 1871 Vasnetsov

หนึ่งในตัวละครซึ่งเป็นที่ปรากฎในภาพ - อิลยา Muromets เขาเป็นคนที่เรารู้จักกันเป็นตัวอักษรของนิทานรัสเซีย แต่ไม่กี่คนที่รู้ว่าตัวละครตัวนี้มีตัวตนจริงๆ หลายเรื่องของการโกงของเขาเป็นจริงและอิลยา Muromets - คนดังในประวัติศาสตร์

Dobrynya Nikitich ซึ่งยังเป็นที่ปรากฎในภาพวาดตามตำนานที่เป็นที่นิยมเป็นอย่างมากมีการศึกษาและความกล้าหาญ กับบุคคลที่เกี่ยวข้องเรื่องของเสียงข้างมากอย่างไม่น่าเชื่อ บ่อยครั้งที่คุณสามารถได้ยินเรื่องราวของดาบหลงเสน่ห์ของเขาและเกราะ

อโลชาโปโบวิชจะแตกต่างจากที่อื่น ๆ สองวีรบุรุษแห่งยุค เขาเป็นคนหนุ่มสาวและเรียว คุณสามารถดูคันธนูและลูกศรในมือของเขา ในภาพมีรายละเอียดเล็ก ๆ มากมายที่ละเอียดจะสำรวจธรรมชาติของตัวละคร

มิคาอิลวรูเบล "นั่งปีศาจ"

ภาพ nemaloizvestny อีก - "นั่งปีศาจ" ผู้เขียนของมันคือมิคาอิลวรูเบล มันถูกสร้างขึ้นในปี 1890 มันเป็นไปได้ที่จะเห็นเป็นต้นฉบับใน Tretyakov Gallery เป็นที่เชื่อกันว่าภาพหมายถึงข้อสงสัยที่มีอยู่ในมนุษย์

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าศิลปินกำลังหมกมุ่นอยู่กับวิธีที่ปีศาจเป็นที่รู้จักกันว่าเขาเขียนผลงานดังกล่าวจำนวนมาก มีข้อมูลว่าในช่วงเวลานี้คนรู้จัก Vrubel สังเกตเห็นว่าศิลปินได้มีการพัฒนาเป็นโรคทางจิต การเกิดขึ้นของโรคที่เชื่อมโยงกับประสบการณ์ที่เครียด เป็นที่รู้จักกันว่า Vrubel เกิดบุตรชายของสิ่งที่เรียกว่าปากแหว่ง ญาติของศิลปินสังเกตว่าในการเชื่อมต่อกับการเกิดความผิดปกติทางจิตได้เพิ่มความอยากศิลปะ แต่จะอยู่กับเขาเป็นไปไม่ได้เกือบ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 โรคถึงจุดสำคัญ ศิลปินที่วางไว้สำหรับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช แม้จะมีการ Wrubel ชะตากรรมที่ยากภาพวาดของเขาไม่หยุดที่จะดึงดูดแฟนใหม่ของการทำงานและผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะของเขาทั่วทุกมุมโลก ผลงานของเขาแสดงให้เห็นในการจัดนิทรรศการต่างๆ "นั่งปีศาจ" - เป็นหนึ่งในภาพวาดที่นิยมมากที่สุดโดยศิลปิน

คุซมาเปตรอฟวอดกิน "อาบน้ำม้าแดง"

ทุกคนทันสมัยต้องรู้ว่าผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ ภาพถ่ายนำเสนอในบทความนี้จะช่วยให้คุณได้รับความคุ้นเคยกับพวกเขา "อาบน้ำม้าแดง" - ภาพวาดโดยศิลปินในปี 1912 ผู้เขียน - คุซมาเปตรอฟวอดกิน จิตรกรรมม้าในสีที่ผิดปกติที่ศิลปินใช้ประเพณีของการวาดภาพไอคอนรัสเซีย สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของชีวิตและความเสียสละที่ ม้าไม่ย่อท้อสัญลักษณ์ incomprehensibility ของจิตวิญญาณของรัสเซีย สีชมพูสดใสมีความเกี่ยวข้องกับภาพของสวนเอเดน

10 พฤศจิกายน 1912 จัดแสดงนิทรรศการที่จัดขึ้นในกรุงมอสโก เหนือประตูทางเข้าเป็นภาพของเปตรอฟ-Vodkin ที่เชื่อว่ามันจะกลายเป็นแบนเนอร์ อย่างไรก็ตามความเห็นนี้เป็นความผิดพลาด ภาพไม่ได้ชื่นชมวิธีการบางอย่างที่ผู้เข้าชมและศิลปิน รอบงานบุกเบิกจุดประกายความขัดแย้ง ในปี 1914, สวีเดนเป็นเจ้าภาพการจัดนิทรรศการที่ 10 ผลงานของเปตรอฟ-Vodkin ถูกนำเสนอรวมทั้ง "อาบน้ำม้าแดง" พวกเขาจะมีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์
ภาพวาดอายุกว่า 100 ปี วันนี้บทบาทของตัวเองในการพัฒนาของการวาดภาพที่เห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามในเวลาของเรามีคนรักศิลปะหลายคนที่ไม่ชอบความคิดสร้างสรรค์เปตรอฟ-Vodkin

ซัลวาดอร์ดาลีเรื่อง "The คงทนแห่งความทรงจำ"

หลายคนมีความสนใจในการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกไม่เคยหยุดเพื่อตะลึงพรึงเพริดวันนี้ ทุกการทำงานของซัลวาดอร์ดาลีขัดแย้งและยากที่จะวิเคราะห์ตรรกะ ภาพวาด "การคงอยู่ของหน่วยความจำ" ที่เขียนในปี 1931 ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์หลายคน ส่วนใหญ่ทำงานเป็นส่วนใหญ่มักจะเกิดจากความซับซ้อนและลักษณะของการไม่เป็นเชิงเส้นของเวลา ตัวละครโปรดของซัลวาดอร์ดาลีประกอบในหนึ่งภาพ ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะไข่ - ชีวิตและต้นมะกอก - ภูมิปัญญา ภาพวาดที่แสดงให้เห็นถึงเวลาเย็น ตอนเย็นเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก มันกำหนดอารมณ์ทั่วไปของการทำงาน เป็นที่รู้จักกันว่าสามชั่วโมงในภาพ - มันในอดีตปัจจุบันและอนาคต เป็นที่เชื่อกันว่าวัตถุเบลอกับขนตา - ตัวเองภาพของการนอนหลับของผู้เขียน ซัลวาดอร์ดาลีอ้างว่าฝันปลดปล่อยทุกจิตใต้สำนึกและบุคคลที่จะกลายเป็นกำพร้า นั่นคือเหตุผลที่ภาพของรูปของเขาที่แสดงเป็นวัตถุเลือน

น่าแปลกที่ภาพของผลิตภัณฑ์ที่มาจากศิลปินหลังจากที่เขามองไปที่ชีส เขาสร้างภาพวาดไม่กี่ชั่วโมง

ภาพซัลวาดอร์ดาลีแตกต่างขนาดเล็ก (24 × 33 ซม.) ผลิตภัณฑ์ที่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดที่ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในกรุงปารีสในปี 1931 ที่นั่นเธอถูกขายราคา $ 250

ข้อสรุปถึง

ศิลปะเล่นบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ผลงานชิ้นเอกของศิลปะยังคงเกี่ยวข้องในวันนี้ มีภาพวาดสวยหรูจำนวนมากซึ่งมีความสำคัญระดับโลก บทความนี้มีบางส่วนของพวกเขา ภาพแต่ละภาพที่นำเสนอโดยรายละเอียดของแต่ละบุคคลและภาพ มันเป็นที่น่าสังเกตว่าบางส่วนของพวกเขาเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อยและความลึกลับที่ไม่ได้เข้าใจอย่างเต็มที่แม้วันนี้

ในเด็กและวัยรุ่นศิลปะมีชีวิตมีบทบาทพิเศษ โดยการศึกษาผลงานชิ้นเอกที่พวกเขาเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และแสดงมุมมองของคนและรูปแบบของบุคคลที่เป็นอิสระและฉลาดมาก ศิลปะมีบทบาทสำคัญไม่เพียง แต่ในชีวิตของเด็ก แต่ยังผู้ใหญ่ มันเป็นความลับที่คนทันสมัยจะต้องมีบุคลิกภาพที่ไม่มีการพัฒนาอย่างเต็มที่ มันเป็นสิ่งสำคัญในการศึกษาทรงกลมของชีวิตรวมทั้งภาพวาดที่จะรู้สึกคุ้มค่าของสังคมการศึกษาและอาจจะหาอาชีพของเขาในศิลปะ